КАРАЧЧОЛО Джованни Баттиста, прозванный Баттистелло Caracciolo, Giovanni Battista,  dit Battistello

(1578, Неаполь  -  1635,  там же)

Итальянский художник.

Караччоло был первым и самым  ярким

мастером прославленной неаполитанс-

кой школы живописи XVII в.;  он ут-

вердил  в  Неаполе современное нап-

равление в искусстве, которое поло-

жило  конец многочисленным экспери-

ментам маньеризма романофлорентийс-

кого и венецианского происхождения,

выдвинувшего на авансцену таких ху-

дожников,  как Б. Коренцио, Ф. Сан-

тафеде,  Куриа, Импарато или Форли.

Баттистелло же,  напротив, берет за

образец  творчество  Караваджо,  он

изучает не только его произведения,

находящиеся в неаполитанских  церк-

вах  (исполненные во время пребыва-

ния художника в Неаполе в 1607 и  в

1610), но и созданные в Риме.

Уже в раннем творчестве Баттистелло

использует люминистические  эффекты

и  начинает  свои натуралистические

искания,  еще очень  неуверенные  и

далекие от того,  что можно было бы

ожидать от художника,  знакомого  с

техникой  Караваджо.  Эти  черты  в

полной мере проявляются  в  картине

<Изведение апостола Петра из

темницы>,  написанной в 1615 для ц.  Пио

Монте  делла Мизерикордия в Неаполе

(для главного  алтаря  этой  церкви

несколькими годами раньше Караваджо

исполнил свою композицию <Семь  дел

милосердия>), а также в целой груп-

пе произведений,  хранящихся в раз-

личных  неаполитанских  церквах,  -

<Возвращение св. семейства из Егип-

та> (Пьета деи Туркини),  <Чудо св.

Антония> (СанДжорджо  деи  Дженове-

зи),   <Непорочное  зачатие>  (Сан-

та-Мария делла Стелла). Баттистелло

постоянно  пытается передать объем-

ность с  помощью  падающего  света,

даже тогда,  когда под влиянием но-

вых опытов в Риме  (путешествие,  о

котором  говорил  де Доминичи) и во

Флоренции он решительно отказывает-

ся  от точного и натуралистического

изображения.  Он обращается к высо-

копарному формализму,  который при-

сущ росписям  Аннибале  Карраччи  в

гал.  Фарнезе  и который при внима-

тельном рассмотрении чувствуется  в

великих флорентийских образцах эпо-

хи чинквеченто. Таким образом, мож-

но   объяснить  некоторые  странные

черты,  напоминающие  ранний  мань-

еризм,  которые,  несмотря на новые

художественные средства, определяют

особое положение Караччоло в разви-

тии неаполитанской живописи XVII в.

- он был родоначальником, предшест-

венником и вместе с тем одиночкой.

Если для ранних произведений харак-

терно применение резкого освещения,

при  котором  картинная   плоскость

приобретает рельефность, то позднее

палитра обогащается все более свет-

лыми  тонами,  а  объемность отныне

передается через новое обращение  с

цветом  и  способ  их расположения,

постоянно меняющийся и обновляющий-

ся,  подобно поиску оправы для дра-

гоценных камней.

Баттистелло также исполнил ряд фре-

сок,  величественных  и строгих,  в

которых применял неожиданную  гамму

светлых и ярких тонов,  полных нос-

тальгии по канонам XVI в. Его фрес-

ки  можно видеть во многих неаполи-

танских церквах:  Санта-Тереза альи

Студи (1616), ц. картезианского мо-

настыря     СанМартино     (капелла

Сан-Дженнаро,     1622),    капелла

делл'Ассунта (1631), Санта-Мария ла

Нова  (капелла  дельи  Арканджели),

ораторий деи Нобили в ц. Джезу Нуо-

во  (закончены Ланфранко).  В цикле

фресок в капелле делл'Ассунта в  ц.

Сан-Диего алл'0спеделетто и в серии

пейзажей в люнетах четко  прослежи-

вается влияние братьев Карраччи.