КАРПАЧЧО Витторе Carpaccio,   Vittore  (1460 -1465, Венеция - 1525-1526, там же)

Итальянский художник.

Согласно предположению Т.  Пиньятти

(1958),  Карпаччо был  сыном  Пьеро

Скарпацца, торговца кожами, который

предпочел сменить свое имя  на  имя

Карпаччо.  Творчество художника за-

нимает важное место в истории вене-

цианской живописи XV в.  Исследова-

тели еще не пришли к единому мнению

относительно  истоков его творчест-

ва. Так, справедливо отклонив гипо-

тезу об обучении у Бастиани, счита-

ют, что он испытал влияние Джентиле

Беллини  и  в особенности Антонелло

да Мессины через Альвизе Виварини и

Бартоломео Монтанью. Редкие для ве-

нецианской живописи  вкус  и  стиль

Карпаччо можно объяснить также воз-

действием  фламандского   искусства

или  искусства других регионов Ита-

лии (Феррары, Марке, Умбрии, Лациу-

ма,   Тосканы),   которые,  однако,

должны были повлечь за собой много-

численные  поездки художника,  хотя

сведений о них мы не имеем. Гипоте-

за о путешествии Карпаччо на Восток

еще менее обоснована.  Любовь  Кар-

паччо к темам, напоминающим восточ-

ный мир,  объясняется его интересом

к ксилографиям Рёйвиха или наблюде-

ниями из  венецианской  жизни  того

времени;  вместе  с  тем эта любовь

отвечает   исключительной   живости

фантазии художника.

К раннему  периоду  творчества Кар-

паччо относят картину <Христос сре-

ди  апостолов>  (прежде  - собрание

Контини-Бонакоси), которая по трак-

товке объемов напоминает работы Ан-

тонелло, алтарь <Мадонна с четырьмя

святыми>,   в  котором  чувствуется

влияние Монтаньи (Виченца,  музей),

а также еще строгий по стилю полип-

тих из собора в Дзаре,  созданный в

последнее десятилетие XV в.

В цикле  <История  святой  Урсулы>,

исполненном в 1490-1496 для  Скуолы

ди  Санта-Урсула (которая,  как не-

давно установлено, находилась рядом

с апсидой базилики Санти-Джованни э

Паоло в Венеции),  творческая инди-

видуальность  Карпаччо  проявляется

уже во всей своей  полноте.  Восемь

полотен   посвящены   жизнеописанию

святой (ныне - Венеция, гал. Акаде-

мии),  однако  сцены исполнены не в

хронологическом порядке.  Этот цикл

во  многом  вдохновлен <Золотой ле-

гендой> Жака де  Воражина:  <Приезд

английских  послов  к королю Брета-

ни>, <Прощание с послами>, <Возвра-

щение  послов>,  <Прощание Урсулы и

Эрея с родителями> (1495), <Встреча

паломников с Папой>, <Сон св. Урсу-

лы>,  <Приезд в Кельн> (1490), <Му-

ченичество  паломников  и  похороны

святой> (1493).  Работа заняла чуть

больше  пяти лет и была закончена в

1496 (точная дата алтарной  картины

с изображением <Св.  Урсулы во сла-

ве>, обычно датируемой 1491, не из-

вестна;  скорее всего, она написана

позже).  Повествовательный дар Кар-

паччо   находит  здесь  благодатную

почву:  художник дотошно  исследует

каждую  деталь,  любой  эпизод,  он

сводит событие религиозной жизни  к

рассказу   о  человеческой  судьбе,

удивительно занимательной и относя-

щейся  к  миру фантазии,  радости и

изобилия. Однако рассмотрение твор-

чества  Карпаччо  исключительно  на

основании его <иллюстраций> (хотя и

бесспорных),  как  это было принято

до появления фундаментальных иссле-

дований Фьокко, равносильно непони-

манию нового смысла  его  живописи,

основанного  на четком анализе фор-

мы,  верном знании перспективы, ор-

ганизующей пространство,  богатстве

и яркости  красок,  которое  в  ка-

ком-то смысле предвосхищает тональ-

ный колорит XVI в.  Гуманистическая

культура того времени,  столь попу-

лярная в Венеции,  является основой

образных  исканий Карпаччо и объяс-

няет сложность его поэтического ми-

ра.

Об этом легче судить, если сравнить

его произведения с холодным и более

поверхностным  повествованием в ра-

ботах Джентиле  Беллини,  соперника

Карпаччо  в цикле <Истории Креста>,

созданного для Скуолы  ди  Сан-Джо-

ванни  Эванджелиста.  Замечательная

картина <Чудо  св.  Креста>  (1494,

Венеция,  гал.  Академии), действие

которой развивается рядом с  Мостом

Риальто, является ценным свидетель-

ством о жизни Венеции XV в.  Другие

произведения  этого периода (<Кровь

Христова>,  1496,   Удина,   музей;

<Святое   собеседование>,  Авиньон,

Пти Пале;  работы во Дворце  дожей,

1501 и 1507) погибли в пожаре 1577.

В Скуола ди Сан-Джорджо деи Скьяво-

ни  (1501-1507) художник создал се-

рию  сцен  из  жизни  св.  Иеронима

(<Св.  Иероним  и лев в монастыре>,

<Похороны св.  Иеронима>,  <Видение

св.  Августина>) св.  Трифона и св.

Георгия (<Битва св.  Георгия с дра-

коном>,   <Триумф   св.  Георгия>).

Красноречие   рассказчика   черпает

здесь  свою  силу в пересечении ре-

ального и сказочного и  обогащается

более динамичными ритмами и большей

глубиной человеческих чувств. Слож-

ная композиция представляет сцены в

очень широкой перспективе,  а архи-

тектура,  вызывающая  ассоциации  с

Востоком,  напоминает   ломбардскую

школу.

Видение Карпаччо   <через  увеличи-

тельное стекло> одинаково привлека-

ет и реальный мир, и мрачные фанта-

зии. Вкус к мрачному хорошо просле-

живается  в двух шедеврах художника

- <Размышления о  страстях  Христо-

вых> (Нью-Йорк, музей Метрополитен)

и <Плач над мертвым Христом>  (Бер-

линДалем, музей). Обе картины напи-

саны на одну и ту же тему -  <Опла-

кивание Христа>,  но Карпаччо здесь

ограничивается  лишь  деталями,  не

преувеличивая ясность пейзажа и не-

ба и не акцентируя  разноцветных  и

проворных животных. Та же самая де-

тализация оживляет и картину  вене-

цианской  праздности  в  <Дамах  на

балконе> (Венеция,  музей  Коррер),

которыми восхищался Рёскин;  она же

подчеркивает прозрачность воздуха и

хрупкость сада, который создает чу-

десное обрамление воинственного об-

раза <Рыцаря в пейзаже> (1510,  Лу-

гано,  собрание  Тиссен-Борнемиса).

Наряду с этими произведениями,  где

господствуют  фантазия  и   свобода

эксперимента,  Карпаччо создает мо-

нументальную композицию <Принесение

во  храм> для ц.  Сан-Джоббе (1510,

Венеция,  гал. Академии), в которой

отразились глубокие размышления над

пластическими  открытиями  Джованни

Беллини.

Творческая сила мастера, передающая

мироощущение XV в.,  словно ослабе-

вает  под натиском <современности>,

зарождавшейся  славы  венецианского

чинквеченто.  Вместе  с тем участие

мастерской, которое чувствуется уже

в шести сценах из жизни Богоматери,

написанных для Скуолы дельи  Альба-

нези (ныне - Бергамо, академия Кар-

рара;  Милан, пинакотека Брера; Ве-

неция,  музей  Коррер  и Ка д'0ро),

часто утяжеляет  его  произведения.

Сцены из жизни св. Стефана, создан-

ные  для  Скуолы   ди   Сан-Стефано

(1511- 1520, Милан, пинакотека Бре-

ра;  Париж,  Лувр;  Штутгарт,  Гос.

гал.;  Берлин-Далем, музей), сохра-

няют, особенно в некоторых эпизодах

(<Диспут>,  1514, Милан, пинакотека

Брера;  <Проповедь>,  Париж, Лувр),

яркую цветовую гамму,  конкретность

пространства, четкость форм и проз-

рачность воздуха - все то,  что от-

личает лучшие произведения  Карпач-

чо.  Однако поздние работы художни-

ка,  часть которых  была  разделена

между  его  сыновьями,  Бенедетто и

Пьеро,  свидетельствуют  о   закате

творчества Карпаччо, ставшего более

сухим и  академичным  (произведения

из собора и музея в Каподистрии).