КАРРАЧЧИ Carracci

Семья итальянских художников

КАРРАЧЧИ Лодовико (1555,  Болонья -

1619,  там же) Лодовико учился вна-

чале у Просперо Фонтаны,  но вскоре

отправился путешествовать  (Флорен-

ция,

Парма, Мантуя, Венеция). В его ран-

них произведениях  заметно  влияние

Бартоломео Чези, определившее прос-

тую и строгую композицию (<Благове-

щение>,  Болонья,  Нац. пинакотека;

<Видение святого  Франциска>,  Амс-

тердам,  Гос.  музей).  В то время,

когда в искусстве Болоньи и  других

художественных  центров стали появ-

ляться некоторые  натуралистические

тенденции,  Лодовико  обращается  к

живописи, основанной на резкой све-

тотени, обновляя таким образом схе-

мы своего собственного видения, что

проявляется  как в живописном поры-

ве,  так и в целой гамме  свободных

чувственных   нюансов   (<Обращение

Павла>,  1587;  <Мадонна Барджелли-

ни>,  1588;  <Мадонна Скальци>, Бо-

лонья,  Нац. пинакотека; <Бичевание

Христа>,  Дуэ,  музей;  <Мадонна со

св.  Франциском и  Иосифом>,  1591,

Ченто,   Эмилия,   музей).   Натура

страстная и темпераментная, Лодови-

ко обладал пылким воображением.  Он

стремится писать картины на религи-

озные темы,  далекие от эксперимен-

тов и всякого <интеллектуализма>.

Он любил свой родной город, который

покидал только в редких случаях.  В

1607-1608 в  Пьяченце  он  исполнил

фрески в хоре собора; но другие за-

казы  из  этого  и  других  городов

(эмилианских  и ломбардских) он ис-

полнял в Болонье.  Рядом  с  новыми

тенденциями болонской школы, предс-

тавленной Гвидо Рени и Альбани  или

в  Риме  -  Ланфранко и Доменикино,

искусство Лодовико казалось архаич-

ным.  Последние годы жизни художник

посвятил преподаванию  в  <Академии

вступивших на правильный путь>, ко-

торую он основал вместе  со  своими

братьями.  Его последним значитель-

ным произведением были фрески,  ис-

полненные в 1604-1606 для монастыря

Сан-Микеле ин  Боско.  Сегодня  эти

фрески сильно повреждены, и поэтому

их  можно   по-настоящему   оценить

только по репродукциям.  Хотя твор-

чество  Лодовико  сыграло  решающую

роль  в формировании таких художни-

ков, как Гверчино и Креспи, извест-

ность  и влияние художника уступали

славе его брата Аннибале.  КАРРАЧЧИ

Агостино  (1557,  Болонья  -  1602,

Парма) Сформировавшийся в атмосфере

болонского  маньеризма одновременно

с  братьями  Аннибале  и  Лодовико,

Агостино   работал,   в  частности,

вместе  с  архитектором   Тибальди.

Вскоре  он  совершает путешествие в

Парму и Венецию.  Его первые работы

- гравюры по картинам Бароччи, Тин-

торетто, Веронезе, Кампи, Корреджо.

Вместе с Лодовико и Аннибале он ис-

полняет фрески в палаццо Фава и па-

лаццо Маньяни в Болонье. Им написа-

но большинство произведений  (<При-

частие св. Иеронима>, Болонья, Нац.

пинакотека),  в которых он  следует

принципам  созданной  братьями Кар-

раччи <Академии вступивших на  пра-

вильный   путь>.  В  1597  Агостино

вместе с Аннибале едет в  Рим,  где

они  работают над росписями палаццо

Фарнезе.  В 1600 в Парме, на службе

у Рануччо Фарнезе, расписывает свод

в палаццо  дель  Джардино.  Человек

просвещенный,  искусный гравер,  он

так и не смог достичь идеала, кото-

рый  проповедовала Академия и кото-

рый она видела в образцах венециан-

ской живописи.

КАРРАЧЧИ Аннибале (1560,  Болонья -

1609,  Рим). Вслед за своими брать-

ями  Лодовико  и  Агостино Аннибале

обращается к живописи;  как и Лодо-

вико,  он учится у Просперо Фонтаны

и также  становится  гравером.  Его

первые  оригинальные работы появля-

ются в 1581. Уже в своей первой ал-

тарной  картине (<Распятие>,  1583,

ц.  Санта-Мария делла Карита в  Бо-

лонье;  написана для ц. Сан-Николо)

он по мастерству превосходит  Лодо-

вико и Агостино. Позже Аннибале об-

ращается к опыту  других  художест-

венных школ,  особенно к творчеству

Бароччи,  влияние которого чувству-

ется  в  картине  <Крещение Христа>

(1585, Болонья, ц. Сан-Григорио). В

то же время он изучает произведения

Кампи и Я.  Бассано,  в которых его

привлекают   наименее   героические

стороны жизни.  Творчество Аннибале

охватывает   все   жанры  живописи:

портрет,  пейзаж, стенную живопись.

Вместе с Лодовико и Агостино он пи-

шет фрески в  палаццо  Фава  в  Бо-

лонье,  в которых заметны отголоски

его путешествия в Парму и  в  Вене-

цию.   Верный  принципам  <Академии

вступивших на правильный путь>, ос-

нованной  братьями  Карраччи  около

1585,  он создает великолепные  ал-

тарные  картины  в Болонье,  Парме,

Реджио.  Те же черты  характерны  и

для  фресок в палаццо Маньяни в Бо-

лонье.  Хотя в этих фресках, свиде-

тельствующих о реакции на стиль ве-

ликих мастеров  XVI  в.  (Корреджо,

Тициан, Веронезе, которые идеализи-

ровали  действительность,  соблюдая

естественные  нормы),  очень сложно

определить  роль  каждого  из  трех

братьев  Карраччи,  они  являются в

каком-то смысле художественным  ма-

нифестом болонского академизма.

В течение  нескольких лет,  которые

Аннибале Карраччи провел в Болонье,

он исполнял портреты в натуралисти-

ческой манере (этот натурализм поя-

вился  также  в  жанровых  сценах -

<Лавка      мясника>,      Оксфорд,

Крайст-Чёрч;   <Бобовая  похлебка>,

Рим,  гал.  Колонна).  Однако лучше

всего он проявляет себя в пейзажной

живописи.  Он дает этому жанру  ро-

мантическую интерпретацию,  но не в

ущерб реальности; он изображает бо-

лонские холмы, реки с рыбами и лод-

ками,  путешественников и охотников

на фоне деревьев, написанных в теп-

лых осенних тонах.  Но лишь  позже,

уже в Риме, его мироощущение станет

строже и торжественнее,  заключая в

себе  концепцию природы,  соответс-

твующую концепции <прекрасного иде-

ала>,  которая воплотится в театра-

лизованной героике великих  событий

из жизни людей и богов.

В 1595   по  приглашению  кардинала

Одоардо Фарнезе Аннибале  отправля-

ется в Рим.  Он исполнил тогда кар-

тину <Милосердие св.  Роха>  (Дрез-

ден,  Картинная гал.). Это произве-

дение,  написанное в соответствии с

классическими нормами,  ярко свиде-

тельствует об эволюции стиля худож-

ника. Сложная и уравновешенная ком-

позиция создана торжественными рит-

мами,  медленными и величественными

жестами,  статуарными лицами. Пред-

шествующие  натуралистические опыты

постоянно обогащают его новое виде-

ние,  а эффекты естественного света

заимствованы из самой природы вещей

и сохраняются даже тогда, когда ху-

дожник решительно  отказывается  от

прямого воспроизведения реальности.

Его первое  римское  произведение -

фрески в Камерино палаццо  Фарнезе;

они иллюстрируют <Историю Геракла и

Одиссея> и  обрамлены  росписями  в

технике гризайли, которые показыва-

ют глубокие познания в области  ан-

тичности.  Около двух лет спустя он

начинает новую серию фресок в гале-

рее  палаццо Фарнезе.  Вместе с ним

работает его брат Агостино и многие

его ученики (в частности, Доменики-

но, Альбани, Ланфранко). Это произ-

ведение, темой которого стало прос-

лавление античности, было закончено

через пять лет и позволило Аннибале

проявить всю глубину своего  талан-

та. Оно мыслилось как сложная архи-

тектурная  композиця,   в   которую

включены фигуры людей,  бронзовые и

мраморные статуи,  отражающие живой

золотистый  свет,  идущий как бы из

углов свода сквозь окна,  открываю-

щиеся в небо. Аннибале здесь создал

принципиально новую концепцию  рос-

писей,  развитую в барочной живопи-

си.  В течение римского периода ху-

дожник  создал  алтарные  картины и

картины светского характера, пейза-

жи. В 1602 он получил заказ на рос-

писи в капелле Эрреры в ц. Сан-Джа-

комо  дельи Спаньуоли;  фрески были

закончены его учениками  в  1607  и

находятся  ныне в различных испанс-

ких музеях.  В те же годы  кардинал

Альдобрандини поручил Аннибале рос-

писи в капелле своего дворца,  сос-

тоящие  из  картин  в форме люнет и

изображающие  различные  сцены   из

жизни  Марии на фоне пейзажей.  Сам

Аннибале написал композиции  <Бегс-

тво в Египет> и <Положение во гроб>

(Рим,  гал. Дориа-Памфили). Эта се-

рия  положила  начало  героическому

пейзажу XVII в.  и послужила образ-

цом для таких художников, как Доме-

никино или Клод Лоррен.

В 1605,  заболевший неизлечимой бо-

лезнью,  Аннибале практически отка-

зался от занятий живописью.  И  все

же  он  рисует  и руководит работой

своих учеников.  Он  умирает  летом

1609 ко всеобщему сожалению.  Прек-

лонение перед его творчеством нача-

ло  ослабевать полтора века спустя,

когда Винкельман и некоторые крити-

ки  неоклассицистического направле-

ния поставили под сомнение его зна-

чимость,  видя в нем лишь эклектика

и имитатора.  В наше время его  та-

лант бьи оценен заново, хотя и суж-

дение   неоклассицистов   сохранило

свое значение.

Творчество Аннибале включает в себя

множество рисунков (этюды с натуры,

пейзажи,  карикатуры, проекты круп-

ных декораций - Париж,  Лувр; Вели-

кобритания,   Виндзорский  замок  и

др.).