ДЖЕНТИЛЕСКИ Ораццо Genlileschi, Огайо 

(1563,  Пиза  - 1629, Лондон)

Итальянский художник.

Джентилески, учившийся   в  Тоскане

вместе со своим сводным братом  Ау-

релио Ломи,  навсегда сохранил вкус

к  утонченным  драпировкам,  четким

формам  и  холодным  цветам,  вкус,

смягчивший  впоследствии  простона-

родный    реализм    Караваджо.   В

1585-1620 в Риме он, вместе с Карло

Сарачени, Борджанни и Манфреди, был

одним из первых художников, усвоив-

ших  уроки  Караваджо.  Однако  его

вдохновляли лишь ранние  произведе-

ния мастера,  такие,  как <Отдых на

пути  в  Египет>  (Рим,  гал.   До-

рия-Памфили),  еще  полихромные,  с

холодным  освещением  и   следующие

ломбардской  традиции.  Джентилески

сохранил в  себе  черты  тосканской

культуры,  особенно  заметные в его

ранних работах (фреска в ц.  Санта-

Мария Маджоре, Рим. 1593, <Крещение

Христа> в ц.  Санта-Мария делла Па-

че,  <Успение> в ц. Капуцинов в Ту-

рине).  С 1600 он вместе с Агостино

Тасси работал над большими роспися-

ми в Квиринальском дворце и в  Лод-

жетте  дворца Роспильози в Монтека-

валло (1611-1612). Такие произведе-

ния этого периода.  как <Св.  Фран-

циск с ангелом> (Рим, гал. Корсини)

<Давид>, (Рим, гал. Спада), <Мадон-

на с младенцем> (Кэмбридж, Массачу-

сетс,  музей Фогг),  <Юдифь> (Харт-

форд,  Уодсворт Атенеум),  отмечены

натурализмом  и световыми эффектами

Караваджо.

К зрелому периоду относятся работы,

исполненные  в  провинции  Марке  в

1613-1619  -  фрески   со   сценами

страстей   в  капелле  Распятия  ц.

Сан-Венанцо в Фабриано  и  алтарные

картины  для той же церкви (<Распя-

тие>),  для ц.  Сан-Бенедетто (<Св.

Карл  Борромей>) и ц.  Сан-Доминико

(<Мадонна с четками>). В эти же го-

ды  он  создает особенно изысканные

произведения: <Обручение св. Екате-

рины> (Урбино,  Нац.  гал.  Марке),

<Мадонна со св.  Кларой> (до  1616,

там же) и <Св. Чечилию с Валерианом

и  Тибурцием>  (Милан,   пинакотека

Брера).  В  1621  он отправляется в

Геную,  где пишет  серию  работ,  в

большинстве своем утраченных (фрес-

ки лоджии Сампьердарена  и  картины

для генуэзских палаццо),  среди ко-

торых  сохранились  <Даная>  (Клив-

ленд,  музей)  и <Благовещенье> (ц.

Сан-Сиро).

<Благовещение> (Турин,  гал. Сабау-

да),  исполненное в 1623 в Генуе по

заказу Шарля-Эммануэля  Савойского,

придворное и патрицианское по свое-

му характеру, наполненное белым си-

янием  рассеянного  света  - как бы

завершает итальянский период  твор-

чества   Джентилески,  совпавший  с

расцветом   римского   каравалжизма

Манфреди и Хонторста. Без сомнения,

к этому периоду относится и  шедевр

художника,  - поэтичная <Лютнистка>

(Вашингтон, Нац. гал.), - представ-

ляющий  собой аристократизированную

вариацию на популярную караваджист-

скую тему <музыки>.

После поездки в Геную и предположи-

тельной остановки в Турине, Дженти-

лески  направляется  во Францию.  В

Париже (1624-1625)  он  состоял  на

службе  у  Марии  Медичи и исполнил

для Люксембургского дворца  большие

аллегорические композиции - <Триумф

всеобщего  благоденствия>   (Париж.

Лувр) и <Диана> (Нант,  Музей изящ-

ных искусств). Он оказал непосредс-

твенное  влияние на таких французс-

ких художников,  как Жан Монье, Луи

Ленен,  Филипп де Шампень,  а также

на посетившего Люксембургский  дво-

рец голландца И.  Г. ван Бронкхорс-

та,  который передал  <караваджизм>

Джентилески  своему  ученику Цезарю

ван Эвердингену. Вынужденный сопер-

ничать  с  Дж.  Бальоне и Рубенсом,

автором цикла <Жизни Марии Медичи>,

исполненного  также для Люксембург-

ского дворца,  Джентилески покидает

Париж и.  приняв приглашение короля

Карла 1. отправляется в Лондон, где

он остается до конца жизни.

В лондонский   период   (1629-1639)

Джентилески исполняет  большие,  не

сохранившиеся до наших дней декора-

тивные работы для короля и  герцога

Бэкингемского  (в Гринвичском двор-

це.   Иоркхаусе,   Соммерсет-Хаусе.

Мальборо-Хаусе) и повторяет некото-

рые итальянские и французские  темы

(<Отдых  на  пути  в Египет> (1626.

Вена,  Музей истории искусств,  Па-

риж,  Лувр,  Бирмингем. Гор. музей:

<Кающаяся Магдалина>,  Вена,  Музей

истории искусств;  <Лот с дочерьми>

(Оттава,  Нац.  гал.  Канады,  Бер-

лин-Далем.  музей). Одна из послед-

них картин художника, <Моисей,

 спасенный из вод> (Мадрид, Прадо), на-

писана для Филиппа IV Испанского  в

1633 (повторение - для Карла I, ны-

не - замок Ховард),  на ней изобра-

жена сцена на открытом воздухе,  по

своей утонченности напоминающая ра-

боты  Ван Дейка,  который находился

тогда в Лондоне. Творчество Дженти-

лески было связано не столько с ба-

рокко,  сколько с маньеризмом;  ху-

дожника  не  интересовали  движения

живых форм, он придавал особое зна-

чение светотени,  создающей осязае-

мые формы и предметы.  Это живопись

новой  буржуазии,  столь же далекой

от  классического  интеллектуализма

Пуссена,  как  и от грубого натура-

лизма позднего  Караваджо.  В  этом

смысле, искусство Джентилески близ-

ко  художникам  утрехтской   школы,

Терборху  и Вермеру.  Работавший во

Франции и Англии,  Джентилески  был

один  из  главных распространителей

караваджизма в Европе.

Дочь Джентилески,  Артемизиа (1593,

Рим - 1652, Неаполь), была его уче-

ницей;  в 1619 в  сотрудничестве  с

отцом она написала картину <Сусанна

и  старцы>  (замок   Поммерсфелден,

собрание  Шенборна).  Она проявляла

глубокий интерес к караваджизму Са-

рачени,   предпочитая   натурализм,

бурное  освещение  и  эмоциональное

напряжение  психологических  ситуа-

ций.  В 1614-1620 она успешно рабо-

тала  во Флоренции для многочислен-

ных  коллекционеров,  в  частности,

Медичи.  Картина  <Юдифь и Олоферн>

(Флоренция,  Уффици; Неаполь, Капо-

димонте;  Флоренция, палаццо Питти;

Детройт,  Институт  искусств),  ин-

терпретирует  тему с исключительной

жестокостью и наполнена мощной  иг-

рой  светотени.  После пребывания в

Риме (1622-1626) Артемизиа перееха-

ла в Неаполь,  где прожита до конца

жизни,  совершив в 1638-1640  путе-

шествие в Лондон.  Под влиянием Ри-

беры в ее творчестве наступил пере-

лом,  характерный для всей неаполи-

танской живописи того времени -  ее

композиции  колеблются  между кара-

ваджизмом (<Рождение  св.  Иоанна>,

Мадрид,  Прадо) и академической ма-

нерой (<Благовещение>,  1630.  Неа-

поль, Каподимонте, <Эсфирь и Артак-

серкс>,  Нью-Йорк, музей Метрополи-

тен).