|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
КЛЕЕ Пауль Klee, Paul (1879, Мюнхенбюхзее, близ Берна - 1940, Муральто, близ Локарно)
Швейцарский художник. В истории живописи XX в. - кубизма и сюрреализма, экспрессионизма и абстрактного искусства - Пауль Клее сыграл роль настоящего волшебника. <Я неуловим в имманентности, - гла- сит составленная им эпитафия, - ибо я нахожусь как среди умерших, так и среди еще не родившихся существ. Немного ближе к зерну творения, чем обычно, но все же не так близко, как я бы того желел>. Музыка и поэ- зия, <примитивный> лиризм и четкая техника - наряду с произведениями Пикассо и Кандинского дух и формы его творчества выражают основные концепции современного искусства. Обучение. Его отец Ганс и мать Ида Мария Фрик были музыкантами; им он обязан своим талантом скрипача. Вскоре после рождения сына родители переехали в Берн. Здесь Клее полу- чил классическое образование и в 1898 стал бакалавром гуманитарных наук. Он колеблется между музыкой и изобразительным искусством, но за- тем поступает в мюнхенскую Академию художеств и занимается в студии Генриха Книрра и гравера Вальтера Зиглера. С 1900 он изучает анатомию под руководством Франца Штука. Од- нако Клее не удовлетворяет подобное обучение, и он думает обратиться к скульптуре; от этого шага его отго- ворил профессор В. фон Рюманн. Зи- мой 1901/02 Клее живет в Риме, вместе с скульптором Германом Хал- лером, посещает Неаполь и Флоренцию и много рисует. По возвращении в Берн он вплоть до 1906 зарабатывает на жизнь в качестве музыканта муни- ципального оркестра. В надежде по- лучить заказы на иллюстрации он де- лает рисунки, гравюры, а с 1905 и акварели. Эти первые работы Клее свидетельствуют о настойчивом стремлении художника освободиться от академической порабощенности, выйти за рамки формальной вырази- тельности и усилить эмоциональное напряжение. Постепенно он вводит светотень, экспериментирует с цве- том, например, в <ходлеровском> портрете сестры (1903, Берн, фонд Пауля Клее) и в пейзажах (<Сцена в саду, лейка, кошка, красный стул>, 1905, Берн, собрание Феликса Клее). Его рисунки еще дышат символизмом, близким к Югендстилю; пространство построено только с помощью строгих и суровых линеарных структур, кото- рые Мишо назвал <чуткостью часовщи- ка к измеримому> и которые состави- ли основу его искусства. Тематичес- кие трудности бернского периода вы- разились в горькой иронии, иногда апеллирующей к сюрреализму (<Инвен- ции>, выставленные в 1906 в мюн- хенском Сецессионе, в частности <Грозная голова>, 1905, Берн, фонд Пауля Клее). В 1905-1906 Клее посе- щает Париж и Берлин. После женитьбы на пианистке Лилли Штумпф Клее пе- реезжает в Мюнхен; в 1907 у них рождается сын Феликс. Во время пу- тешествия по Германии Клее знако- мится с произведениями Рембрандта и Грюневальда. Серия выставок 1908 и 1909 открывает ему творчество Ван Гога и Сезанна, <мастеров par ex- cellence>. Клее с увлечением изуча- ет гравюры Блейка, Гойи и Энсора. В 1910 в музее Берна открьиась его первая выставка: 56 рисунков и гра- вюр. В 1911 была создана группа <Синий всадник> (<Blaue Reiter>), теории которой соответствовали его личным художественным убеждениям; Клее встречается с Кандинским, Яв- ленским, Марком, Арпом и открывает для себя кубизм. Клее начинает вес- ти точный каталог своих произведе- ний, исполненных с 1899, ставший главным документом для знакомства с его ранним творчеством. В 1911-1912 Клее создает 26 фотескных иллюстра- ций к <Кандиду> Вольтера (опублико- ваны в 1920, фонд Пауля Клее) и пе- реводит работу Р. Делоне <Эссе о свете> (<Essai sur la lumiere>) для журнала <Der Sturm>. Тунис. До этого момента роль света и цвета часто сводилась к монохром- ным эффектам и занимала довольно небольшое место в творчестве Клее. В то же время художник преодолел свою линеарность и стремился к соз- данию выразительной атмосферы (<Мюнхен, центральный вокзал>, 1911, Берн, фонд Пауля Клее). Путе- шествие в Тунис, предпринятое им вместе с А. Макке и Л. Муайи, стало настоящим откровением. По возвраще- нии он пишет в своем дневнике: <Цвет захватил меня. Мне незачем гоняться за ним... это осенило меня в счастливую минуту: я и цвет еди- ны, я - художник>. С отъездом Кан- динского в Москву, смертью Макке в 1914 и Марка в 1916, и, наконец, началом войны круг друзей Клее рас- пался. Несмотря на мобилизацию, ему удается частично продолжать работу; тем временем растет его слава. Де- мобилизовавшись в 1918, он пишет эссе об элементах графического ис- кусства, ставшее главой его книги <Schopferische Konfession>, выпу- щенной в 1920. Одновременно гал. Штурм издает альбом его рисунков, а Теодор Даублер и В. Хаузенштейн посвящают ему свои монографии; в Мюнхене гал. Гольц организует боль- шую ретроспективную выставку его работ (ок. 362 номеров). Баухауз. В ноябре 1920 Гропиус предлагает Клее стать преподавате- лем в Баухаузе; в январе 1921 в Веймаре начинается педагогическая карьера Клее. Эти годы были для не- го очень продуктивными. После путе- шествия в Тунис расширились психи- ческие и духовные горизонты худож- ника, его субъективное видение ста- ло совершенно свободным и открытым миру фантазии и формальной абстрак- ции. Благодаря использованию эле- ментов кубизма (геометризации) он отказывается от символики светотени в пользу мотива (лестница, паралле- ли, стрелы и т.д. - <Выбитый из седла околдованный всадник>, 1920, США, частное собрание; <Идеальная семья>, 1920, Берн, собрание Фелик- са Клее). В то же время вибрирующая и прозрачная акварель своей формой и совершенной техникой достигает кристальной чистоты миниатюры. Ре- гулярно писать масляными красками Клее начал только с 1919; до этого момента его работы соответствовали направлению, заданному Ван Гогом, Сезанном, Делоне или кубизмом. Но в картинах 1920-х Клее разрабатывает совершенно новый арсенал вырази- тельных средств, где <гулкие> цвета сочетаются с простыми мотивами - деревья, птицы, луна, уединенные пейзажи (<Вилла P.>, 1919, Базель, Художественный музей). За годы пре- подавания в Баухаузе, в диалоге с коллегами и учениками, Клее значи- тельно расширил свои возможности и точно определил свое интуитивное направление в ситуации творчес- ко-педагогической деятельности. В Баухаузе были опубликованы его кур- сы лекций: <Wege des Naturstudiums> (1923) и <Padagogisches Skizzen- buch> (<Педагогические эскизы>, 1925). Так прояснялись его идеи развития и конструкции; формы все больше воспринимаются как чистая видимость, без предполагаемого со- держания. Но оригинальность Клее заключается в том, что он превзошел простое понятие конструкции, разви- вая также понятие совокупности, всеобщности и отдавая ведущую роль интуиции. С 1920 появляются новые линеарные мотивы: параллели (<Сцеп- ление>, 1920, Берн, Художественный музей, фонд Пауля Клее), острые уг- лы (<Гора зимой>, 1925, там же), перспективы (<Комната с жильцами, перспективный вид>, 1921, Берн, фонд Пауля Клее; <Главная и второс- тепенные улицы>, 1929, Кельн, соб- рание Людвига). Знание искусства шпалер развило в нем чувство мате- риала (фактуры и качества ткани), а характерное для шпалер повторение одного и того же мотива преврати- лось в настоящую каллиграфию, напо- минающую некоторые восточные деко- ративные темы (<Пастораль>, 1927, Нью-Йорк, Музей современного ис- кусства). В 1923 поиски нужной ин- тенсивности тона приводят Клее к шахматному рисунку (<Градация цвета при переходе от статики к динами- ке>, 1923, Берлин, частное собра- ние). Затем художник обращается к дивизионизму (<Закат солнца>, 1930, Берлин, частное собрание). В 1924 Клее проводит шесть недель на Сици- лии, а в следующем году участвует в работе Баухауза в Дессау. С этого момента он путешествует во время каникул, посещает поочередно Ита- лию, Португалию, Корсику, Британию и Египет. В 1930-1931 в честь его 50-летия берлинская гал. Флехтхейма и нью-йоркский Музей современного искусства проводят большие ретрос- пективные выставки его работ. Позднее творчество. Со временем, преподавание в Баухаузе наскучило Клее, поэтому он охотно соглашается возглавить кафедру техники живописи в дюссельдорфской Академии; с этого поста его сместили нацисты в 1933. Клее окончательно возвращается в Берн, его здоровье заметно подорва- но первыми приступами склеродермии, а подготовка большой выставки в Берне в 1935 еще больше его истощи- ла; в 1936 он почти не работает. Отныне произведения художника на- полнены глубокой печалью, изменяет- ся его отношение к миру, ирония превращается в грусть, постоянно ощущается присутствие смерти, его темы становятся более одухотворен- ными и символическими. Лицо <Мудре- ца> (1933, Белп, кантон Берн, част- ное собрание) в суровой объектив- ности черт выражает подлинную драму (<Страх>, 1934, Нью-Йорк, собрание Рокфеллера). Фрукт, змея, маска или стрела, по-детски <примитивные> по своему рисунку, часто связанному с экономией средств, становятся те- перь настоящим метафизическим сло- варем (<Полная луна в саду>, 1934, Берн, Художественный музей); с 1936 этот словарь постепенно превращает- ся в иероглифы. В позднем творчест- ве Клее фигуративный мотив сводится к чистому ритму знаков, рун или идеограмм, по своим ассоциативным возможностям превосходящих символы (<Проект>, 1938, Берн, Художествен- ный музей, фонд Пауля Клее; <Смерть и пламя>, 1940, там же). В работах последних месяцев жизни художника все настойчивее звучит тема смерти (<Мрачное путешествие на корабле>, 1940, Берн, собрание Феликса Клее), но теперь она слишком ясна, слишком реальна, слишком конкретна, чтобы приводить в ужас. Отзвуки <детско- го> Клее появляются в мотивах прош- лого: <Шкаф> (1940, Берн, собрание Феликса Клее) и <Натюрморт>, его последнее произведение (там же). В конце его творческого пути реальное перемешалось с ирреальным: состав- ной частью живописи стал ангел. Пауль Клее скончался 29 июня 1940 в Муральто, близ Локарно. В 1946 Об- щество Пауля Клее образовало фонд, в который вошла значительная часть работ художника, переданных в 1952 в бернский Художественный музей. Взгляды Клее на творчество. Гений Клее сумел подняться над формализ- мом большинства современных направ- лений в живописи, найдя в энергети- ческом ядре источник' творческого вдохновения; Клее был, по его собс- твенным словам, <новорожденным> в искусстве. Отсюда происходит его динамичная концепция искусства: <Формальное творчество проявляется в движении, оно самое есть останов- ленное движение, и оно схвачено в движении>. Эта концепция легла в основу его работы в качества худож- ника и преподавателя. Но хотя твор- ческий процесс и связан с подсозна- тельным, это вовсе не значит, что произведение автоматически является продуктом подсознания. Произведение есть органический результат, рож- денный наблюдением, размышлением и, наконец, техническим исполнением, и стремится отождествить творческое <я> со вселенной. Ибо искусство <не передает только видимое, а делает зримым тайно постигнутое>. Это, в свою очередь, исключает любой нату- рализм, хотя работа художника и по- добна работе природы: она трансфор- мирует формы, что можно сравнить с развитием музыкальной темы, и, воп- лотившись в произведении мастера, принимает метафорическое значение. Музыка всегда присутствует в твор- честве Клее. Большинство его работ представляют собой графическое пе- реложение музыкальных ритмов и ак- кордов. Акварель <Город мечты> (1921, Нью-Йорк, собрание Бетти Чемберлен) удивительным образом пе- редает звуковую структуру через элементы графики и живописи, прев- ратившихся в некий новый вид идеог- раммы. Концепции Клее не потеряли своего значения и сегодня - не столько благодаря своему художест- венному языку, обладающему беско- нечными возможностям обновления, сколько в силу своих моральных обя- зательств и аскетичной подлинности. Погруженные в истоки художественно- го вдохновения, они стали началом современного искусства. Помимо фонда Пауля Клее в Берне, работы художника представлены во многих публичных собраниях, напри- мер в Кунстхалле в Дюссельдорфе (91 картина, акварель, рисунок), Худо- жественном музее в Базеле (около 30 картин). Нац. музее современного искусства, Центре Помпиду в Париже (дар Бергрюэна, 1984), Музее совре- менного искусства и музее Метропо- литен в Нью-Йорке, в гал. Олбрайт- Нокс в Буффало и в музее Пасадены. В 1985 в Центре Помпиду была откры- та выставка <Клее и музыка>; в 1987 в Нью-Йорке (Музей современного ис- кусства) прошла ретроспективная экспозиция работ Клее. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»