КОКОШКА Оскар Kokoschka,  Oskar

(1886, Пехларн -  1980,  Монтрё) 

Австрийский художник.

Он учился в Школе декоративного ис-

кусства в Вене (1905-1909),  однако

совершенно не ценил занятий в школе

и был занят сочинением драм в  сти-

хах  <Сфинкс и соломенное чучело> и

<Убийца -  надежда  женщин>,  афиша

которой (<Пьета>, 1908, Вена, Музей

истории искусств)  стала  одним  из

главных произведений экспрессиониз-

ма.  Испытав влияние А. Ромако и Г.

Климта (ранние рисунки ню) и,  осо-

бенно,  искусства Дальнего Востока,

Кокошка  вскоре  создает совершенно

оригинальные рисунки к  своим  дра-

мам,  а также картины, выставленные

в венском Кунстшау в 1908  и  1909.

Он участвовал в работе венских Мас-

терских,  основанных И. Хоффманом в

1903  (книга  <Грезящие  мальчики>,

стихи  и  8   цветных   литографий,

1908).  В  1908 архитектор А.  Лоос

ввел Кокошку в артистические круги,

завсегдатаи которых послужили моде-

лями для знаменитой серии <психоло-

гических> портретов,  созданных ху-

дожником в 1909-1914 и ставших  од-

ними  из  самых  ярких произведений

венского экспрессионизма. <Люди жи-

ли в безопасности,  - говорил позже

сам Кокошка, - но все они испытыва-

ли страх.  Я узнавал его,  несмотря

на изысканный,  барочный  образ  их

жизни.  Я делал портреты этих людей

в их тревоге и  страдании>  (цитата

из  книги Л.  Зана <Das Kunstwerk>,

II, 1948).

В работах, исполненных до 1910, Ко-

кошка все еще придавал большое зна-

чение  графизму   (<Адольф   Лоос>,

1909,  Берлин,  Нац.  гал.; <Август

Форель>,  1910,  Мангейм, Кунстхал-

ле).  <Портрет  Херварта  Вальдена>

(Штутгарт, Гос. гал.) стал одним из

шедевров этого периода. В 1910 Лоос

пригласил художника сотрудничать  в

журнале  <Der Sturm>,  в котором он

опубликовал  множество   рисованных

портретов. В 1909 Кокошка сопровож-

дал Лооса в поездке  по  Швейцарии,

где написал несколько потрясших его

альпийских пейзажей. Это был первый

опыт  художника  в пейзажном жанре,

которому он  позднее  посвятит  все

свое  творчество.  В Берлине,  куда

Кокошка приехал в 1910,  он  быстро

становится известным;  его берлинс-

кая жизнь отразилась в таких  рабо-

тах,  как <Автопортрет с Альмой Ма-

лер> (1912, Гамбург, частное собра-

ние). В Италии (1913) художник зна-

комится с венецианской живописью (в

частности,   Тинторетто),   которая

сыграла  определяющую  роль  в  его

стремлении   к  большему  динамизму

(<Невеста ветра>, 1914, Базель, Ху-

дожественный музей).

Кокошка уходит    добровольцем   на

фронт,  где в сентябре 1915 был тя-

жело ранен;  он лечится в Дрездене,

где остается до 1924 (в 1919 он был

назначен профессором Академии). Ко-

кошка вновь начинает  работать  для

театра,  оперы  (1919,  театр Макса

Рейнхардта) и музыки (<Убийца - на-

дежда женщин>, поставлена в 1921 во

Франкфуртер-Шауспилхаусе).

В эти годы изменяется мировоззрение

художника  и его техника.  Картины,

исполненные в 1917 и 1918,  отлича-

ются насыщенностью, темпераментом и

экспрессивной патетикой (<Автопорт-

рет>,   1917,  Вупперталь,  частное

собрание).  Для  последующих  работ

характерно более целостное исполне-

ние, большие поверхности, вибрирую-

щие   цвета   (<Невольник>,   1922,

Сент-Луис,  США, частное собрание).

В  начале  1920-х  Кокошка  создает

множество акварельных, рисованных и

литографированных портретов, разно-

образных  в  интерпретации  модели,

исполненных  в свободной манере.  В

Дрездене он пишет и первые  пейзажи

(<Мост  Августа с парохода>,  1923,

Эйндховен,  музей Стеделийк ван Аб-

бе).  В  эти  же годы художник нес-

колько отходит от  экспрессионизма,

который все еще проявляется в авто-

портретах и язвительных анималисти-

ческих  этюдах  (<Мандрилл>,  1926,

Роттердам,  музей Бойманса-ван  Бё-

нингена); излюбленной темой Кокошки

становится пейзаж,  к нему художник

обращается во время своих многочис-

ленных поездок (<Рынок  в  Тунисе>,

1928-1929,  частное собрание; <Кар-

лов мост  в  Праге>,  1934,  Прага,

Нац. гал.). Эти свободные по компо-

зиции работы  исполнены  в  светлом

колорите,  иногда  в импрессионист-

ской манере.  В  1924-1931  Кокошка

часто  бывает  в  Париже;  в 1931 в

гал. Жоржа Пти проходит его выстав-

ка.   Затем   он   живет   в   Вене

(1931-1934) и Праге (1934-1938).  В

1938  он  делает плакат в поддержку

испанских  республиканцев.  В  годы

нацистской кампании против <дегене-

ративного искусства> Кокошка  эмиг-

рирует в Англию (1939) и становится

британским подданным (1947). В 1953

он  переезжает  в Вильнёв на берегу

Женевского озера. Наряду с пейзажа-

ми   в  его  творчестве  появляются

большие композиции на  классические

сюжеты (<Фермопилы>, 1954, Гамбург,

Университет,  факультет философии),

отмеченные  лиризмом  и  декоратив-

ностью австрийского барокко.

С Кокошкой  живописцем  соперничает

Кокошка  декоратор и литограф:  ху-

дожник создал декорации  и  костюмы

для   <Волшебной   флейты>  Моцарта

(1953)  и  <Бала-маскарада>   Верди

(1953),  а  также серии литографий:

<Король  Лир>   (1963),   <Одиссея>

(1963-   1965),   <Саул   и  Давид>

(1966-1968), <Троянцы> (1971-1972).

В  1973  он исполнил монументальную

мозаику в соборе св. Николая в Гам-

бурге (<Ессе homines>).

В 1971  в Мюнхене была издана авто-

биографическая книга Кокошки  <Mein

Leben>  (<Моя  жизнь>).  Тогда же в

венском Бельведере  прошла  большая

ретроспективная выставка художника.

Вскоре в мюнхенском Доме  искусства

была открыта экспозиция его портре-

тов 1907-1970. Произведения Кокошки

представлены  в большинстве крупных

европейских и американских  музеев.

В  1986-1987  значительные выставки

его работ проходили в Лондоне (гал.

Тейт),    Цюрихе    (Кунстхауз)   и

Нью-Йорке (музей  Соломона  Гугген-

хейма).