КОНИНК Филипс Koninck, Philips

(1619, Амстердам - 1688,  там же)

Голландский художник.

До 1640 Конинк учился у своего бра-

та  Якоба  в  Роттердаме  и испытал

сильное влияние Рембрандта.  Конинк

не был его прямым учеником (как ут-

верждает  Хоубракен),  но  оказался

близок  к  кругу его последователей

(в 1641 он  женился  на  жительнице

Роттердама Корнелии Фурнериус, пле-

мяннице  Абрахама  Фурнериуса,  та-

лантливого   пейзажиста  и  ученика

Рембрандта).  С 1641 Конинк живет в

Амстердаме, где часто встречается с

Рембрандтом.  Подобно   большинству

современных ему художников, он, ве-

роятно, имел вторую профессию, слу-

жа  навигатором между Амстердамом и

Роттердамом.

Ранние сохранившиеся   произведения

Конинка - это жанровые, религиозные

или мифологические  сцены,  которые

еще свидетельствуют о большом влия-

нии не только Рембрандта (в  рисун-

ках), но и Н. Маса, Я. Стена (<Вак-

ханалия>, 1654, Гаага, музей Бреди-

уса),  П.  де Блота,  А.  Брувера и

роттердамских художников,  писавших

реалистические сельские виды,  нап-

ример  X.  Сорга   (<Швея>,   1671,

Санкт-Петербург,   Гос.   Эрмитаж).

Портреты  Конинка   (<Автопортрет>,

1667,  Флоренция,  Уффици; <Портрет

Вонделя>, 1674, Амстердам, Гос. му-

зей)  выглядят достаточно условно в

своем подражании Рембрандту  и  его

ученику Ф.  Болу, а по своему виде-

нию мира близки  искусству  Яна  де

Буна.  Грубый и небрежный рисоваль-

щик,  подражающий   рембрандтовской

маэстрии,  Конинк лишь в своих пей-

зажах находит удачные акценты и по-

казывает широту взгляда.

Именно в пейзажах,  которые состав-

ляют почти половину  его  наследия,

художник  достигает большого совер-

шенства. Его искусство занимает от-

дельное место в истории голландской

живописи XVII в.  и сегодня пользу-

ется  растущей  популярностью.  Его

первые известные нам пейзажи  дати-

руются  лишь 1647 (<Пейзаж с путни-

ками>,  Лондон,  музей  Виктоции  и

Альберта)  и  1649 (<Пейзаж с доро-

гой>,  Нью-Йорк,  музей  Метрополи-

тен). Но уже в них проявляется ори-

гинальность панорамного  пейзажа  с

длинной линией горизонта, прерывае-

мой темными (зеленые массы  деревь-

ев) и светлыми (водные пространства

или  освещенный  солнцем  ландшафт)

пятнами.  Их  удивительная  поэтич-

ность заключается  в  углублении  и

расширении пространства. Очень нем-

ногие голландские  пейзажи  создают

подобное впечатление ирреальности и

безграничности (Конинк мог вдохнов-

ляться  широкими  пейзажами  А.  де

Гелдера,  произвольно  используя  в

разных  картинах  один и тот же мо-

тив).  Но сам художник будто смущен

своим спектаклем, в отличие от вир-

туозного и фантастического  X.  Се-

герса,   мечтательного  Рембрандта,

лиричного и гармоничного Якоба  ван

Рёйсдала.  Для  Конинка  характерно

свободное обращение  с  бесконечным

горизонтом, будто продолжающимся за

рамой картины.  Его работам присуща

та  же реалистическая чистота зеле-

ного, белого, синего, серого тонов,

оживленных    иногда    несколькими

вкраплениями красного,  которые по-

являются  и на великолепных золотых

и коричневых полотнах Рембрандта  и

Сегерса. Искусство Конинка сочетает

в себе стремление к идеальному пей-

зажу (которое в эту эпоху распрост-

ранилось по всей Европе, особенно в

Италии и Франции,  в живописи Клода

Лоррена,  Пуссена и Дюге) и реалис-

тический подход.

Концепция пейзажа  у Конинка завер-

шает собой искания голландских  ху-

дожников, начиная с Э. ван де Велде

и Я.  ван Гойена,  которые ратовали

за снижение линии горизонта и боль-

шое место на холсте отводили  небу;

кроме того,  она определяет поворот

в живописи 1650-х к искусству более

лиричному и барочному,  выраженному

в подлинном  очаровании  пространс-

тва,  простирающегося вплоть до ма-

териальных границ картины.  И  хотя

отзвуки  этой концепции можно найти

в работах Рёйсдала, исполненных под

влиянием Конинка, И. ван дер Хагена

и Вермера  Харлемского,  во  второй

половине  столетия  она не получила

такого распространения,  как италь-

янизированный пезаж.

Среди прекрасных  пейзажей  Конинка

большого формата (обычно 130-140  х

160-170)  следует  назвать  работы,

хранящиеся  в  Гос.  художественном

музее в Копенгагене,  Гос.  музее в

Амстердаме (в том  числе,  приобре-

тенную  в  1967 картину из собрания

графа Дерби),  музее Ашмола в  Окс-

форде,  музее Боймансаван Бёнингена

в Роттердаме и Нац. гал. в Лондоне.

В  нескольких поздних пейзажах (Ло-

кинг Хаус,  собрание Лойда; Амстер-

дам,  Гос. музей, пейзаж 1676 и не-

датированная работа с  изображением

дороги в лесу,  идущей вдоль берега

реки) художник использует контрасты

горизонта  с  большими  массами де-

ревьев на переднем плане,  а  также

приемы итальянизирующего аркадского

пейзажа.