КОНРАД ИЗ ЗЁСТА Conrad de Soest

(ок. 1370, Дортмунд - после 1422,  там же)

Немецкий художник.

Вестфальский мастер,   деятельность

которого  проходила  в   Дортмунде,

Конрад  из Зёста являет собой прек-

расный пример развития немецкой жи-

вописи  около 1400 и ее восприимчи-

вости к <интернациональной готике>,

широко распространенной тогда в за-

падном  искусстве.   Родившийся   в

Дортмунде,  около  1370,  он в 1394

заключает  здесь  брачный  конракт,

который  подтверждает его гражданс-

тво в этом городе. Его имя упомина-

ется  в документах 1413 и 1422.  Но

хотя о нем нам известно много боль-

ше,  чем  о некоторых из его совре-

менников, точные сведения о его де-

ятельности достаточно редки.

Среди ранних  произведений Конрада,

дошедших до нас,  было и панно <Св.

Николай> (ц.  св. Николая в Зёсте),

исполненное до 1400. На этой карти-

не изображен св.  Николай,  сидящий

на троне,  в окружении Иоанна Крес-

тителя  и  св.  Екатерины  слева  и

Иоанна Евангелиста  и  св.  Варвары

справа.  Хотя драпировки трактованы

еще очень сухо, а архитектура трона

еще очень неловкая,  Конрад обнару-

живает свою глубокую связь с  вест-

фальской традицией. И впоследствии,

подчиняясь вкусам Бургундского дво-

ра,  он  никогда полностью не отка-

жется  от  художественных  традиций

своей  родины.  Последующие  работы

художника  свидетельствуют  о  том,

что  он  посетил центры франко-фла-

мандской живописи; фактура его кар-

тин  утратила свою одеревенелость и

стала более тщательной  и  элегант-

ной, драпировки приобрели мягкость,

а аристократические лица  -  удиви-

тельное изящество.  Ранним примером

этой новой живописной концепции яв-

ляется панно, изображающее св. Пав-

ла (Мюнхен, Старая пинакотека), ко-

торое,  видимо,  первоначально было

правой створкой портативного  алта-

ря,  заказанного  после 1400 семьей

Берсвордт из Дортмунда.

В этот период был создан  и  шедевр

Конрада - главный алтарь ц. в Виль-

дунгене. В надписи на алтаре указа-

но  имя  художника  - первый пример

указания автора произведения в Гер-

мании.  Кроме того, эта надпись со-

держит и дату,  прочтение  которой,

однако,   затруднено  из-за  плохой

сохранности цифр:  речь может  идти

либо о 1400,  либо о 1404. Этот мо-

нументальный алтарь в открытом сос-

тоянии имеет ширину 760 см. Внешние

створки,  на которых и сделана над-

пись,  украшены  четырьмя  фигурами

святых.  Внутри 12 панно и  большой

центральный  образ  включают в себя

сцены из  жизни  Христа  и  страсти

Христовы  -  от  <Благовещения>  до

<Сошествия Св.  Духа>.  Особо нужно

отметить одну особенность: хотя че-

тыре сцены, занимающие левую створ-

ку,  составляют целое,  сам рассказ

разворачивается в  двух  регистрах,

от среднего панно к правой створке,

и прерывается центральным  образом,

изображающим <Голгофу>. И хотя раз-

ные сцены исполнены с  разной  сте-

пенью мастерства, а некоторые дета-

ли изобличают руку помощника худож-

ника, весь ансамбль от этого ничего

не теряет,  демонстрируя совершенс-

тво  и  тонкость исполнения,  столь

редкие  в  Германии.   Расположение

центрального   образа  в  окружении

сцен страстей характерно для  вест-

фальской традиции,  о чем можно су-

дить,  сравнив работу Конрада с ал-

тарем  из  Неце (близ Вильдунгена),

который датируется около 1370.

В противоположность алтарю из Неце,

еще  отмеченному  средневековым не-

мецким стилем XIII  в.,  творчество

Конрада из Зёста, рожденное в конф-

ронтации  с   <современной>   фран-

ко-фламандской   живописью,  свиде-

тельствует об  оригинальной  манере

мастера.  Алтарь из Вильдунгена,  в

котором художественный  язык  вест-

фальской  живописи сочетается с эс-

тетикой Бургундского двора, являет-

ся  исключительным примером <интер-

национальной  готики>  в  Германии.

Отказ  от реальности здесь является

результатом  крайней   утонченности

фактуры и сублимации этой реальнос-

ти.  Персонажи в изящных парчовых и

шелковых костюмах,  богатых украше-

ниями,  кажутся вышедшими  из  мира

феерии.  Легкие  и даже неожиданные

позы и движения совсем не похожи на

жесткость,  которая  господствует в

их расположении.  Выражение лиц же-

манно,   жесты  рук  неестественны.

Формальный язык акцентирует детали.

Тонкая градация колорита напоминает

миниатюры. Любовь к изящным линиям,

мягким драпировкам, роскошным укра-

шениям и модным костюмам,  а  также

жанровые  мотивы  и элементы натюр-

морта - все  это  очень  характерно

для стиля Конрада.  Трактовка архи-

тектуры и холмов, деревьев и кустов

выдает  восприимчивость художника к

западной   живописи.    Изображение

пространства, которое Мастер Франке

десятью годами позже заимствует  из

миниатюры, еще отсутствует у Конра-

да.  Архитектура не передает глуби-

ны, но лишь обрамляет сцены. На уз-

ких полосах земли господствуют  фи-

гуры святых,  которые и придают ар-

хитектуре смысл и  значение.  Кроме

того,  хрупкие  возвышенные силуэты

выдают орнаментальный характер  ис-

кусства Конрада, который контрасти-

рует с фактурой <Алтаря св.  Варва-

ры>, выполненного несколькими года-

ми позже Мастером Франке.

Фрагменты позднего большого  алтаря

в ц.  Богоматери в Дортмунде, кото-

рый датируется около 1420, являются

замечательным свидетельством эволю-

ции Конрада из  Зёста.  Алтарь  был

демонтирован в XVIII в., панно были

обрезаны и помещены в барочные  ра-

мы.  От центрального панно, изобра-

жающего <Успение Марии> и уменьшен-

ного  на  две пятых своего первона-

чального размера,  сохранилась лишь

главная группа.  Створки со сценами

<Рождества> и <Поклонения  волхвов>

были сохранены на три четверти. Тем

не менее эти  фрагменты  достаточно

хорошо  показывают  творческий путь

художника после его работы над  ал-

тарем из Вильдунгена.  Формы дости-

гают  здесь  полноты  и  прочности,

композиция более строгая и лишенная

украшений, персонажам придано новое

величие.  В симметрично расположен-

ных сценах мастер  отказывается  от

архитектурного  фона  и  пейзажа  и

сокращает детали до  минимума.  Его

внимание  теперь  сосредотачивается

на фигурах святых.  Более крупные и

мощные,  они  полностью завладевают

пространством.   Богатые    костюмы

волхвов, их лица и жесты говорят об

изменении стиля художника в сторону

большей  утонченности,  характерной

для искусства миниатюры,  но  проз-

рачность, безмятежность и строгость

сохраняются. Ни одно случайное дви-

жение не прерывает этой торжествен-

ности и умиротворенности, а колорит

сверкает  почти  естественным блес-

ком.

Картины Конрада  из  Зёста  оказали

сильное  влияние не только на вест-

фальскую живопись,  но  и  по  всей

Германии; по своей значимости в ис-

тории немецкой живописи  Конрад  не

имеет  себе равных,  за исключением

Шонгауэра и  Дюрера,  живших  через

сто лет после него.