КОПИЯ Copie

Копией называется имитация или реп-

родукция   произведения  искусства.

Различают  несколько  видов  копий:

повторение - копия,  равная по раз-

меру оригиналу, написанная и подпи-

санная самим автором; реплика - ко-

пия, исполненная в размерах, отлич-

ных от оригинала, самим автором или

под его наблюдением; собственно ко-

пия - исполнена без прямого участия

автора или после его смерти (учени-

ческие  копии под руководством мас-

теров были одним из фундаментальных

принципов    обучения   художника);

уменьшенная  копия  -  исполнена  в

размерах, меньших оригинала; а так-

же фотографические или  репродукци-

онные  копии  - если они точны,  их

называют факсимиле.

Средневековые художники часто  были

связаны с копированием предшествую-

щих моделей.  В  скрипториях  глава

мастерской  намечал  главные  линии

композиции и  давал  иногда  совсем

готовые  модели или шаблоны (в 1350

Жан Кост,  художник  короля  Иоанна

Доброго,  отправился  в Париж,  где

надеялся найти образцы).  Копирова-

ние одних и тех же мотивов придава-

ло произведениям той эпохи  коллек-

тивный характер, который сохранялся

вплоть до XV  в.,  когда  художники

отошли  от повторения принятых схем

и моделей и начали имитировать при-

роду,  которая  отражала,  согласно

<Поэтике> Аристотеля и теориям Мар-

силио Фичино,  божественную мысль и

красоту.  Копии  уже  не  считались

повторением  <образцов> и использо-

вались как способ обучения художни-

ка  и распространения особенных ше-

девров,  высоко оцененных публикой.

В  мастерских XV в.  ученики должны

были помогать мастеру  и  подражать

его  манере,  чтобы исполненные ими

копии его работ мог  подписать  сам

мастер.   Таким  образом  некоторые

мастерские превращались в настоящие

фабрики станковых картин,  удовлет-

ворявших вкусам заказчиков  (распя-

тия,  мадонны  с портретами донато-

ров;  так,  многочисленные,   почти

одинаковые  <Мадонны> были написаны

в мастерской Перуджино).

К концу XV в.  преобладающим  стало

сознание  собственного художествен-

ного мастерства.  <Никто не  должен

имитировать манеру другого,  потому

что он будет только племянником,  а

не сыном природы>, - писал Леонардо

да Винчи.  Однако точные копии зна-

менитых    произведений   искусства

по-прежнему высоко  ценились  (так,

по  заказу Медичи Андреа дель Сарто

исполнил копию портрета Льва Х  ра-

боты  Рафаэля,  заказчик  послал ее

герцогу Федериго  в  Мантую  вместо

оригинала).  Произведения одних ху-

дожников копировались чаще, чем ра-

боты  других (сегодня насчитывается

более 60 старых копий <Джоконды>  и

более  40 - <Мадонны в скалах> Лео-

нардо да Винчи).  В XVI и XVII  вв.

оригиналы рассматривались,  скорее,

как темы,  на которые можно сделать

вариации:  подражание и копирование

и до сих пор являются методом  обу-

чения художника (академические пен-

сионеры,  находясь в Италии, должны

были  исполнить копию оригинального

произведения).  Бароччи <набил  ру-

ку>,  копируя  работы Микеланджело,

Рафаэля и Корреджо. Эль Греко копи-

ровал произведения Корреджо,  Мике-

ланджело и Тициана.  Картины  Клода

Лоррена  копировались  столь часто,

что сохранилась специальная книга в

200 листов (<Liber Veritatis>, Лон-

дон,  Британский музей),  состоящая

из рисунков и набросков по его кар-

тинам.

С XVII в.  к копии обращались круп-

нейшие мастера того времени,  расс-

матривая ее как упражнение в стиле,

как  дань  уважения другому мастеру

или как тренировка памяти. Известны

прекрасные  копии  Рубенса с картин

Рафаэля (<Портрет  Бальтазаре  Кас-

тильоне>,  Лондон,  собрание  графа

Сейлерна) и Тициана  (Мадрид,  Пра-

до), Ватто - с работ Рубенса, а Ма-

не - с произведений Делакруа; прек-

расным копиистом был Дега.  В XVIII

в. рынок копий вышел за рамки Евро-

пы: копии картин итальянских масте-

ров находились в собраниях бостонс-

ких  (<Венера  и  Купидон> Тициана,

принадлежавшая   великому   герцогу

Тосканскому) и филадельфийских кол-

лекционеров (копии с картин Корред-

жо  и Тициана находились в собрании

Уильяма Эллена).  В  XIX  в.  копии

применялись   при  репродуцировании

средневековых   стенных   росписей,

грозящих погибнуть. По заказу Прос-

пера Мериме эти  росписи  были  ре-

конструированы в акварели и переда-

ны на хранение в Нац.  музей  фран-

цузских  памятников  (около 2 тысяч

документов).  С конца XIX в.  копии

утратили свое прежнее значение: они

уже не следовали оригиналу с  абсо-

лютной точностью,  но интерпретиро-

вали его.  Такие интерпретации кар-

тин Милле, созданные Ван Гогом; Де-

лакруа - Ренуаром;  Сезанна -  Гри-

сом; де Хема - Матиссом; Веласкеса,

Мане и Делакруа - Пикассо; Веласке-

са и Ван Гога - Ф. Бэконом; Энгра -

некоторыми художниками  поп-арта  -

все  это не столько копии,  сколько

пластические вариации на темы люби-

мых художников.