КОРО Камиль Corot,  Camille

(1796, Париж - 1875,  там же)

Французский художник.

Коро родился   в  зажиточной  семье

мелкого парижского буржуа. Его отец

был парикмахером, а потом - продав-

цом сукна; его мать, модистка, дер-

жала лавку на улице дю Бак. Родите-

ли готовили сына к карьере  негоци-

анта,  однако  его  нежелание  было

столько велико, а дебют на торговом

поприще столь неудачен, что родите-

ли вынуждены  были  отступить  и  в

1822  предложить  ему  материальную

поддержку,  чтобы он посвятил  себя

карьере живописца. Коро обратился к

художнику Мишаллону, первому лауре-

ату  Римской премии в области исто-

рического  пейзажа,  учрежденной  в

1817. Мишаллон советовал Коро рисо-

вать  все,  что  он  видит.  Однако

смерть  мастера положила конец этим

урокам. Коро обратился тогда к учи-

телю Мишаллона - Бертену, принадле-

жавшему к неоклассической школе,  у

которого Коро освоил науку располо-

жения  персонажей  в   исторических

пейзажах,  следуя традиции Пуссена.

Но будучи учеником П. Г. Валансьен-

на,  Бертен  наставлял его работать

на природе. А. Робо, друг и истори-

ограф Коро,  называет сорок этюдов,

созданных в годы ученичества:  пей-

зажи и фигуры, ставшие прелюдией ко

всему творчеству художника.

В 1825 Коро отправляется в  Италию,

где он прожил три года.  В Риме тех

лет среди пейзажистов,  собравшихся

со всей Европы, витал дух новаторс-

тва.  Северяне,  немцы,  британцы и

русские  (Сильвестр Щедрин) стреми-

лись порвать с  академизмом,  делая

этюды  на  пленэре.  В видах улиц и

деревень они передавали блеск  сре-

диземноморского освещения и естест-

венной гармонии  -  классическое  и

реалистическое искусство,  лишенное

отсылок к работам старых  мастеров.

Коро  примыкал к группе французских

художников  (Алиньи,  Бодинье,  Эд.

Бертен,  Леопольд  Робер).  В  годы

своего первого пребывания в Риме он

не  видел ни произведений Микеланд-

жело,  ни Рафаэля. Это можно объяс-

нить не отсутствием любознательнос-

ти, не решительным хвастовством, не

презрением, но глубоким безразличи-

ем к древним образцам. Доверие сво-

ему  собственному инстинкту не под-

вело Коро, о работах которого Милле

сказал:  <Вот наконец стихийная жи-

вопись>.

Уже первые итальянские  этюды  Коро

по  своей  значительности являются,

по существу,  законченными картина-

ми. Даже если бы художник сделал их

более  <достойными>,  чтобы  понра-

виться жюри Салона,  они вряд ли бы

стали лучше.  Можно  сравнить  этюд

<Мост Нарни> (1827,  Париж, Лувр) с

картиной, написанной для Салона то-

го  же  года (Оттава,  Нац.  гал.).

Последняя не радует свежестью восп-

риятия  и  эмоциональностью  мазка,

который в этюде  свидетельствует  о

мастерстве, достигнутом Коро в Ита-

лии. Критика, возможно, была бы ме-

нее  строга к небольшим видам Коли-

зея,  ц.   Санта-Тринитадеи   Монти

(1826-1828, Париж, Лувр) или к наб-

роскам фигур итальянцев.  Но  разве

можно было в 1820-е предложить офи-

циальному вкусу столь вольные  про-

изведения?

Коро не  перестает  путешествовать.

Он побывал  в  Нормандии,  Бретани,

Бургундии, Морване, Оверне, Сентон-

же,  Пикардии,  Провансе, а также в

Швейцарии,  Нидерландах  и Лондоне.

Он бродил  по  окрестностям  Парижа

(часть года он жил в Виль-ц'Авре) и

дважды побывал в Италии.  Всюду  он

рисовал  со ставшим непременным для

импрессионистов   пониманием,   что

свет  создает жизнь (<Шартрский со-

бор>,  1830, Париж, Лувр; <Мельница

в Сен-Никола-лезАрра>, 1874, Париж,

музей Орсэ).  Он  также  работал  в

Барбизоне  и  был подвержен,  как и

художники Барбизонской школы, влия-

нию  голландской  живописи XVII в.,

смягченной итальянскими откровения-

ми  и  свободой духа (<Лес Фонтенб-

ло>,  1831,  Вашингтон,  Нац. гал.;

<Вид Суассона>,  1833, Оттерло, му-

зей    Крёллер-Мюллер;    <Руанский

порт>,  1834,  Руан,  Музей изящных

искусств). Однако эти полотна выра-

жают совсем иное чувство,  чем кар-

тины пейзажистов Барбизонской  шко-

лы.  Если живопись Руссо, например,

содержала в себе некий  философский

замысел, Коро изображал безмятежную

природу с <наивной> чувственностью,

больше от души,  чем от <ума>. Ита-

лия научила его созидательной  силе

света,  а  небо Иль-де-Франса - се-

ребристому колориту, который так же

характерен  для картин,  написанных

во время второго путешествия в Ита-

лию в 1834 (виды Вольтерры, Флорен-

ции,  Венеции),  как и для  этюдов,

созданных в Авиньоне в 1836 (Париж,

Лувр; Лондон, Нац. гал.; Гаага, му-

зей Мездаг). С помощью мягких вари-

аций тонов он с совершенством пере-

давал  эффекты  атмосферы (<Порт Ла

Рошели>,  1852, НьюХэвен, Художест-

венная гал. Йельского университета;

<Мантский собор>,  ок. 1868, Реймс,

Музей  изящных  искусств;  <Башня в

Дуэ>,  1871, Париж, Лувр; <Интерьер

собора в Сансе>, 1874, там же). Эти

работы выражают  не  только  знание

тех качеств, которые способны вдох-

нуть в пейзажи жизнь, но и разнооб-

разие приемов: так, на одном холсте

могли сочетаться пастозность и лес-

сировки.

После 1835   Коро   прославился  не

только своими столь привлекательны-

ми этюдами, но и картинами, выстав-

ленными в Салоне. Эти разработанные

композиции  изображали широкие пей-

зажи,  оживленные  библейскими  или

мифологическими  персонажами  (<Си-

лен>,  1838, США, частное собрание;

<Бегство в Египет>, 1840, ц. в Рос-

ни;  <Гомер   и   пастухи>,   1845,

Сен-Ло, музей; <Разрушение Содома>,

1857,  НьюЙорк, музей Метрополитен;

<Макбет  и ведьмы>,  1859,  Лондон,

собрание Уоллес;  а также пейзажи с

нимфами    -    <Воспоминания>    о

Виль-д'Авре или об  Италии,  многие

из которых исполнены после третьего

путешествия в Италию в 1843). Одна-

ко  эти  картины,  с переливающимся

цветами радуги туманом, часто почти

слащавые, не достигают той полноты,

которая характерна для  <Воспомина-

ния  о  Мортфонтене> (1864,  Париж,

Лувр).  Они будут  преумножаться  в

соответствии со вкусами заказчиков,

которым Коро всегда стремился  уго-

дить, впрочем, не из-за жадности, а

лишь используя  каждую  возможность

достичь материального благополучия.

Понятна непримиримость  критики  по

отношению  к этой коммерческой про-

дукции, дополненной толпой имитато-

ров,  которые писали в манере Коро,

адаптируя ее <для тощих кошельков>.

Вместе с тем критика признавала его

талант.  Одним из первых -  Бодлер.

Им  восхищался Делакруа,  не только

как художником, но и как человеком,

сбитым  с толку собственной искрен-

ностью.

На протяжении  всего  своего  твор-

чества  Коро интересовался фигурой,

точнее женской фигурой: целомудрен-

ная  или волнующая нагота (<Марьет-

та>, 1843, Париж, Пти Пале; <Спящая

нимфа>, ок. 1856, Женева, Музей ис-

кусства и истории;  <За  туалетом>,

1859,   Париж,  частное  собрание);

итальянки в ярких костюмах; наброс-

ки с натуры;  портреты его близких,

полные наивной  правдивости  (<Клер

Сеннегон>,  1838,  Париж, Лувр) или

ностальгической нежности,  таящей в

себе  некую скорбную тайну (<Дама в

голубом>,  1874, Париж, Лувр); фан-

тастические фигуры,  нимфы или вос-

точные девы,  вышедшие из  снов,  с

забавным переодеванием, с украшени-

ем одновременно простым и  изыскан-

ным (<Прерванное чтение>, 1868, Чи-

каго, Художественный институт; <Мо-

лодая    гречанка>,    ок.    1869,

Нью-Йорк,  музей Метрополитен; <Де-

вушки Спарты>,  ок. 1869, Нью-Йорк,

Бруклинский музей;  <Лежащая алжир-

ка>,  ок. 1873, Амстердам, Гос. му-

зей;  <Женщина с  жемчужиной>,  ок.

1869, Париж, Лувр).

Хотя Коро  не был <рисовальщиком> в

строгом смысле слова,  он  исполнил

около 600 рисунков в различной тех-

нике и разных по  характеру  (боль-

шинство  из  них хранится в Лувре).

Тонкие штрихи свинцовым карандашом,

рассекающие  листья  и ветви и под-

черкивающие структуру головы  (<Чи-

вита   Кастеллана>,   1827,  Париж,

Лувр) или мощная и контрастная мас-

са,  нарисованная  углем (<Макбет>,

1859, Ордрулгор Замлинген, близ Ко-

пенгагена) - как правило, это эски-

зы или наброски для будущих картин.

Другие, наоборот, являются самосто-

ятельными,  законченными произведе-

ниями  (<Девочка  в берете>,  1831,

Лилль, Музей изящных искусств; <Де-

вочка на корточках>,  ок. 1838, Па-

риж,  Лувр).  Довольно поздно  Коро

пришел к эстампу,  но стал мастером

этого жанра. Он исполнил пятнадцать

офортов и столько же литографий,  в

большинстве своем  пейзажей.  Кроме

того,  его творчество богато фотог-

рафиями (около  70,  исполненные  с

1853), изданными его друзьями Арра-

сом,  фотографами Грангийомом и Кю-

велье  и  художником  Дютийё (в па-

рижской Нац. библиотеке хранятся 32

пластины).

Каталог произведений Коро создан А.

Робо и опубликован в  1905  Э.  Мо-

ро-Нелатоном.   В  нем  перечислено

около 2500 картин,  к которым нужно

прибавить еще около 400, атрибуиро-

ванных  с  начала  века.  Но  объем

творчества Коро все продолжает уве-

личиваться - новые атрибуции припи-

сывают ему работы Алиньи,  Бодинье,

Бертена или  Марила,  современников

художника,  принадлежавших  той  же

эстетике.  Нередко   фальсификаторы

стирали подлинные подписи и выдава-

ли картины за  <неподписного  Коро>

(например, авторство картины <Виль-

нёв-лез-Авиньон> из музея в  Реймсе

было возвращено Марила).  Художест-

венный рынок был  завален  копиями,

исполненными,   по  чистосердечному

признанию  Арраса,  друзьями  Коро,

Дютийё  и  Дезавари и его учениками

(Франсе,  Лапито,  Пуаро,   Прево).

Список  фальсификаторов  также про-

должает расти.

Немногие художники могли, наравне с

Коро, так разжечь страсть коллекци-

онеров.  Некоторые из этих собраний

хранятся сегодня в музеях.  Так,  в

Лувре и  музее  Орсэ  хранится  115

картин художника из бывших собраний

Томи Тьери,  Моро-Нелатона, Шошара.

В Музее изящных искусств в Реймсе -

самом богатом картинами  Коро  про-

винциальном  музее - собраны многие

реймские  коллекции.  Картины  Коро

представлены  во всех музеях мира -

есть ли такой музей, в собрании ко-

торого  не  было  бы  картины Коро?

Много произведений художника  нахо-

дится  в  Америке,  в  публичных  и

частных собраниях.

Коро не  принадлежал  к  какой-либо

определенной  художественной школе.

Своим точным мазком  <а  ля  Ватто>

наследуя XVIII в., скромностью сво-

их композиций наследуя  классицизм,

а своим лиризмом,  который охраняет

целомудрие от героики  и  драмы,  -

романтизм, Коро бьи реалистом, при-

давая своим  пейзажам  и  портретам

правдивость,  которая  смягчает его

естественную склонность к мечте. Но

хотя  и  сегодня многие восхищаются

его гением, его влияние оказывается

гораздо меньшим,  чем можно предпо-

ложить.  Скрытный, избегающий докт-

рин человек,  он ограничил свое об-

разование примерами и советами час-

то очень скромных художников, сбив-

шихся с пути друзей или даже плаги-

аторов,  к которым,  впрочем, отно-

сился снисходительно.  Коро  создал

жанр,   которым   многие  увлеклись

(например,  Труйебер), но его влия-

ние не затронуло художников следую-

щего поколения. В истории французс-

кой живописи Коро занимает уникаль-

ное место.  Бодлер назвал его твор-

чество <чудом сердца и духа>.