KOCCA Франческо дель Cossa, Francesco del

(ок. 1436, Феррара - ок.. 1478, Болонья)

Итальянский художник.

Косса известен по ряду  документов,

в которых упоминаются сохранившиеся

или утраченные произведения.  Самый

ранний из них (1456) сообщает о за-

казе на фреску  <Снятие  с  креста>

для  собора  в Ферраре (не сохрани-

лась).  В 1462 художник находится в

Болонье,  где  исполняет картон для

витража в ц.  Сан-Джованни ин Монте

с  изображением <Мадонны на троне в

окружении ангелов>.  В  1469  Косса

работает  в Ферраре над росписями в

Палаццо  Скифанойя.  В   знаменитом

прошении,    адресованном   герцогу

д'Эсте,  он объявляет об исполнении

трех  частей этой росписи с аллего-

риями месяцев марта,  апреля и мая;

художник  жалуется  на очень низкую

плату и напоминает о том  уважении,

каким он уже пользуется.  Но герцог

остается непоколебим,  и Косса нав-

сегда  покидает  свой родной город,

чтобы попытать счастья  в  Болонье.

Известно,  что в 1472 Косса перепи-

сывал старую фреску <Мадонна с  ан-

гелами>  в ц.  Санта-Мария дель Ба-

раккано. В 1473 он исполнил рисунки

с  изображением св.  Петрония и св.

Амвросия, инкрустированные Агостино

де Марки да Крема на двух централь-

ных скамьях хора ц.  Сан-Петронио в

Болонье.  В 1474 он создает большую

темперную картину <Мадонна на троне со св.

 Петронием и Иоанном Евангелистом>

прежде - Палаццо деи  Мер-

канти; ныне - Болонья, Нац. пинако-

тека).  Косса умер  от  чумы  около

1477-1478,   во  время  работы  над

фресками в  капелле  Гарганелли  ц.

Сан-Пьетро,  законченными позже Эр-

коле де Роберти и  разрушенными  во

время  реконструкции  здания в XVII

в,

Чтобы проанализировать стиль  Косса

и  его  формирование,  нужно вспом-

нить,  что после пребывания  Козимо

Туры  в  Падуе  феррарская живопись

претерпела  решительные  изменения.

Помимо  влияния  венецианского  ис-

кусства, <интернациональной готики>

и  раннего Возрождения,  феррарское

искусство было отмечено также влия-

нием  Мантеньи;  тонкий и изобрета-

тельный гений Козимо  Туры  содейс-

твовал распространению этих элемен-

тов.  В этом контексте можно вспом-

нить и гипотезу Р.  Лонги,  который

приписал молодому Косса  <Пьету  со

св.  Франциском> (ок.  1460, Париж,

музей Жакмар-Андре) и <Св.  Юстин с

донатором>   (Университет  Мэдисон,

собрание Кресса). Уже в этих ранних

произведениях   видно,   как  Косса

воспринял  падуанский  необузданный

графизм  в сочетании с монументаль-

ностью  и  строгостью  Пьеро  делла

Франчески и Альберти. Известно, что

десятью годами раньше,  в Ферраре и

Римини,  они были главными предста-

вителями  искусства,   подчиненного

идеалу и гармонии, которое принесло

свои плоды в творчестве Косса, Лен-

динары,  Бонашиа, Эрри, Марко Цоппо

и  Роберти.  Эти  влияния  отличают

Косса от Козимо Туры и одновременно

сближают его с такими флорентийски-

ми  художниками,  как  Липпи и Кас-

таньо, о чем свидетельствует витраж

в ц. Сан-Джованни ин Монте, а также

более поздний витраж из музея  Жак-

мар-Андре  в  Париже.  В <Мадонне с

младенцем в окружении ангелов> (Ва-

шингтон,  Нац.  гал.)  уже  заметна

твердость и торжественность,  кото-

рые  художник  заимствовал  у Пьеро

делла Франчески.

В росписях Палаццо Скифанойя  Косса

показывает  зрелость своего стиля и

свой авторитет:  аллегории Марта  и

Апреля  принадлежат ему целиком;  в

аллегории Мая  чувствуется  участие

его помощников. Каждый компартимент

разделен на три горизонтальные  по-

лосы:  вверху  представлена  триум-

фальная колесница  святой  покрови-

тельницы  месяца  в окружении групп

аллегорических  фигур;  на  средней

полосе  располагаются знаки зодиака

и персонификации трех декад месяца;

внизу  - сцены городской и придвор-

ной жизни, а также сам герцог д'Эс-

те в окружении всадников и придвор-

ных.   Возможно,   иконографическая

программа  ансамбля создана Пеллег-

рино Прискани, профессором астроно-

мии  в  Ферраре  и  историком  дома

д'Эсте. Но помимо этого росписи го-

ворят  о  смысле человеческой жизни

и, в то же время, иллюстрируют пов-

седневную жизнь герцога в празднич-

ных тонах,  соответствующих декора-

ции этого места <наслаждений>.

Первой работой,  созданной Косса по

прибытии в Болонью, было, возможно,

<Благовещение> (Дрезден,  Картинная

гал.; пределла с изображением <Рож-

дества>),  написанное для ц. Оссер-

ванца.  Здесь влияние  Пьеро  делла

Франчески  очевидно  проявляется  в

манере,  с  которой  Косса   строит

пространство  с помощью перспективы

и освещения, а феррарские черты - в

расположении  драпировок и в других

декоративных деталях.  После работы

в ц. дель Бараккано Косса приступа-

ет  к  полиптиху  Гриффони  для  ц.

Сан-Петронио.  В  центре  изображен

св.  Винцент (Лондон,  Нац. гал.) в

окружении св.  Петра и Иоанна Еван-

гелиста (Милан,  пинакотека Брера);

<Распятие>  и  две  створки  со св.

Флорианом и Лючией (Вашингтон, Нац.

гал.),  а также две небольших круг-

лых створки с фигурами ангела и Ма-

донны  (Ла  Гаццада,  фонд Каньола)

помещались в  верхнем  регистре.  В

пределле, исполненной Эрколи де Ро-

берти,  помещалась сцена <Чудо  св.

Винцента>  (Ватикан).  Этот большой

полиптих,  несмотря  на   сложность

своей    структуры,    обнаруживает

единство  торжественной  концепции;

он  намного  опережает большую тем-

перную картину,  созданную  в  1474

для  Палаццо деи Мерканти (<Мадонна

со святыми>,  Болонья, Нац. пинако-

тека). Здесь Косса с огромной силой

выразил характеры и сущности вещей,

дающие истинную интерпретацию физи-

ческих и пластических  форм.  Твор-

чество художника завершает <Мужской

портрет>  (Лугано,  собрание   Тис-

сен-Борнемиса).