КРАНАХ Лукас, Старший Cranach, Lucas I

(1472,  Кранах - 1553,  Веймар)

Немецкий художник.

Согласно документам.  Кранах обязан

своим  именем  городу во Франконии,

уроженцем которого он был. Его ран-

нее  творчество неизвестно;  первые

дошедшие до нас произведения худож-

ника  еще полны реминисценциями дю-

реровского  <Апокалипсиса>  (1498);

они  созданы  в  Вене  сразу  после

1500.  Около 1501  Кранах  исполнил

<Распятие> (Вена, Музей истории ис-

кусств)  и  две  створки  алтаря  с

изображением   <Св.   Валентина>  и

<Стигматизации св.  Франциска> (Ве-

на, собрания Академии изобразитель-

ных искусств),  а в  1502  -  панно

<Св.  Иероним> и три гравюры на де-

реве:  два <Распятия> и  <Св.  Сте-

фан>.  Во  всех  этих произведениях

заметна страсть художника к  грима-

сам,  костлявым формам и раститель-

ным элементам.  Эта склонность про-

является   в  преобладании  пейзажа

или, как в <Св. Стефане>, в сложном

бордюре из двух деревьев с дракона-

ми и ангелами в  качестве  обрамле-

ния. Этот динамизм особенно поража-

ет в гравюре на дереве  <Моление  о

чаше>  (ок.  1503,  НьюЙорк,  музей

Метрополитен) и в  картине  <Распя-

тие> (1503,  Мюнхен, Старая пинако-

тека),  где кресты сливаются с пей-

зажем  гораздо больше,  чем если бы

они были изображены фронтально, что

подчеркивает  трагизм  сцены,  а не

только ее  искупительное  значение.

Свидетельством   тесных   контактов

Кранаха с кругом венских гуманистов

являются <Портреты Куспиниана и его

жены>  (ок.  1502-1503,  Винтертур,

собрание Оскара Рейнхарта), двойной

портрет ректора Венского  универси-

тета Йохана Ройса (1503,  Нюрнберг,

музей) и  его  жены  (Берлин-Далем,

музей),  а  также  серия рисунков с

изображением  месяцев,  исполненных

по заказу доктора Фухсвагена по ан-

тичным моделям (Вена,  Нац. библио-

тека).  <Отдых  на  пути  в Египет>

(ок.  1504,  Берлин-Далем,  музей),

вероятно,  одна из последних картин

Кранаха, созданных в Вене, знамени-

та очарованием своего идиллического

пейзажа.

В 1504 по приглашению Фридриха Муд-

рого  Кранах отправляется в Виттен-

берг,  где он прожил около 50 лет в

качестве  придворного  художника на

службе у трех курфюрстов. Он достиг

большой  известности  и  был бурго-

мистром города в 1537  и  1540.  Он

поддерживал  дружеские  отношения с

Лютером и Меланхтоном, что, однако,

не  мешало  ему работать по заказам

архиепископа Альбрехта Бранденбург-

ского  (<Портрет Альбрехта Бранден-

бургского в  кардинальском  облаче-

нии>,  1526,  Санкт-Петербург, Гос.

Эрмитаж) и крупных  меценатов  того

времени.  Сравнивая  работы Кранаха

виттенбергской эпохи  (<Алтарь  св.

Екатерины>,  1506, Дрезден, Картин-

ная гал.)  с  произведениями  пред-

шествующих  лет (панно на ту же те-

му,  которое датируется концом пре-

бывания художника в Австрии,  - Бу-

дапешт,  частное  собрание),  можно

видеть  эволюции его стиля.  Теперь

на место пластичных,  динамичных  и

даже агрессивных фигур будапештско-

го панно приходят осторожные персо-

нажи; порыв, характерный для ранних

произведений мастера, исчез. В гра-

вюре (<Св. Антоний>, 1506) его ран-

ний стиль будет сохраняться дольше,

но черты,  отмеченные в <Алтаре св.

Екатерины> из Дрездена,  постепенно

проявляются  все  более  отчетливо.

Путешествие в  Нидерланды  увеличит

разнообразие мотивов, но окажет ма-

ло влияния на стиль Кранаха.

В последующие годы манера,  которую

обрел  Кранах в Виттенберге и кото-

рая не без  основания  рассматрива-

лась  как  вершина  его мастерства,

больше не изменится. Художник окон-

чательно  забудет устремления своей

молодости - слияние фигур в  единый

ансамбль, - и его поиски будут нап-

равлены к цели,  отличной от  преж-

ней.  В <Алтаре св. Родства> (1511,

Вена,  собрания Академии  изобрази-

тельных  искусств) фигуры,  которые

вырисовываются на фоне строгой  ар-

хитектуры, изолированы друг от дру-

га.  Эта тенденция еще более харак-

терна для алтаря,  в котором Кранах

перефразирует гравюру Дюрера  (<Ар-

хиепископ  Альбрехт Бранденбургский

и св. Иероним>, 1526, Сарасота, му-

зей  Ринглинг).  Но картина Кранаха

лишена дюреровской трактовки свето-

воздушной  среды,  которая облекает

каждый предмет и делает его  очаро-

вательным;  у Кранаха каждая фигура

и каждый предмет четко  разграниче-

ны,  К  этому  добавляется  широкая

перспектива,  которая  и  позволяет

изолировать фигуры,  словно разбра-

сывая их.  Даже пейзаж  -  когда-то

жизненное  пространство для челове-

ческой фигуры  -  теперь  исполняет

роль декорации.  Это особенно чувс-

твуется в картинах с высоким  гори-

зонтом (<Охота на оленя>, 1529, Ве-

на,  Музей истории  искусств).  Эта

тенденция  к изоляции проявляется в

многочисленных <Венерах> и  <Лукре-

циях> Кранаха, в которых фигуры вы-

деляются на скромном фоне и напоми-

нают <Венеру> Боттичелли. В эти го-

ды  (1526-1532)  в  его  творчестве

преобладают  фигуры обнаженных жен-

щин и картины на мифологические сю-

жеты, тогда как среди его предшест-

вующих работ господствовали религи-

озные  картины - алтари (Франкфурт,

Штеделевский художественный  инсти-

тут) и Мадонны.

С самого начала значительную роль в

творчестве Кранаха играли портреты.

Он  создал  образы  курфюрстов Сак-

сонских  (Фридриха   Мудрого,   ок.

1519- 1520,  Цюрих,  Кунстхауз),  а

также Мартина Лютера  (Берн,  Худо-

жественный  музей;  многие портреты

были затем переведены  в  гравюру).

Лица  с  резко  очерченными чертами

выделяются на монохромном фоне  при

однородном  освещении.  Кроме того,

благодаря своим контактам с Лютером

Кранах создал также важнейшие обра-

зы новой доктрины.  И хотя не  всех

их  можно назвать яркими произведе-

ниями,  они были дидактическими ил-

люстрациями теологических сюжетов и

первыми  образцами   протестантской

иконографии,  распространение кото-

рой  вскоре  стало  очень   широким

(<Первородный   грех>  и  <Искупле-

ние>).

Каталог произведений Кранаха содер-

жит в себе 400 номеров, включая ра-

боты,  исполненные его помощниками,

всегда несколько изменявшими фигуры

в соответствии со вкусами многочис-

ленных заказчиков, так, что ни одна

картина не была похожа  на  другую.

Изменение подписи художника начиная

с 1509 (дракон с поднятыми крыльями

стал драконом с развернутыми крыль-

ями) можно истолковать  по-разному.

Гипотезе,  согласно  которой Кранах

якобы оставил свою мастерскую и пе-

редал ее своему сыну, Лукасу Крана-

ху Младшему, противоречат известные

произведения художника, исполненные

после 1537.  Кроме того, между кар-

тинами, написанными до и после этой

даты,  нет  никаких  стилистических

различий. <Автопортрет> (Флоренция,

Уффици),  написанный в 1550, за три

года  до  смерти художника,  свиде-

тельствует о сохранившейся творчес-

кой силе Кранаха.