КРИВЕЛЛИ Карло Crielli,  Carlo    

 (ок. 1430-1435,  Венеция - 1495, Асколи)

Итальянский художник.

Впервые имя  Карло  Кривелли,  сына

некоего Якопо, венецианского худож-

ника,  упоминается в 1457, когда он

был осужден в Венеции за прелюбоде-

яние.  Нам ничего не известно о его

образовании;  его  первая подписная

работа - <Мадонна> (Верона, Кастель

Веккио) - по своей изобретательнос-

ти и декоративности  близка  пылкой

падуанской живописи середины XV в.,

в которой еще преобладал Скварчоне,

но  которая уже склонялась к ренес-

сансным  новшествам,  завезенным  в

Венето тосканцами (Донателло,  Лип-

пи), и предвосхищала появление Ман-

теньи. После нескольких лет, прове-

денных в  Дзаре  (в  1465  он  стал

гражданином   города),  художник  в

1468 возвращается в область  Марке,

где   создает   полиптих   для   ц.

Сан-Сильвестро  в  Масса-Фермана  и

где,  работая  в различных городах,

он останется до самой смерти. Куль-

турная  изоляция  Кривелли (хотя он

ощущал некоторые отблески  феррарс-

кой  школы и эхо фламандского влия-

ния,  принесенные ко  двору  д'Эсте

Рогиром  ван  дер Вейденом) привела

его к углублению и развитию падуан-

ских уроков;  его оригинальная сис-

тема  сочетала   одновременно   дух

поздней  готики  и новаторства Воз-

рождения.

Кривелли исполнил в Марке многочис-

ленные полиптахи, многие из которых

сегодня разделены между  различными

музеями мира, но реконструированы в

трудах современных  исследователей.

Так,   части  <Полиптиха  из  Порто

Сан-Джорджо> хранятся в  лондонской

Нац. гал. (<Св. Петр и Павел>), ва-

шингтонской Нац.  гал. (центральная

часть с изображением Мадонны), бос-

тонском музее Гарднер  (<Битва  св.

Георгия  с драконом>),  детройтском

Институте  искусств  (<Пьета>),   а

также  в  музеях в Тулсе (<Два свя-

тых>)  и  Кракове  (<Два  святых>).

Структура  этих еще готических ком-

позиций,  постоянное  использование

золотого  фона,  которое придает им

несколько архаический вид,  сочета-

ются   с  совершенно  <современным>

чувством формы в духе эстетики Воз-

рождения, что проявляется в пласти-

ческой трактовке рельефных фигур, в

расположении  их в пространстве,  в

явных поисках перспективы (что осо-

бенно  заметно  в сценах <Страстей>

пределлы).

Трудно датировать ряд <Мадонн> Кри-

велли  -  от  <Мадонны>  из музея в

Карридонии до <Мадонн>  из  Бергамо

(Академия  Каррара),  Анконы  (Гор.

музей),   Сан-Диего    (музей)    и

Нью-Йорка   (музей   Метрополитен).

Лишь <Мадонна> из Мачераты  (музей;

фрагмент  полиптиха)  имеет  точную

датировку - 1470.

Искусство Кривелли достигает  своей

зрелости в большом трехъярусном ал-

таре из  собора  в  Асколи  (1473).

Утонченность  пластической  модуля-

ции,  композиционный ритм, тщатель-

ное  изложение  сюжетов,  фантазия,

пышная элегантность одежд и  движе-

ния  рук  (это  же характерно и для

<Марии Магдалины>,  Амстердам, Гос.

музей) - все это делает алтарь Кри-

велли подлинным  шедевром  живописи

того времени.  Другим важным произ-

ведением, которое приписывается ху-

дожнику,  был <Триптих> из ц.  Сан-

та-Лючия  в  Монтефьоре  делль'Азо,

являющийся  частью неизвестного по-

липтиха (другие  части  которого  -

<Мадонна>,  <Св.  Франциск>,  Брюс-

сель,  Кор. музей изящных искусств;

<Пьета>,  Лондон,  Нац. гал.; <Свя-

тые> из пределлы, музеи в Детройте,

Уильямстауне, Гонолулу).

Эти большие работы отмечают своеоб-

разный предел выразительным возмож-

ностям художника,  предел, за кото-

рым следует стилистический отход  к

живописи более манерной, декоратив-

ной и крайне  утонченной  (<Мадонна

со свечой>,  после 1490, Милан, пи-

накотека Брера - центральная  часть

полиптиха, находившегося в соборе в

Камерино;  другие части - <Святые>,

Венеция,  гал. Академии). Последнее

известное   произведение   Кривелли

<Коронование Марии> (1493, прежде -

ц. францисканцев в Фабриано, ныне -

Милан, пинакотека Брера), с изобра-

жением <Пьеты> в люнете,  очень пе-

регружено  по композиции;  на место

пылающего  экспрессионизма,  харак-

терного  для  предшествующих  работ

художника на тему <Пьеты> (Детройт,

Институт   искусств;  Лондон,  Нац.

гал.; Нью-Йорк, музей Метрополитен;

Филадельфия,  Музей искусств;  Бос-

тон, Музей изящных искусств), здесь

приходит сентиментальная интонация,

полная неги;  здесь  же  появляются

захватывающие  по своей правдивости

фрагменты <натюрморта>.

Среди других  важных   произведений

второй половины творческой деятель-

ности Кривелли  можно  назвать  два

алтаря   из  Нац.  гал.  в  Лондоне

(прежде - ц. Сан-Доменико в Асколи;

когда-то они были объединены в один

<Алтарь Демидова>,  1476), <Св. Иа-

кова> (1477,  Париж, Лувр), <Мадон-

ну> (Будапешт,  Музей изобразитель-

ных искусств), триптих (1482, преж-

де - Камерино, собор; ныне - Милан,

пинакотека Брера;  пинакли - Франк-

фурт,  Штеделевский  художественный

институт,    и    Цюрих,   собрание

Абег-Стокар),  знаменитое <Благове-

щение> (1486,  прежде - ц. СантаАн-

нунциата в Асколи,  ныне -  Лондон,

Нац. гал.), <Экстаз блаженного Габ-

риеля  Ферретти>   (прежде   -   ц.

Сан-Франческо в Анконе, ныне - Лон-

дон,  Нац.  гал.),  <Алтарь  Одони>

(прежде - ц.  Сан-Франческо в Мате-

лике,  ныне - Лондон, Нац. гал.) и,

наконец,  <Передачу ключей апостолу

Петру> (1488, БерлинДалем, музей).

Витторе Кривелли (ок. 1440, Венеция

- 1501,  Ферма) вслед за своим бра-

том Карло Кривелли в 1465  переехал

в  Дзару,  а затем в область Марке,

где он развернул  широкую  деятель-

ность;  иногда  он  сотрудничал  со

своим братом (<Полиптих> из ц. Сан-

Мартино в Монте Сан-Мартино,  Маче-

рата).  Его работы представлены  во

многих музеях и церквях Марке.