|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
КУРБЕ Гюстав Courbet, Gustave (1819, Орнан - 1877, Ла-Тур-де-Пельс, Швейцария)
Французский художник. Курбе родился в семье зажиточного землевладельца из провинции Франш-Конте. Его художественное призвание пробудилось очень рано; после обучения в школе рисунка в Безансоне он, в 1839, отправился в Париж, чтобы посвятить себя живопи- си. Он посещал академию Сюиса, где работал с натуры и копировал карти- ны старых мастеров в Лувре, среди которых его привлекали блеск красок и богатство живописной манеры Веро- незе, Веласкеса, Сурбарана и, осо- бенно, Халса и Рембрандта (эта страсть утвердилась во время путе- шествия Курбе в Голландию в 1847). Уже в ранних работах он стремился охватить различные жанры живописи: пейзажи родной провинции Франш-Кон- те, композиции (<Лот с дочерьми>, ок. 1841, Париж, частное собрание), аллегории (<Вальпургиева ночь>, ок. 1841, Салон 1848, не сохранилась). Однако лучшими работами молодого Курбе были портреты его близких и автопортреты - так, в Салоне 1844 он выставил <Автопортрет с черной собакой> (1842, Париж, Пти Пале), а вскоре написал портреты: <Раненый> (1850-1854, Париж, музей Орсэ), <Счастливые влюбленные> (Салон 1845, Лион, Музей изящных искусств, и Париж, Пти Пале), <Человек с трубкой> (1849, Монпелье, музей Фабра). Эта склонность изображать самого себя свидетельствует не только о наивном нарциссизме, но и о лиризме и искреннем романтизме художника. Столь же романтичны и его ранние женские образы, иногда вдохновленные произведениями Викто- ра Гюго или Жорж Санд, а иногда по- этически истолковывающие реальность (<Гамак>, Салон 1845, Винтертур, собрание Оскара Рейнхарта). Позже, когда Курбе решительно станет реа- листом, он не забудет этот свой ранний романтизм: картина <Девушки на берегу Сены> (1856, Париж, Пти Пале) бросает вызов моде, раскрыва- ет феерический мир, который при- сутствует и в композиции <Дама из Франкфурта> (1858, Кельн, музей Вальраф-Рихарц). Первые манифесты. Год 1846 отметил поворот в карьере Курбе. Отправив- шись по приглашению друга в Голлан- дию, он бьи поражен работами Ремб- рандта, которые окончательно опре- делили направленность его творчест- ва. <Ночной дозор> и <Урок анато- мии> подсказали ему способы дости- жения реалистического идеала. Он написал картину <Послеобеденное время в Орнане> (Салон 1849, Лилль, Музей изящных искусств). В этой картине, в которой Курбе апеллиро- вал к образцам голландского искусс- тва, присутствует живое дыхание ре- альности, которое оживляет также и два шедевра мастера, исполненных в том же году: <Дробильщики камня> (не сохранилась; прежде - Дрезден, Картинная гал.) и <Похороны в Орна- не> (Париж, музей Орсэ), ставшие событием в художественной жизни то- го времени и вызвавшие в Салоне 1850 настоящий скандал. Даже сто- ронники Курбе, такие, как Делакруа, сожалели, что художник направил мощь своего искусства на службу пошлости. Тем не менее можно ска- зать, что Курбе придал уродству повседневной жизни качества истори- ческой универсальности. Он вдохнул в свои персонажи, до боли ему зна- комые (можно назвать имя каждого из них), в обычную деревенскую сцену монументальное величие и благородс- тво. Это же чувство характерно и для картин <Возвращение с ярмарки> (1850, Безансон, Музей изящных ис- кусств) и <Веяльщицы> (1855, Нант, Музей изящных искусств). В качестве моделей Курбе использовал членов своей семьи, благодаря чему его картины из жанровых сцен превраща- лись в фиксацию реальных моментов жизни. Картина <Пожарники> (Париж, Пти Пале), большое неоконченное произведение и единственная городс- кая сцена в творчестве Курбе, была своеобразным современным ответом на <Ночной дозор> Рембрандта. Пионер реализма. Публика, шокиро- ванная прозаизмом его тем, возмуща- лась непристойностью его обнажен- ных, например представленных в Са- лоне 1853 <Купалыциц> (Монпелье, музей Фабра). По своей правдивости пейзажи Курбе близки величайшим ше- деврам пейзажной живописи XIX в. Блестящий портретист природы, он был гениальным интерпретатором све- та, такого особенного в Франш-Конте (<Деревенские барышни>, 1852, Нью-Йорк, музей Метрополитен), су- хого южного света, с которым худож- ник познакомился во время первого пребывания у своего покровителя А. Брюйаса. Этот визит он обессмертил своей картиной <Встреча>, также на- зываемой <Здравствуйте, господин Курбе!> (Монпелье, музей Фабра). В это время он открывает для себя мо- ре (<Море в Палавасе>, Сет, музей); с 1865 он работает на берегу Ла-Манша (Трувилль, Этрета), мощным мазком передавая волны и водовороты (<Волна>, 1870, Париж, музей Орсэ; <Море>, 1870, Берлин, Нац. гал.). Готовясь к Всемирной выставке 1855, Курбе создал огромную картину <Ателье> (Париж, музей Орсэ). Эта композиция, парадоксальным образом названная самим художником <реаль- ной аллегорией>, сделала Курбе ху- дожником не только одного события, но и целой философии. Он хотел вы- разить здесь свои симпатии и анти- патии, свои идеалы, соединяя чувс- тва мужчины и пристрастия художни- ка. Здесь присутствует все - порт- ретные персонажи, натюрморты, пей- заж и одно из самых прекрасных ню в истории французской живописи. Выс- тавочное жюри отвергло эту картину, как, впрочем, и <Похороны в Орна- не>, приняв тем не менее одиннад- цать других работ художника. Однако Курбе решил соорудить рядом с тер- риторией выставки свой собственный временный павильон, названный <Па- вильон реализма>, где показал сорок своих картин, включая отвергнутые жюри программные произведения. К выставке был выпущен специальный каталог, в котором он напечатал <Манифест реализма>; критика назва- ла его лидером движения. После это- го каждый Салон, в котором выстав- лялись картины Курбе, становился предлогом для новой битвы. Так, в 1856 он выставил картину <Девушки на берегу Сены> (Париж, Пти Пале); в 1861 - <Олень у воды> (Марсель, Музей изящных искусств), которая свидетельствует о его мастерстве в изображении трагедии охоты; в 1866 - <Косули у ручья Плезир-Фонтен> (Париж, музей Орсэ); в 1869 - <Заг- нанный олень (Аллали)> (Безансон, Музей изящных искусств); наконец, в 1870 - <Утесы Этрета> (Париж, музей Орсэ), в которой прозрачная ясность атмосферы сочетается с темным мас- сивом скал. Парижская жизнь Курбе прерывалась многочисленными поездками. Кроме частых пребываний в Орнане, он пу- тешествовал по Франции и за грани- цей. Он жил у Брюйаса в Монпелье, в 1858 совершил пятимесячное путе- шествие в Германию, а в 1862 во время длительной поездки в Сентонж он создал свои самые прекрасные на- тюрморты с цветами и фруктами. С 1865 его привлекали нормандские бе- рега, где он написал <Девушку с чайками> (Нью-Йорк, частное собра- ние) и блестящую картину <Молодые англичанки у окна> (Копенгаген, Но- вая Карлсбергская глиптотека), а также <Волну> (1868, Нью-Йорк, му- зей Метрополитен). В 1864-1870 он создал несколько пленительных ню, откровенная чувственность которых не исключала и поэзии, и эмоций, несмотря на свою дерзость (<Женщина с попугаем>, Нью-Йорк, музей Метро- политен; <Сон>, 1866, Париж, Пти Пале). Позднее творчество. В 1867 Курбе, отказавшись от участия в Салоне, открыл персональную выставку в па- вильоне у моста Альма. Он был тогда на вершине славы. Однако после по- ражения парижской Коммуны, деятель- ное участие в которой он принимал, в его жизни началась полоса гонений и страданий. Третья Республика лож- но обвинила его в заговоре с восс- тавшими, которые опрокинули Ван- домскую колонну, и приговорила его, в результате позорного процесса, к изгнанию. Франция забыла свои долги по отношению к нему, ведь на самом деле, используя свои связи внутри Коммуны, он способствовал спасению Лувра от пожара в Тюильри. Заклю- ченный под стражу в тюрьму Сент-Пе- лажи, он исполнил свой последний <Автопортрет> (Орнан, музей Курбе) и натюрморты. В 1873 он уехал в Швейцарию. Лишенный денег, удручен- ный моральными и физическими стра- даниями, его художественный гений быстро ослабевал. Курбе стал жертвой собственного бахвальства, откровенно выразив ме- нее прямолинейные мысли своих дру- зей - Бодлера, Кастаньяри, Дюранти, Валлеса и особенно Прудона, который оказал на него глубокое влияние и чью память он почтил в 1865 захва- тывающим портретом <П.-Ж. Прудон в 1853 году> (Париж, Пти Пале). Его провокации еще больше разжигали ревность. Хотя <Манифест реализма> и был символом веры, его первона- чальной задачей бьи вызов романтиз- му и академизму. Вместе с тем, хотя Курбе проповедовал <истинное> ис- кусство, предназначенное для проле- тарских масс, не нужно преувеличи- вать его пропагандистские интенции. Прежде всего он был художником, ко- торый переводил на язык плебея все то, что открывал ему его собствен- ный мир. Он поддался соблазну рево- люционных идей социалистов, но в своих увлечениях показывал больше наивности, чем фанатизма. Революци- онная живопись Курбе не ограничива- лась выбором тем из повседневной жизни; она привнесла в искусство и новое мастерство. Наследник реализ- ма Жерико, он не был увлечен его горячей манерой; его массивная, крепкая кисть, скорее, напоминает тяжелый труд рабочего и придает его живописи эффект конкретного при- сутствия. Гений Курбе, прямота ри- сунка и композиций, точность глаза и руки, знание серых тонов и полу- тонов оберегают его картины от из- лишней пошлости. Художник заимство- вал у своих современников (Коро, барбизонцы, Буден, а позже Мане, Йонгкинд и Уистлер) идеи люминизма, но его влияние ограничивалось во Франции обновлением художественного видения и источников вдохновения. Его прямыми последователями были не французские, а иностранные художни- ки: Репин в России, Де Гру и Менье в Бельгии и Лейбль в Германии. Произведения Курбе представлены в Париже (музей Орсэ и Пти Пале) и в музеях в Монпелье, Безансоне, Кане, Лилле, а также в крупных музеях ми- ра (Нью-Йорк, Винтертур, Кельн, Бу- дапешт, Цюрих, Берн). В доме худож- ника в Орнане открыт музей Курбе. Большая выставка его работ прошла в 1977-1978 в Париже (Гран Пале) и Лондоне (Кор. Академия). |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»