ЛАНФРАНКО Джованни Lanfranco, Giovanni

(1582, Теренцо,  близ  Пармы - 1647,  Рим)

Итальянский художник.

Его первым  учителем  в  Парме  был

Агостино  Карраччи,  который  тогда

работал у герцога Рануччо Фарнезе в

Палаццо  дель  Джардино  и  который

привил художнику  принципы  класси-

цизма.  После смерти своего учителя

(1602); Ланфранко вместе с Бадалок-

кио (другим учеником Карраччи) едет

в Рим,  где они попадают в круг Ан-

нибале Карраччи.  Благодаря Анниба-

ле,  Ланфранко  получает  заказ  на

фрески и картины для Камерино дельи

Эремити  (то  есть   <отшельников>,

название  происходит от сюжета рос-

писей), которая примыкает к Палаццо

Фарнезе.  Эти  произведения (ныне -

Рим, ц. Санта-Мария дель Орационе э

Морте,  и Неаполь, Каподимонте) по-

казывают,  что уже в  своих  первых

работах,  художник  отказывается от

официальных классических  принципов

и использует выразительные средства

- контрасты света и тени, свободную

композицию,  - восходящие к натура-

лизму Караваджо и его  последовате-

лей.  Некоторые пейзажи - например,

в картине <Вознесение Марии 

Магдалины> (Неаполе, Каподимонте) - соз-

дают   удивительно   правдоподобное

впечатление,   которое   решительно

противостоит идеализированному  ви-

дению Аннибале Карраччи.

После смерти  Аннибале (1609) Ланф-

ранко  возвращается  в  Парму  и  в

1610-1612 изучает произведения Кор-

реджо,  люминизм и  смелое  чувство

пространства  которого его очаровы-

вают.  Путешествие в  Эмилию  вновь

связывает  его  с  ранними работами

Аннибале Карраччи, исполненными под

веницианским влиянием;  он вдохнов-

ляется великолепным колоритом и ди-

намичной композицией этих работ.  В

те годы Ланфранко создал такие кар-

тины,  как <Мадонна, св. Карло Бор-

ромей и св.  Варфоломей>  (Неаполь,

Каподимонте) и <Св.  Лука> (Пьячен-

ца,  Колледже Нотариле). Его темпе-

рамент, романтический в своей осно-

ве,  уводит  его  от  академизма  и

расцветает  в серии картин на рели-

гиозную  тематику,  написанных   по

возвращении  художника  в  Рим  для

различных римских церквей (<Мадонна

со св. Антонием и св. Иаковом>, Ве-

на,  Музей истории  искусств).  Дли

всех них характерны ярко выраженные

контрасты полных, крепких и натура-

листических  форм с интенсивным ос-

вещением,  исходящим,  кажется,  из

сверхъестественного  источника,  но

производящим реалистический эффект.

Этот контраст порождает драматичес-

кое напряжение,  которое предвещает

волнующую атмосферу барочного иллю-

зионизма, что можно видеть в огром-

ной фреске в куполе ц.  Сант-Андреа

делла Балле (<Успение Марии>),  за-

каз на которую он,  в соперничестве

с Доменикино,  получил в 1625. Даже

его  современники отдавали себе от-

чет в новизне этой живописи,  в ко-

торой,  подобно симфонии, <все тона

вместе образуют гармонию>. Действи-

тельно,  речь  идет о множестве фи-

гур, поднимающихся как вихрь в сво-

ем   стремлении  покорить  небесный

свод  и  растворяющихся  в  сияющей

глубине    символических   эмпирей.

Склонность Ланфранко к смелой и ди-

намичной композиции,  подкрепленная

изучением Корреджо  и  проявившаяся

уже  в росписи свода капеллы Буонд-

жованни (1616-1617,  Рим, ц. СантА-

гостино),  еще больше усиливается в

этом  светящемся  куполе,   который

станет образцом для последующих ра-

бот самого Ланфранко,  а также  для

Пьетро  да Кортоны и Бачиччи в Риме

и других местах. Среди картин, соз-

данных в этот период, можно назвать

также <Экстаз св.  Маргариты> (Фло-

ренция, Палаццо Питти) и серию кар-

тин,  написанных около 1625 для  ц.

Сан-Паоло фуори ле Мура в Риме (ны-

не - Дублин,  Нац.  гал.;  Марсель,

Музей изящных искусств; Малибу, Ка-

лифорния, музей Гетти).

К концу 1620-х  Ланфранко,  подобно

Бернини  в скульптуре,  был в аван-

гарде официального  искусства;  его

живопись    выражает   одновременно

внешнюю  свободу  от  академических

норм - недавно раскритикованных ре-

алистами, а теперь отстаиваемых До-

меникино - и полное принятие догма-

тов   торжествующей    католической

Церкви. После борьбы с Реформацией,

Церковь,  чтобы еще  больше  утвер-

диться,  нуждается в художественном

языке,  достаточно  консервативном,

чтобы  не озадачивать,  но и доста-

точно новом, чтобы увлекать. Ей ну-

жен  стиль,  который основывался бы

на  иллюзионизме,   сентиментальной

чувственности и зрелищности, но чье

легкое изящество должно было  обес-

печить ему всеобщее понимание.  Чу-

деса,  мученики,  экстазы, небесные

коронации,  аллегории  Добродетелей

станут отныне главными темами Ланф-

ранко,  не считая нескольких компо-

зиций  на  мифологические   сюжеты.

Специализировавшийся во фреске,  он

находит в Неаполе - который привле-

кал  в то время лучших художников -

благоприятную  почву  для  развития

своего таланта декоратора.  Большие

плоскости куполов и  парусов  свода

ц.  иль Джезу (1634-1635,  сохрани-

лись только <Евангелисты>), трибуны

и     свода    ц.    Санти-Апостоли

(1638-1646,  <Мученичество  апосто-

лов>), купола капеллы дель Тесоро в

соборе  (1641-1643,  <Блаженные  во

славе>)  были покрыты им множеством

сцен,  пылающих благородной и чувс-

твительной  страстью;  они покорили

неаполитанских художников и опреде-

лили последующее развитие искусства

от Луки Джордано до Франческо Соли-

мены.  По  возвращении в Рим в 1646

для росписи трибуны в ц.  Сан-Карло

аи  Катинари,  где тридцатью годами

раньше он исполнил алтарь <Благове-

щение>,  один из своих шедевров, он

спустя год умер, не успев закончить

фрески.

Помимо Эмилии, Рима и Неаполя, про-

изведения  Ланфранко  находятся   в

различных  городах Италии.  Его ис-

кусство оказало влияние  на  многих

художников,  как итальянских (Анас-

тасио Фонтебуони,  Франческо Коцца,

Джачинто Бранди), так и французских

(Симон Вуэ и Франсуа Перрье).