ЛАРЖИЛЬЕР Николас де  Largilliere, Nicolas de

(1656,  Париж - 1746, там же)

Французский художник.

Ларжильер родился  в Париже в семье

шляпника;  его юность прошла в Ант-

верпене,  где  он  учился у Антуана

Губо и где в 1672 был принят в  ка-

честве мастера в гильдию. Вскоре он

отправляется в Англию, где ему пок-

ровительствует  Питер Лели,  в мас-

терской которого он  работает.  Это

двойное  образование Ларжильера как

жанрового художника  и  портретиста

будет   проявляться  на  протяжении

всего творчества  художника.  Като-

лик, Ларжильер вынужден вернуться в

1682 в Париж,  где находит покрови-

тельство  в большой фламандской ко-

лонии,  образовавшейся  вокруг  ван

дер  Мейлена.  В  1686 художник был

принят в Академию живописи,  испол-

нив большой портрет Лебрена (Париж,

Лувр),  в котором  уже  проявляются

главные   качества   его  живописи:

лестная  и  торжественная   манера,

символическое   изображение   всего

жизненного  пути  модели,  а  также

блестящее  исполнение и выразитель-

ный психологизм.

Творчество Ларжильера было в основ-

ном связано с портретным жанром, но

он имел  также  заказы,  отмечающие

различные  события парижской жизни.

Ему удалось обновить традицию  гол-

ландских групповых портретов (<При-

готовление к празднеству 30  января

1687  в  парижской ратуше по случаю

выздоровления Людовика XIV>, карти-

на не сохранилась;  эскизы - Париж,

Лувр, и Санкт-Петербург, Гос. Эрми-

таж) и приобщить парижских эшевенов

к небесному явлению (<Обет св.  Же-

невьеве>, 1696, Париж, ц. Сент-Эть-

ен-дю-Мон).  Он исполнил также нес-

колько исторических картин (<Нахождение

Моисея>,  1728, Париж, Лувр),

пейзажей  (там  же)  и натюрмортов,

написанных в простой цветовой гамме

и относящихся,  возможно, к раннему

периоду его творчества (Париж,  Пти

Пале;  Амьен,  музей Пикардии; Гре-

нобль, Музей изящных искусств). Как

портретист  он на протяжении шести-

десяти лет создал гигантское  коли-

чество работ (1500, по свидетельст-

ву его современников); его эволюцию

определить достаточно трудно, в ви-

ду того, что многие из этих портре-

тов  находятся в частных собраниях.

Его клиентура,  чуть менее аристок-

ратическая,  чем  у его друга Риго,

состояла из эшевенов, финансистов и

других крупных буржуа. В ранних ра-

ботах достаточно простая композиция

связана  с  традицией  французского

портрета предшествующего столетия и

сочетается с изысканностью английс-

ких  портретов,  восходящей  к  Ван

Дейку  (<Сборщик податей и его уче-

ник>,  1685, Вашингтон, Нац. гал.).

Этот традиционный реализм, оживлен-

ный  некоторым  динамизмом   линии,

можно  видеть  в  поясных портретах

Ларжильера с уменьшенным и упрощен-

но  трактованным  декором  (<Ученик

Крапонна>,  1708,  Гренобль,  Музей

изящных искусств),  а также во мно-

гих портретах в рост (портреты Жана

Тьери, Версаль, музей дворца; Ж. Б.

Форе,  1704,  Лилль,  Музей изящных

искусств;  Тома  Жермена  с  женой,

1736,  Лиссабон,  фонд Гульбенкяна;

<Автопортрет>, 1711, Версаль, музей

дворца). <Семейный портрет> (Париж,

Лувр;  реплика - Хартфорд, Уодсворт

Атенеум) до недавнего времени часто

считался автопортретом Ларжильера с

женой и дочерью.  Этот реализм про-

является  также в некоторых замеча-

тельных женских портретах,  в кото-

рых  преобладает какой-то один цвет

- черный (как в знаменитой  <Краса-

вице из Страсбурга>,  1703,  Страс-

бург,  Музей изящных искусств)  или

белый (портрет Элизабет Трокмортон,

1729,  Вашигтон, Нац. гал.). Но эти

женские образы,  изображенные часто

в самонадеянных позах (портрет  ма-

демуазель   Дюкло,   Париж,   Коме-

ди-Франсез,  и Шантийи,  музей Кон-

де),  несмотря на блеск исполнения,

часто лишены  психологизма;  напро-

тив,  в  лучших  мужских  портретах

нервная разработка тканей,  глубоко

прорезанных  тенями,  сочетается  с

беспристрастным изображением лиц.