ДЖОТТО ДИ БОДОНЕ Giotto Di Bondone

(1266/1267 ?, Колле-ди-Веспиньяно - 1337, Флоренция)

Итальянский художник.

В истории  итальянского и европейс-

кого искусства Джотто  всегда  счи-

тался новатором, привнесшим в живо-

пись черты реализма. Его творчество

совпало с периодом экономического и

социального расцвета  Флоренции;  в

Джотто можно видеть любимого худож-

ника нового <социального> класса  -

буржуазии.

Образование. Джотто родился,  веро-

ятно,  до 1267 (эту дату используют

по привычке) в местечке Колле, око-

ло Виккьо ди Муджелло, в крестьянс-

кой семье.  Согласно Вазари,  когда

Джотто рисовал овец  на  скале  его

встретил Чимабуэ. Возможно, что вся

семья,  как часто бывало в те годы,

обосновалась в городе, отдав сына в

обучение к местному художнику.  Од-

нако  стиль Джотто не соотносится с

фактом,  что таким  художником  был

Чимабуэ.  Вскоре Джотто впервые по-

сетил Рим (ок. 1280), а затем Асси-

зи,  город,  который  станет местом

его самых значительных опытов.

Споры о фресках  в  Ассизи.  Мнения

исследователей  о раннем творчестве

Джотто разделились.  Сообщение Рик-

кобальдо Феррарезе, Гиберти и Ваза-

ри о его авторстве фресок в верхней

церкви базилики св. Франциска в Ас-

сизи,  долгое время оспаривавшееся,

пока не получило новых сторонников.

Апеллируя к традиции (которая  вос-

ходит  к Гиберти),  они приписывают

Джотто <Мадонну с младенцем>  в  ц.

Сан-Джорджо  алла  Коста во Флорен-

ции,  чью стилистическую близость с

фресками  в Ассизи не отрицает ник-

то. На картине в Лувре имеется под-

пись <Opus locti Florentini> (<Про-

изведение  местного  флорентийца>);

изображенные   здесь  четыре  сцены

(<Стигматизация   св.   Франциска>,

<Сон  Иннокентия  III>  и другие) с

незначительными изменениями воспро-

изведены и в Ассизи.  Не исключено,

что исследователи скоро дадут новое

истолкование проблемы авторства ас-

сизского цикла  -  что  Джотто  мог

подписать работу другого художника.

Большое <Распятие> из ц. СантаМария

Новелла  во Флоренции,  исполненное

несомненно около 1290,  где авторс-

тво Джотто установлено по документу

1312,  - это шедевр первого, проти-

воречивого  периода,  исполненный в

абсолютно новой  манере,  величест-

венной,  но в то же время современ-

ной и  человечной.  Художник  здесь

решительно  порывает с традиционной

византийской  патетикой,   присущей

<Распятию>  его учителя Чимабуэ.  В

течение этого периода  новый  стиль

Джотто  еще  не стал господствующим

направлением  (Корсо  ди  Буоно,  в

1295  возглавлявший  цех художников

работал в манере Чимабуэ),  но  уже

начал  оказывать влияние на флорен-

тийскую живопись (Мастер  Варлунго,

Мастер Сан Гаджо,  Последний Мастер

Баптистерия).

Вероятно, около 1287 Джотто женится

на Чуте (Ричевуте) ди Лапо дель Пе-

ла.  У них было четыре сына (из ко-

торых Франческо, записанный в цех в

1341,  стал художником,  хотя и  не

очень  известным)  и четыре дочери,

старшая из которых, Катерина, вышла

замуж  за  художника Рико ди Лапо и

стала матерью знаменитого  Стефано,

отца  Джотто Младшего,  прозванного

Джоттино.

Одновременно с написанием фресок на

библейские  и евангельские сюжеты и

сцены из жизни св. Франциска (Асси-

зи,  верхняя ц.  базилики св. Фран-

циска),  в чем принимали участие  и

помощники  Джотто,  художник  также

работал и в Риме, однако его досто-

верных  произведений,  к сожалению,

не сохранилось.  Его влиянием отме-

чена римская живопись

 эпохи (Мастер  Весковио,   Магистр

Конксолус,  Каваллини, а также цикл

фресок в ц.  Сан-Джовани ин Латера-

но,  созданных под его руководством

в 1300).

Джотто в северной Италии:  Римини и

Падуя. К. этому времени Джотто было

более 30  лет.  Зрелый  мастер,  он

имел  многочисленные  мастерские  и

достиг  определенного   финансового

процветания  (его  собственность во

Флоренции упоминается в  документах

1301 и 1304).  Отныне можно,  вслед

за Данте,  сказать:  <Кисть Чимабуэ

славилась  одна,  //  А ныне Джотто

чествует без лести,  // И  живопись

того затемнена>. Это суждение подт-

верждается  тем,  что  Джотто  стал

первым тосканским художником, рабо-

тавшим в северной Италии,  в Римини

и Падуе.

Из работ  Джотто в Римини,  имевших

длительное влияние на местную школу

живописи,  фрагментарно сохранилось

лишь замечательное  <Распятие>  (до

1309,  Римини,  ц.  Сан-Франческо).

Однако от его падуанских произведе-

ний до наших дней дошел цикл фресок

в капелле Энрико Скровеньи с  изоб-

ражением  сцен  из  жизни  Марии  и

Христа, <Аллегорий пороков и добро-

детелей>  и  <Страшного суда>.  Эти

фрески  единодушно  рассматриваются

как главное произведение Джотто,  и

именно здесь  роль  его  помощников

сведена к минимуму.  Согласно неко-

торым документам,  а также по  сти-

листическому  анализу,  этот шедевр

итальянского искусства можно  дати-

ровать 1303-1305.

Пластическая сила  фигур,  трехмер-

ность архитектуры и различных пред-

метов,  изображенных  в  затейливых

ракурсах,  необыкновенная твердость

пространственных конструкций, пред-

восхищающая кватрочентистские поис-

ки  перспективы,  сдержанный драма-

тизм и интенсивность  повествования

-  все эти черты отмечают решитель-

ный перелом в длительной византийс-

кой традиции и занимают особое мес-

то в западной готической  культуре.

В то же время,  новый колорит и ос-

вещение свидетельствуют  об  отказе

художника  от  жесткой пластичности

ассизского цикла.  Здесь начинается

постепенное  обогащение цвета,  что

приведет в конечном счете к  мягкой

и <гладкой>, свободной и утонченной

живописи позднего периода.

Зрелость. С 1311 многочисленные до-

кументы  подтверждают работу Джотто

во  Флоренции  (1314,  1318,  1320,

1325,  1326,  1327), где он активно

занимается  своими   имущественными

делами. Так, около 1314 он возбудил

не  менее  шести  процессов  против

должников. В 1327 он записывается в

цех <врачей и аптекарей>, в который

с  этого времени начинают принимать

и  художников.  В  следующем   году

Джотто  работает в Неаполе у короля

Роберто Анжуйского.

Хронология зрелых      произведений

Джотто. Исследователи не располага-

ют достаточными сведениями,  позво-

ляющими точно установить хронологию

многочисленных произведений, вышед-

ших из мастерской Джотто между 1305

(капелла Скровеньи) и 1328  (пребы-

вание  в  Неаполе).  Однако в соот-

ветствии с эволюцией стиля художни-

ка и его отличия от современной ему

живописи можно предложить следующую

хронологию:

- 1303-1305: <Распятие> (Римини, ц.

СанФранческо),  <Мадонна с ангелами

и святыми> (Флоренция, Уффици; пер-

воначально - ц. Оньиссанти);

- 1308-1310: <Сцены жизни св. Лаза-

ря и Марии Магдалины> (фрески в ка-

пелле Магдалины нижней ц.  базилики

св. Франциска в Ассизи);

- 1309-1310:  полиптих  <Мадонна  с

младенцем,  св.  Эудженио, Миниато,

Дзаноби и Крешентиусом>; на обороте

- <Благовещение со  св.  Репаратой,

Марией Магдалиной,  Иоанном Крести-

телем и св.  Николаем>  (Флоренция,

ц. Санта-Мария дель Фьоре, происхо-

дит из старого  собора  Сан-Репара-

та);

- около 1310:  <Успение Богоматери>

(БерлинДалем,  музей; происходит из

ц. Оньиссанти);

- 1310-1312: сцены из детства Хрис-

та и четыре добродетели  св.  Фран-

циска (своды нижней ц. базилики св.

Франциска  в  Ассизи),  где  Джотто

впервые  использовал  живопись <аль

секко>,  которую он также  применил

(ок. 1313) в сценах из жизни Иоанна

Крестителя  и  Иоанна   Евангелиста

(Флоренция, капелла Перуцци ц. Сан-

та-Кроче),  знаменитых еще  и  тем,

что их изучал молодой Микеланджело;

- 1315-1320:  полиптих  <Христос  с

Марией, Иоанном Евангелистом, Иоан-

ном  Крестителем и св.  Франциском>

(Роли,  Музей  Северной   Каролины;

первоначально  -  возможно,  алтарь

капеллы Перуцци); полиптих <Мадонна

с  младенцем и святыми> (Вашингтон,

Нац.  гал.  и другие) и 8 панно  со

сценами  из  жизни Христа,  которые

были, вероятно, частями того же ан-

самбля (Бостон,  музей Гарднер; Нь-

юЙорк,  музей Метрополитен; Лондон,

Нац.  гал.;  Сеттиньяно, Флоренция,

фонд Беренсона;  Мюнхен, Старая пи-

накотека);

- 1320-1325:  <Христос  на  троне>,

<Мученичество св.  Петра>, <Отсече-

ние головы св. Павла>, на обороте -

<Св.  Петр со св.  Иаковом, Павлом,

Андреем   и  Иоанном  Евангелистом>

(<Полиптих  Стефанески>,   Ватикан,

прежде - алтарь собора св.  Петра).

Во фресках со сценами из жизни  св.

Франциска (Флоренция, ц. Санта-Кро-

че, капелла Барди) Джотто использу-

ет  некоторые  ассизские темы;  эти

повторения   позволяют   творческий

путь мастера,  пройденный за 30 лет

его деятельности;

- около 1328:  полиптих <Мадонна  с

младенцем на троне, со св. Петром и

Павлом и  архангелами  Гавриилом  и

Михаилом> (Болонья,  Нац. пинакоте-

ка,  прежде - алтарь ц. Санта-Мария

дельи Анжели, подписанный <Opus ma-

gistri locti de Florentia>, <Работа

местного флорентийского мастера>).

Проблема мастерской Джотто.  Иссле-

дователи долгое время считали,  что

все  эти  произведения,  в какой-то

мере  отражающие  эволюцию   самого

Джотто,  нельзя  рассматривать  как

абсолютно однородные;  они,  наобо-

рот,  доказывают,  что мастер часто

использовал помощников,  которым он

предоставлял, в зависимости от обс-

тоятельств, большую или меньшую не-

зависимость.

Атрибуция произведений самого Джот-

то зависит, таким образом, от выяс-

нения роли его помощников. И наобо-

рот, определение работ самого Джот-

то  позволяет  выявить  участие его

учеников.  Легко понять, почему эта

проблема  остается  одной  из самых

трудных, хотя сегодня можно было бы

признать,  что произведения постпа-

дуанского периода совсем не  обяза-

тельно связаны с кем-либо из учени-

ков Джотто.  Следует учитывать эво-

люцию  самого художника и его вклад

в развитие новой флорентийской  жи-

вописи,  которой он придал аристок-

ратизм готики и колористическое бо-

гатство. Вместе с тем, с именем са-

мого   Джотто   связана   трактовка

пространства и архитектуры, изобра-

женной в  перспективе,  характерная

для всего его творчества, начиная с

фресок трансепта ц. в Ассизи и кон-

чая <Полиптихом Стефанески>.

Среди достоверных  учеников  Джотто

разные исследователи называют  <Ma-

estro oblungo> (А.  Вентури), <Мас-

тера полиптиха Стефанески> (Р. Офф-

нер,  М.  Мисс), <Мастера полиптиха

Сан-Репарата> (Р.  Лонги) и других.

Можно также упомянуть и другие про-

изведения,  которые   приписываются

самому  Джотто:  большое <Распятие>

из ц.  Оньиссанти, диптих <Распятие

и Мадонна с младенцем на троне,  со

святыми  и  добродетелями>  (Страс-

бург,   Музей   изящных   искусств,

Нью-Йорк,  собрание Вильденстайна),

<Распятие> (Берлин-Далем,  музей) и

фрески <Чудо св. Франциска> (в пра-

вом  нефе  нижней  ц.  базилики св.

Франциска в Ассизи).

Джотто на службе у Роберто  Анжуйс-

кого. В 1328-1333 Джотто и его мно-

гочисленные  ученики  работали  при

неаполитанском  дворе.  Практически

ни одно из произведений,  выполнен-

ных  им в этот период,  не сохрани-

лось, но судя по некоторым фрагмен-

там,  можно говорить о развитии тех

же тенденций,  что и  в  <Полиптихе

Стефанески>  и фресках капеллы Бар-

ди,  с их  утонченным  колоритом  и

вкусом  к аристократизированной го-

тике. Речь идет о фрагменте большой

фрески  <Оплакивание  Христа> (Неа-

поль,  ц.   СантаКьяра),   особенно

близком фрескам трансепта ц.  в Ас-

сизи,  и других фрагментах  в  зале

капитула  монастыря Санта-Кьяра,  в

капелле Санта-Барбара в Кастель Ну-

ово (головы святых и знаменитых лю-

дей  в  простенках  между  окнами).

Стиль этих фресок явно указывает на

работу учеников и помощников  Джот-

то,  среди которых был и знаменитый

флорентийский художник Мазо ди Бан-

ко. Однако участие другого мастера,

Таддео Гадди,  которого традиционно

считают  прямым наследником искусс-

тва Джотто, менее достоверно.

Поздний флорентийский  период.   По

возвращении   во  Флоренцию  Джотто

становится  главным   мастером   ц.

Сан-Репарата  и сюринтендантом стен

и фортификаций  (12  апреля  1334).

Среди работ этого периода, вышедших

из его мастерской,  был  и  большой

пятичастный  полиптих  <Коронование

Марии> (Флоренция,  ц. Санта-Кроче,

капелла Барончелли), подписанный на

пределле:  <Opus  magistri   locti>

(<Произведение  местного мастера>),

- в котором  участвовал,  возможно,

молодой Таддео Гадди.  Главный мас-

тер флорентийского  собора,  Джотто

руководит первыми работами по стро-

ительству   знаменитой   кампаниллы

(начата 18 июля 1334), которая поз-

же будет носить его имя. Между 1334

и  датой его смерти (8 января 1337)

Джотто посетил Милан,  где  работал

по заказу Аццоне Висконти. Рисунки,

связанные с этой работой, не сохра-

нились, но очевидно, что они оказа-

ли влияние на ломбардских  художни-

ков следующего поколения.

Последней работой  его  мастерской,

законченной уже после смерти  кото-

рую Джотто, были фрески с изображе-

нием сцен из жизни Марии Магдалины,

<Рая> (со знаменитым портретом Дан-

те) и <Ада> (Флоренция, Нац. музей,

Барджелло). Несмотря на свою плохую

сохранность,   они    демонстрируют

поздние идеи основателя итальянской

живописи,  в исполнении его  много-

численных учеников.

Влияние Джотто   в   Италии.  После

смерти Джотто итальянское искусство

находилось в положении,  далеком от

того, в каком начиналось творчество

художника.   Согласно   знаменитому

суждению Ченнини,  Джотто  заставил

пройти  <искусство живописи от гре-

ческого до латинского> и привел его

к   <современному>;   в  буквальном

смысле слова,  переход  итальянской

художественной  культуры от средне-

векового византийского  (<греческо-

го>)  мира к миру готическому (<ла-

тинскому>)  происходил  под  знаком

искусства Джотто. Эти трансформации

были характерны  для  Рима,  Умбрии

(от Мастера Сан-Франческо к Маэстро

ди Чези и  Маэстро  дель  Фарнето),

Романьи  (Джулиано да Римини,  Джо-

ванни да Римини,  Пьетро да Римини)

и,  более сложным образом, Северной

Италии (Маэстро деи Фиссирага  -  в

Лоди,  Маэстро делле Санта-Фаустина

э Либерата,  Маэстро ди Сант'Аббон-

дио - в Коме).  В Тоскане,  в част-

ности в сиенской живописи,  переход

от Дуччо к братьям Лоренцетти нель-

зя объяснить без упоминания о поез-

дке  двух  последних во Флоренцию и

об их отношениях  с  Джотто  и  его

учениками.  В живопись других горо-

дов Тосканы (Сан-Джиминьяно,  Пиза,

Ареццо)  язык  Джотто был привнесен

художниками менее  знаменитыми,  но

прекрасно   знавшими   произведения

Джотто - от Меммо ди Филиппуччо  до

Буонамико Буффальмако. Это обновле-

ние коснулось не  только  живописи;

скульптура,  например, после ранних

новаторских работ Никола  Пизано  и

Арнольфо  ди  Камбио и под влиянием

страстной патетики Джованни Пизано,

открыла  для себя более размеренную

классическую манеру или более креп-

кую <готическую>, как у сиенца Тино

ди Камаино и,  особенно, у великого

Андреа  Пизано,  которому  традиция

приписывает исполнение по  рисункам

самого  Джотто  барельефов  флорен-

тийской кампаниллы (ок. 1335-1343).