ЛЕМУАН Франсуа Lemoyne,   Francois  (1688,  Париж - 1737,  там же) 

Французский художник.

Ученик Луи Галлоша (1701-1713), Ле-

муан стал академиком в 1718  (<Гер-

кулес и Какус>,  Париж, Школа изящ-

ных искусств;  подготовительные ри-

сунки  и живописные эскизы - Париж,

Лувр). В отличие от его современни-

ка  Ватто - их произведения нередко

даже путают,  что свидетельствует о

сходной  чувствительности  двух ху-

дожников - его карьера  развивалась

по   официальному  пути:  профессор

Академии (1733) и первый  живописец

короля (1736), Первые картины Лему-

ана, которые вписываются в традицию

Лафосса,  написаны в теплой тональ-

ности,  унаследованной от Жувене  и

Галлоша  (<Сцены  из  жизни Христа>

для      францисканцев      Амьена,

1715-1720,  Сане,  музей;  <Олимп>,

эскиз росписи плафона  Кор.  Банка,

1718,  Париж,  Музей  декоративного

искусства).  Но прибытие в Париж С.

Риччи  и Пеллегрини,  а также путе-

шествие  Лемуана  в  Италию  (1723,

Рим,  Венеция) направили его на по-

иски  более  светлого  колорита,  а

преобладание желтых и розовых тонов

изменили его фактуру, ставшую более

текучей  и вибрирующей (<Геркулес и

Омфала>,  картина написана в  Риме;

Париж,  Лувр; <Преображение>, 1723,

Париж,  ц.  СенТома-д'Акен). Лемуан

работал  также для различных зданий

в Версале (<Кефал и Аврора>,  1724,

Версаль, ратуша; картины для кафед-

рального собора)  и  различных  па-

рижских  церквей (<Прославление Ма-

донны>,  1731-1732,  картина значи-

тельно    записана,    Париж,    ц.

Сен-Сюльпис).  Эти произведения на-

писаны  в светлых тонах,  а большие

цветовые массы оживляют  трепещущий

мазок. Вскоре художник получает два

заказа для  Версальского  дворца  -

аллегорическую  композицию для зала

Мира (<Людовик XV,  приносящий  мир

Европе>, 1728-1729) и плафон в зале

Геркулеса (1733- 1736, эскиз - Вер-

саль,  музей дворца); они исполнены

в декоративной традиции XVII в.,  с

четкой, но менее строгой и не слиш-

ком монументальной композицией, по-

добной  произведениям  венецианских

живописцев того времени.  Последнее

сохранившееся  произведение Лемуана

- это гризайль,  послужившая Лорану

Кару  образцом для гравюры на фрон-

тисписе  теологической  диссертации

кардинала Рогана-Вантадура <Аллего-

рия во славу Людовика XV...> (1737,

Страсбург, Музей изяшных искусств).

Беспокойный  и  самонеудовлетворен-

ный,  Лемуан в том же, 1737, покон-

чил жизнь самоубийством.

Его знакомство с французскими  рос-

писями XVII в. (Лебрен) и современ-

ными и предшествующими росписями  в

Италии (Корреджо),  а также с рабо-

тами  Рубенса  предопределили  тягу

Лемуана  к  светлой  живописи (как,

например,  в зале Мира,  устройство

которого  напоминает  галерею Меди-

чи).  Эти влияния проявились в кар-

тине   <Отдых  охотников>  (Мюнхен,

Старая пинакотека; подготовительные

рисунки - Стокгольм,  Нац. музей, и

Нью-Йорк,  музей  Метрополитен),  в

которой  одежды непосредственно за-

имствованы из фламандской живописи.

Кроме того, это единственная карти-

на  Лемуана,  декоративизм  которой

оживлен стремлением к описательнос-

ти,  что  напоминает  искусство  де

Труа,  находившегося  под  влиянием

Рубенса и  Веронезе.  Наконец,  еще

один источник вдохновения Лемуана -

искусство болонцев и в  особенности

Альбани (рисунки и небольшие карти-

ны,  прежде приписываемые  Ватто  -

<Дети,  стреляющие в мишень>, част-

ное собрание;  по этой картине было

исполнена  цветная гравюра Жана Ро-

бера и де Сильвестра; <Дети, играю-

щие  с атрибутами Геркулеса>,  этот

мотив повторен в плафоне зала  Гер-

кулеса). Но Лемуан не был лишь под-

ражателем; благодаря своей глубокой

культуре,  он  сохранил  привержен-

ность традиции французской  декора-

тивной живописи,  согласовав ее ве-

личие и монументальность со вкусами

двора  Людовика XV и поставив ее на

службу более светлой,  более прият-

ной и легкой живописи. Так, рядом с

<галантными   праздниками>    Ватто

расцвела  элегантность и грация Ле-

муана,  повлиявшие в середине  века

на  живопись  Буше  и Натуара,  его

учеников.