|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
ЛЕНЕН братья Le Nain, les
Французские художники. Антуан (между 1602 и 1610 ?, Дан - 1648, Париж) Луи (между 1602 и 1610 ?, Пан - 1648, Париж) Матье (между 1605 и 1610, Лан - 1677, Париж) Почти забытые с конца XVIII в., по- том вызванные из забвения романис- том Шанфлёри (1850, 1862), сегодня братья Ленен стоят в ряду величай- ших французских живописцев. Однако их творческая биография продолжает ставить перед исследователями воп- росы. Все трое родились в Лане; но из традиционно принятых дат их рож- дения допустима (и то приблизитель- но) лишь дата рождения младшего - Матье (1607)', даты рождения Антуа- на (1588) и Лун (1593), взятые из спорных источников, следует отнести к более позднему периоду (между 1597 и 1607 ?). Их детство проходи- ло в среде относительно зажиточной и просвещенной, но сохраняющей пря- мые связи с крестьянством; их отец Исаак Ленен происходил из семьи земледельцев и виноградарей в ок- рестностях Дана; он купил должность королевского сержанта соляного ам- бара (1595) и владел многими дома- ми, виноградниками, лугами и лесами в Лане и окрестностях. Из пяти братьев трое младших стали художни- ками, что совсем не удивительно в Лане, где в соборе и при монастырях существовал небольшой, но достаточ- но активный художественный центр. В течение года они брали уроки у од- ного проезжего художника, а затем сами отправились в Париж совершенс- твовать свое мастерство. Пренебре- гая формальностями, медлительными и дорогостоящими, корпорации живопис- цев и скульпторов, они оказались в <привилегированном месте> - Сен-Жермен-де-Пре, где Антуан стал мастером живописи (1629) и устроил- ся со своими братьями (улица Прен- сес). Вся их творческая жизнь раз- вернулась в Париже, хотя они не об- рывали связей с Ланом, где остались их родители и собственность. Мастерская, где трудились три бра- та, вскоре стала знаменитой. В 1632 она получила заказ от города Парижа на <Портрет эшевенов> (не сохранил- ся). До 1643 Матье пишет портрет самой королевы Анны Австрийской (не сохранился). Затем они расписывают капеллу Марии в Сен-Жермен-де-Пре (ансамбль погиб во время Революции) и создают алтарные картины для че- тырех капелл собора Парижской Бого- матери (<Распятие>, датированное, 1646, утрачено). Их популярность подтверждается и в литературе того времени (Дюбай, 1644; Сиодери, 1646). В 1648 все трое были приняты в только что основанную Кор. Акаде- мию живописи и скульптуры. Внезап- но, 24 мая того года, умирает Луи, а спустя два дня Антуан. Матье, ко- торый по завещанию, составленному еще в 1646, был объявлен наследни- ком братьев, стал владельцем доста- точно большого состояния. <Воинс- твенный по характеру>, получивший в 1633 чин лейтенанта и служивший в Кор. армии, он принимает титул <si- eur de La Jumelle> и стремится за- нять в обществе место, не связанное с профессией живописца. Какое-то время он продолжает работать (порт- рет Мазарини, поднесенный в дар Академии, не сохранился), но вско- ре, в 1662, получает ленту ордена св. Михаила, что практически рав- нозначно дворянскому титулу. Его стремлением не вспоминать больше о своем прежнем ремесле и не иметь ничего общего с памятью о братьях можно было бы объяснить то забвение (особенно после его кончины 20 ап- реля 1677), в котором оказалось творчество братьев Ленен. Творческая биография братьев Ленен реконструируется на основе 15-ти подписных и датированных (между 1640 и 1647) картин. Их искусство долгое время считалось искусством провинциальным - словно некий заез- жий фламандец мимоходом создал крестьянский жанр и, оказавшись во французской столице, безуспешно пы- тался приобщить к нему парижскую публику; провал в исторической жи- вописи и в портрете окончательно привел Матье к упадку. Этот образ, созданный романтиками прошлого ве- ка, должен быть решительно перес- мотрен. Напротив, братья очень быстро внушили парижанам почтение к своим религиозным картинам и порт- ретам. Около 1640, когда конкурен- ция учеников Вуз достигла особой остроты и когда в высшем обществе развился интерес к бурлеску и крестьянским мотивам, они стреми- лись укрепить свой успех, создавая картины в духе жанра <бамбоччанти>, истолкованного во <французском> вкусе, а также групповые портреты, которые прежде были во Франции обетными и официальными и которые трансформировались теперь, под вли- янием голландских живописцев, в настоящие жанровые сцены и уменьши- лись до размеров кабинетных картин - искуссное новшество, ставшее очень популярным в парижском об- ществе. Их <большая живопись> почти не известна. Аллегорическая фигура, предназначенная для украшения ками- на, удивительная <Виктория> (Париж, Лувр) и две мифологических компози- ции (<Вакх и Ариадна>, Орлеан, Му- зей изящных искусств; <Венера в кузнице Вулкана>, 1641, Реймс, Му- зей изящных искусств), свидетельст- вуют о том, что братья обладали посредственным знанием законов ком- позиции, но свежим и восприимчивым вдохновением. Сохранившиеся большие религиозные картины показывают те же недостатки и те же преимущества - <История Марии>, написанная в 1630-1632 для капеллы Пти-Огюстен в Париже (известны 4 картины из 6, одна из них - <Поклонение пасту- хов>, Париж, Лувр), еще лишена того мастерства, с которым исполнены ал- тарные картины для собора Парижской Богоматери (известны 2 картины из 4: <Мария со св. Михаилом>, Невер, ц. Сен-Пьер; <Рождение Марии>, Па- риж, собор НотрДам, прежде - ц. Сент-Этьен-дю-Мон). В картинах с менее сложной композицией, монумен- тальная простота форм усиливает ре- алистичность видения (<Отдых на пу- ти в Египет>, частное собрание; <Кающаяся Магдалина>, там же - ва- риант несохранившейся картины на тот же сюжет, датированной 1643). Портретное творчество братьев Ленен сохранилось также плохо, а кроме того, оно безосновательно раздуто новыми и очень спорными атрибуция- ми. Известно лишь несколько досто- верных портретов, разных по формату и манере: <Маркиз де Тревиль> (1644, частное собрание), <Портрет пожилой женщины> (копия с оригина- ла, 1644, Авиньон, музей Кальве), поясной <Мужской портрет> (Ле Пюи, музей). Лучше известны групповые портреты; среди них преобладает се- рия картин, трактованных как жанро- вые картины, но с вниманием к соче- танию искренности и изысканности; однако сильное освещение игрой бли- ков преобразует лица (<Кордегар- дия>, 1643, Париж, Лувр; и 5 картин из бывшего собрания Сейсселя, среди которых - <Игроки в трик-трак>, Па- риж, Лувр, и <Танец детей>, Париж, частное собрание). Особенно следует выделить более строгую и более близкую голландским образцам компо- зицию <Собрание любителей> (Париж, Лувр), а также небольшие по размеру произведения с неудачной композици- ей, но более реалистичные и напи- санные в неожиданно <импрессионис- тической> манере (<Семейный порт- рет>, 1642, там же; <Групповой портрет в интерьере>, 1647, там же). Однако лучшая и не имеющая аналогов часть творчества братьев Ленен - это крестьянские жанры, разные по манере и качеству. Две больших кар- тины определяют высокое качество их искусства - <Крестьянское семейс- тво> (там же) и <Трапеза крестьян> (1642, там же). Мощное рельефное построение, сдержанный колорит, в котором коричневые и серые тона ед- ва оживлены несколькими цветовыми пятнами, уверенная простая и в то же время крепкая фактура, - все это усиливает искренность и психологи- ческую интуицию художников, которые в сцене с несколькими современными крестьянами сумели выразить кресть- янскую душу всех времен. Подобные черты характерны и для меньших по размеру интерьерных картин (<Посе- щение бабушки> (Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж; <Счастливая семья>, называемая также <Возвращение с крестин>, 1642, Париж, Лувр). В <Кузнице> (Париж, Лувр) появляется мотив искусственного света. Боль- шинство сюжетов тесно связано с фламандскими темами, но по своей психологической насыщенности карти- ны братьев Ленена напоминают, ско- рее, караваджизм (<Игроки в карты>, Экс-ан-Прованс, музей Гране; <Дра- ка>, 1640 (?), Кардифф, музей). Другая группа работ, небольших по формату, на дереве или на меди, представляет собой интерьерные сце- ны, чаще всего с группами детей, в которых отмечен отказ от передачи <действия> и которые близки <наив- ному> искусству; они написаны широ- ким мазком, неловкость которого только кажущаяся. Лучшим примером такого рода композиций является <Старый музыкант> (1644, Детройт, Художественный институт). При взгляде на эти сцены в интерьере, еще больше поразительными кажутся сцены на пленэре. Иногда мотив ув- лекает художников (<Повозка>, 1641, Париж, Лувр), вплоть до создания почти чистого пейзажа (<Крестьяне на фоне пейзажа>, Хартфорд, Уэдс- ворт Атенеум), но чаще две проблемы уравновешиваются в несколько нелов- кой композиции (<Семейство молочни- цы>, Санкт-Петербург, Гос. Эрми- таж). Светлый колорит, свободный мазок, правдивость серебристой ат- мосферы придают пейзажу подлинность и отбрасывают все условности жанра, который устанавливает преемственную связь от Фуке до Коро. Задача исследователя усложняется и еще одной не менее сложной группой произведений, которая оставляет границы творчества братьев Ленен неопределенными. С XVIII в. стали появляться неверные атрибуции. Дос- таточно легко отделить произведения Мишлена; гораздо труднее идентифи- цировать работы Мастера Процессий (<Процессия с быком>, Париж, музей Пикассо; <Процессия с бараном>, Фи- ладельфия, Музей искусства) и авто- ра многочисленных сцен, которые не- редко приписываются позднему Матье (<Деревенская трапеза>, <Водопой>, Париж, Лувр). Другой проблемой, захватившей исследователей на про- тяжении последних 40 лет, является распределение картин между тремя братьями. Однако если предполагае- мая разница в возрасте (19 лет - между Антуаном и Матье) уменьшится на несколько лет, то подобный ана- лиз потеряет свою актуальность. Ат- рибуция, предложенная Полем Жамо в его книге (1929), до сих пор кажет- ся наиболее разумной. Антуану он приписывает выразительные картины с детьми и небольшие групповые порт- реты; Луи - крестьянские сцены, преимущественно с глубоким психоло- гизмом и новым чувством пейзажа; Матье - элегантные групповые порт- реты, такие, как <Игроки в трик-трак>. Но это деление, которое само по себе сталкивается с рядом значительных трудностей, не может быть применено к целому ряду произ- ведений (портреты, в рост, мифоло- гические и религиозные картины). Наконец, нельзя забывать и о сот- рудничестве трех братьев - многие значительные картины, за исключени- ем портретов, написаны в две или даже три руки. Вероятно, следует говорить о разли- чиях.и одновременно о глубокой общ- ности продукции мастерской братьев Ленен. Всех трех объединяет одно качество: воплощение идеала эле- гантности и света, к которому в 1630-1650 стремилась вся парижская живопись. Их творчество полностью выражает этот поиск: простота ком- позиции, разделенной на четкие пла- ны, внимание к передаче атмосферы, равновесие между глубоким психоло- гизмом и сдержанной экспрессией, между следованием натуре и элегант- ностью форм. И если <большая живо- пись> (Ла Ир, Лесюер) опирается в разработке этого идеала на итальян- скую традицию, братья Ленен - рабо- тая в жанрах портрета и крестьянс- кого жанра, в которых французское искусство было тесно связано с фла- мандской традицией - выражают его в совершенно оригинальной стилистике, которая осталась практически изоли- рованным явлением в европейской жи- вописи XVII в. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»