ЛИСС Иоганн Liss, Johann

(ок. 1597, Ольденбург - 1630,  Венеция) 

Немецкий художник.

После пребывания   в   Голландии  в

1615-1619,  Лисе  не  позднее  1621

прибыл в Венецию,  где оставался до

самой смерти, за исключением поезд-

ки в Рим в 1622. Он испытал влияние

харлемского живописца  Голциуса,  а

также Питера Брейгеля,  Бёйтевеха и

фламандского караваджизма Йорданса.

Он ввел в венецианскую живопись но-

вую оригинальную концепцию,  восхо-

дящую к северному искусству. Он пи-

сал в основном фигурные композиции.

Он  много  раз  повторял темы своих

картин,  и  разные  хронологические

этапы  его эволюции плохо поддаются

определению. Однако можно констати-

ровать,  что  караваджистский люми-

низм  (тема  <Солдатских  пирушек>,

Нюрнберг,  Германский  нац.  музей,

прямо заимствована у Караваджо) под

влиянием  венецианских мастеров XVI

в. преобразуется в колорит, раство-

ряющий в себе формы. Его венецианс-

кие жанры (<Драка>, Инсбрук, музей;

<Свадьба>,  Будапешт, Музей изобра-

зительных искусств;  <Блудный сын>,

Вена,  Собрания Академии художеств;

<Игра в морру> (Кассель, Гос. худо-

жественные   собрания),  датируемые

первыми годами его пребывания в Ве-

неции, представляют группы персона-

жей,  фламандских по  характеру,  в

венецианских  садах  в духе Фетти и

погруженных в свет,  заимствованный

у Тициана.  Темы Лисса очень разно-

образны; среди них, наряду с жанра-

ми,  выделяются религиозные и мифо-

логические сцены (<Крестьянин и са-

тир>,  Берлин-Далем, музей; Вашинг-

тон,  Нац. гал.; <Падение Фаэтона>,

Лондон,  собрание Ман; <Юдифь, уби-

вающая Олоферна>, Вена, Музей исто-

рии искусств;  Лондон,  Нац.  гал.;

<Нахождение Моисея>,  Лилль,  Музей

изящных искусств).  Шедевром такого

рода изображений  является  сияющая

красками  картина  <Туалет  Венеры>

(Флоренция, Уффици; Поммерсфельден,

собрание   Шёнборн-Визентхайт),  на

которой в окружении служанок предс-

тавлена богиня, восседающая под им-

позантными шелковыми драпировками.

Творчеству Лисса присуща и одна  из

характерных  для  искусства барокко

черт - объединение всех элементов в

грандиозном  синтезе (<Экстаз апос-

тола Павла>,  Берлин-Далем,  музей;

<Св. Иероним>, Венеция, ц. Сан-Ник-

коло да Толентино). В своих послед-

них  произведениях  художник  очень

виртуозно объединяет небесное виде-

ние,  экстаз  и чувственную полноту

жизни.  Иррациональное,   трансцен-

дентное выражено сияющим пространс-

твом,  но святые  изображены  очень

материально.  Светский  характер их

фигур подчеркнут динамичной  диаго-

нальной композицией, залитой радуж-

ным светом.  Диагональ, характерное

для барокко выразительное средство,

усиливающее движение,  господствует

в композициях;  из темной зоны зем-

ного мира она  тянется  к  сияющему

венцу, символу небесной славы. Этот

живописный язык, легкие мазки и не-

обыкновенный ритм которого разреша-

ется в цвете,  кажется, принадлежит

уже XVIII в.  Действительно, в пер-

вые два десятилетия  XVII  столетия

Лисе обновил венецианскую живопись,

открывая,  подобно Фетти и Строцци,

путь  Тьеполо и Пьяциетте.  За свою

короткую жизнь он успел осуществить

синтез  между  силой  северной экс-

прессии,   грандиозными    формами,

вдохновленными Караваджо и римскими

художниками, и гармонией венецианс-

кого колорита,  синтез, который на-

шел свое высшее выражение  в  люми-

низме Лисса.