ЛОРЕНЦО ДИ КРЕДИ Lorenfo di    Credi    (1456    или 1459/1460,  Флоренция -  1537,  там же)

Итальянский художник.

Ученик и  наследник Верроккьо,  Ло-

ренцо был столь глубоко предан сво-

ему учителю,  что Верроккьо, отпра-

вившись в Венецию,  доверил ему уп-

равление  своей  мастерской во Фло-

ренции.  После   смерти   Верроккьо

(1488),  он  привез из Венеции тело

учителя. От Верроккьо Лоренцо пере-

нял  четкий  и  точный рисунок,  но

смягчил его и преобразовал в  более

академичный. У Леонардо, его соуче-

ника,  служившего ему примером,  он

заимствовал  сфумато  и  прозрачные

лессировки,  и,  по словам  Вазари,

подражал  ему  <так хорошо,  что не

было никого,  кто в отношении выпи-

санности и законченности> мог с ним

сравниться.

К раннему периоду творчества Лорен-

цо принадлежат произведения, испол-

ненные в мастерской Верроккьо и за-

казанные учителю (<Мадонна ди Пьяц-

ца>, Пистоя, собор). Лоренцо создал

и ряд скульптур, о которых, однако,

мы не имеем  документальных  сведе-

ний. Стилистическую эволюцию Лорен-

цо трудно реконструировать, так как

на протяжении своей долгой деятель-

ности художник не менял решительным

образом  ориентацию  и  не обновлял

манеру.  Заметно  лишь  постепенное

ослабление  качества  его живописи,

связанное, несомненно, с вмешатель-

ством  его  учеников  и помощников.

Среди первых самостоятельных произ-

ведений  можно  назвать <Благовеще-

ние> (Флоренция,  Уффици), <Мадонну

с младенцем> (Турин, гал. Сабауда),

тондо <Поклонение младенцу  Христу>

(Венеция,  гал. Кверини-Стампалья).

Позже появилась <Мадонна со  святы-

ми> (Париж,  Лувр),  одно из редких

датированных  произведений  (1494),

и,  наконец,  <Поклонение  младенцу

Христу> (Флоренция,  Уффици), напи-

санное уже в начале XVI в.

Яркая личность,  Лоренцо имел боль-

шую мастерскую, многократно пригла-

шался  для  оценки произведений ис-

кусства и служил арбитром в  тяжбах

художников; он был также признанным

реставратором древних  произведений

искусств. Он был широко признан при

жизни, о чем свидетельствует огром-

ное количество произведений,  напи-

санных им самим или его  мастерской

(алтари, религиозные картины, порт-

реты).  Однако  Вазари  судит   его

очень строго,  отмечая его непомер-

ную <щепетильность> (<Там,  где  он

работал,  никто  не  смел пошевель-

нуться,  чтобы не поднимать пыли>),

его   ремесленническую  преданность

мастерству,  его склонность к  <из-

лишней  стройности>  в отделке кар-

тин.  Впрочем,  подобные   суждения

часто оказываются необоснованными.