МАНЕССЬЕ Альфред Manessier, Alfred

(род.  1911, Сент-Уэн)

Французский художник.

По окончании Школы  изящных  искусств  в

Амьене   Манессье   приезжает   в  Париж

(1929),  где поступает на  архитектурное

отделение Школы изящных искусств. В Лув-

ре,  где он копирует картины старых мас-

теров  (Рембрандта,  Тинторетто,  Делак-

руа),  он знакомится с Ле Моалем. С 1933

художник выставляется в Салоне независи-

мых. В 1935 в академии Рансона он знако-

мится с Роже Биссьером,  вокруг которого

сформировался целый  круг  учеников  (Ле

Моаль,  Бертоль, скульптор Этьен-Мартен)

и к советам которого он  прислушивается.

В то время он пишет фигуративные,  яркие

по колориту композиции ("Морские  боги",

1935;  "Робот-волшебник", 1937). На Все-

мирной выставке в Париже (1937) художник

работает  в павильонах воздушных сообще-

ний и железных дорог.  Вместе с Ле  Моа-

лем,  Бертолем, Стали и Этьеном-Мартеном

он участвует в выставке "Свидетельство",

открытой в гал.  Матьер (1938), а в сле-

дующем году впервые выставляется во Вто-

ром Салоне молодых художников.

В 1941  Манессье показывает своих "Луна-

тиков" в гал.  Брауна в рамках  выставки

"Двадцать  художников французской тради-

ции",  в которой принимали участие также

Жан Базен,  Шарль Лапик и Синжье. В 1943

он обращается к религиозной живописи,  в

которой его привлекает абстрактная выра-

зительность. Помимо витражей в ц. в Бре-

зё (Дубе),  в 1949 он создает картон для

гобелена "Бичевание Христа"  в  Оратории

доминиканцев  в Солькуаре (ныне - Лилль,

доминиканский  монастырь)  и  выставляет

литографии  на  темы Пасхи в гал.  Жанны

Бюше. Кроме того, он исполняет витражи в

ц.  Всех Святых в Базеле и ц. Сен-Пьер в

Транкетайе, Арль (1952). В 1957 вместе с

архитектором  Бауэром  он  работает  над

витражом в капелле в Хеме,  для  которой

также создает орнаменты. Манессье стано-

вится одним из самых опытных французских

витражистов; в его творчестве витраж за-

нимает все большее место (витражи в  со-

боре св.  Николая в Фрибурге, Швейцария,

1980-1981).

С 1943 художник отказывается  от  всякой

фигуративности.  Фигуративными  остаются

лишь религиозные символы  (крест,  круг,

терн),  выделяющиеся  на освещенном фоне

("Терновый венец", 1950, Париж, Нац. му-

зей современного искусства. Центр Помпи-

ду).  Густо-черные круги, появляющиеся в

его картинах, вскоре окончательно слива-

ются с пространством,  разбитым  на  от-

дельные фрагменты, как витраж. Светотень

постоянно гармонирует с цветом,  в холс-

тах  она  является  отражением  духовной

борьбы человека.  В многочисленных наме-

ках на пейзаж, созданных после 1960, зо-

ны тени своими краями соединяются с  бо-

гатейшими полутонами.

В декабре- 1971 в Гор. музее современно-

го искусства в Париже Манессье выставля-

ет серию из 12 гобеленов на темы "Духов-

ного   гимна"   Иоанна   Крестителя.   В

1972-1973  он  создает  большие акварели

(серия "Испанская страсть", 1973). Рабо-

ты   "Матери  приговоренного  к  смерти"

(1975), "Посвящение дону Хельдеру Камар-

ра"  (1979)  отражают  интерес мастера к

темам страдания и борьбы.  Произведения,

исполненные в начале 1980-х, вдохновлены

пейзажами Пикардии  ("Болота",  акварель

"Пески",  1981). Работы художника предс-

тавлены во  французских  музеях  (Париж,

Нац. музей современного искусства. Центр

Помпиду; Дижон), а также в музеях в Бер-

лине, Бремене, Гамбурге. Кельне, Базеле,

Дюссельдорфе,  Эссене и частных собрани-

ях.