МАРК Франц Marc,  Franz

(1880, Мюнхен - 1916, погиб на фронте  под  Вердеюм) 

Немецкий художник.

Марк учился    в   мюнхенской   Академии

(1900-1903). В 1903 он впервые побывал в

Париже и провел там несколько месяцев. В

1906 он совершает путешествие в  Грецию,

а в 1907 возвращается в Париж. В то вре-

мя,  под сильным влиянием Ван  Гога,  он

пишет фигуры,  пейзажи, этюды животных в

очень светлой гамме ("Стога сена", 1909,

Мюнстер,  музей). Его интерес к животным

(в частности,  к лошади и лани) уже про-

является в рисунках, созданных в 1905, и

продолжается в  набросках,  сделанных  в

Берлинском  зоопарке;  кроме того,  Марк

имел дружеские отношения со  швейцарским

зоологом   Жаном  Нитсле.  Сам  художник

признавался: "Я стремлюсь к пантеистской

общности  с пульсацией и кровотоком при-

роды в деревьях,  животных, воздухе... Я

не вижу лучшего средства для - я бы ска-

зал  -  "анимализации"  искусства,   чем

изображение животного" (письмо Рейнхарту

Пиперу от декабря 1908).

Его встреча с Кандинским и вступление  в

1911  в  Новое мюнхенское художественное

объединение освобождают Марка от пут ре-

алистической традиции. С 1909 каждое ле-

то он проводит  в  Баварских  Альпах,  в

Синдельсдорфе, где работает над компози-

циями с лошадьми в пейзаже,  для которых

характерны  интенсивные  цвета (особенно

красный и синий),  наполненные откровен-

ной символикой (синий для Марка - символ

мужественности,  красный   -   страсти).

Вместе  с  тем  ритмизованные изломанные

линии напоминают о стиле модерн ("Лошадь

в  пейзаже",  1910,  Эссен,  музей Фоль-

кванг; "Желтые лошадки", 1911, Штутгарт,

Гос. гал.). Наряду с Кандинским Марк был

основателем  и   главным   вдохновителем

группы  "Синий  всадник".  Художник  был

поглощен новыми контактами, связанными с

его  деятельностью  в  этой группе.  Его

эволюция происходила чрезвычайно быстро,

впрочем,  это касается лишь формы, но не

духа  его  работ.  Фигурные   композиции

("Две обнаженных в пейзаже",  1911, Дюс-

сельдорф,  Художественный  музей)  после

1912 уступают место кубизму и футуризму.

В 1912  Марк  едит в Париж к Делоне;  он

заменяет арабески на аналитический рису-

нок разорванными линиями ("Тигр",  1912,

Мюнхен,  Гор.  гал., Ленбаххауз). В свою

очередь, футуризм подсказывает ему новый

способ передачи  движения,  при  котором

предметы  помещаются в силовые наклонные

линии ("Под дождем",  1912, там же). Ху-

дожник  много заимствует у Делоне и осу-

ществляет новый синтез,  которому присущ

спокойный  лиризм и в котором цвет мело-

дично распределяется по валёрам, состав-

ляющим еще читаемые мотивы ("Лань в лесу

II",  1913-1914,  Карлсруэ, Кунстхалле).

Напротив,   "Маленькая   композиция   1"

(1913,  Берн,  частное собрание)  лишена

фигуративности  и представляет собой го-

раздо более  динамичный  вариант  "окон"

Делоне;  она  предвосхищает "Сражающиеся

формы" (1914, Мюнхен, Новая пинакотека),

в  которых  можно видеть резкие цветовые

контрасты, выдающие волнение предвоенных

месяцев,  чуждое  вдохновению художника.

Последними  произведениями  Марка   были

абстрактные   рисунки,   исполненные  на

фронте.

Творчество Марка,  впитавшее в себя  все

технические новшества того времени и от-

разившее  переход  от  фигуративности  к

абстракции,  черпает  свои  источники  в

ностальгии по пантеистическим излияниям,

вообще  характерным  для германского ге-

ния,  в частности для немецких  романти-

ков. Каталог его работ (917 номеров) был

составлен в 1970 Клаусом  Ланкхайтом;  в

него включено 240 картин маслом, 251 ак-

варель и пастель,  63 гравюры (с  1908),

из  которых  25  на дереве и один офорт.

Произведения   художника    представлены

главным  образом в немецких и американс-

ких музеях.