|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
МАРКЕ Альбер Marquet, Albert (1875, Бордо - 1947, Париж)
Французский художник. Марке было 15 лет, когда его семья пере- ехала в Париж, где его мать вела скром- ную торговлю на улице Монж. В 1890 в Школе декоративных искусств Марке знако- мится с Матиссом и вслед за ним перехо- дит в Школу изящных искусств, где они оба становятся учениками Гюстава Моро. По его совету Марке делает в Лувре копии с картин Пуссена, Лоррена, Ватто. В ака- демии Рансона Марке и Матисс учатся у Поля Серюзье, который рассказывает им об Эмиле Бернаре и Гогене. Впрочем, Марке предпочитает Коро. У Дюран-Рюэля на ули- це Лаффитт Марке знакомится с импрессио- нистами, Сезанном, Ван Гогом. Это побуж- дает молодых художников в 1897 писать в Люксембургском саду предвосхищавшие фо- визм пейзажи в чистых тонах. До 1906 Марке остается верным этой манере ("Пляж в Фекаме", 1906, Париж, Нац. музей сов- ременного искусства, Центр Помпиду). В 1900 его работы принимают в Салон Об- щества изящных искусств. С 1901 он выс- тавляется в Салоне независимых, а в 1903 в Осеннем салоне. В 1905 он участвует в выставке "диких" на Осеннем салоне. Ма- тисс примерно в это время пишет его портрет (Осло, Нац. гал.). В 1904 Марке исполняет неожиданный портрет Андре Ру- вейра (Париж, Нац. музей современного искусства, Центр Помпиду), а в 1904-1905 портрет Матисса в мастерской художника Мангена (там же). В 1906 появляется па- разительное полотно "Праздник 14 июля в Гавре" (Баньоль-сюрСез, музей) - шедевр фовистского стиля художника. В 1907 в гал. Дрюэ открывается первая персональная выставка произведений Мар- ке. В том же году художник исполняет картину "Сержант колониальных войск" (Бордо, Музей изящных искусств), напи- санную еще в контрастном колорите, но с большей мягкостью в рисунке и большей тонкостью в нюансировке цветов. Кроме того, он пишет пейзажи Парижа, открываю- щиеся из окон разных его мастерских - набережная Гранд-Опостен, набережная Ор- февр, набережная Сен-Мишель - и предс- тавленные в разное время суток и в раз- ное время года. В новой пластической концепции фовистов оригинальность Марке заключалась в том, что он не столько опирался на свое воображение, сколько был внимательным наблюдателем, способным объединить в своих спокойных картинах правдивость форм с поэтичной сверкающей атмосферой. Однако он привносит слишком много личностного в простое совершенство видимой реальности. Фовистский период в творчестве Марке бьи очень коротким, и хотя художник прошел через него, он ни- когда не терял из виду ни Коро, ни К. Моне. В 1910-1914 он создает несколько полу- серьезных-полушутливых картин, изобража- ющих обнаженных и полуодетых женщин ("Подруги", 1912, Безансон, Музей изящ- ных искусств; "Блондинка", 1912, Париж, Нац. музей современного искусства. Центр Помпиду), а также портреты (Марсель Мар- ти, "Портрет жены художника", Бордо, Му- зей изящных искусств), многочисленные рисунки, в том числе пейзажные, штрихо- вые, с интенсивным освещением. На го- родских улицах художник делает с натуры наброскя простых людей, которые потом использует в своих живописных зарисовках парижских видов. Матисс прозвал его "наш Хокусай". Марке особенно знаменит как пейзажист. По словам его друга Жоржа Бессона: "От Парижа до Гамбурга, от Неаполя до Осло, от Марселя до Пирея, от Венеции до Алжи- ра, в сотне городов Европы и Африки, где есть доки и подъемные краны, буксиры, набережные и берега, колеблющиеся мачты, где рождаются рефлексы, - словом, повсю- ду, где сияние воды перекликается с из- менчивостью неба. Марке - это творец-ти- ран, патетикой или очарованием своего видения заменяющий наше". Пренебрегая эффектами смешивания, он использовал краски в том виде, в каком они выходят из тюбика, лишь добавляя к ним иногда немного бензина или масла. Он очень вы- соко ценил чувство и науку о валёрах. С 1925 он с не меньшим успехом занимался акварелью. Произведения Марке представлены в боль- шинстве крупных музеев мира, в частности в парижском Нац. музее современного ис- кусства. Центре Помпиду, и в Музее изящ- ных искусств в Бордо. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»