ДИКС Отто Dix, Otto

(1891, Унтермхауз - 1969, Хемменхофен)

Немецкий художник.

Сначала Дикс учился у художника-де-

коратора  (1905-1909),  а  потом  в

Дрезденской  школе  прикладного ис-

кусства (1910-1914). В своих ранних

произведениях  он следовал традиции

немецкой живописи XV-XVI вв., позже

испытал влияние группы <Мост> и фу-

туризма (в 1914-1919). Как и другие

художники того поколения, Дикс глу-

боко переживал трагедию  войны,  на

темы  которой он исполнил около 600

рисунков,  акварелей  и  гуашей.  В

1914-  1919  он служил на русском и

французском фронтах. Картины, напи-

санные в 1920,  отражают политичес-

кий климат в Германии после оконча-

ния войны.  Для них характерна уди-

вительная смесь дадаистской техники

(коллажи;  в 1920 Дикс принял учас-

тие в большой выставке дала в  Бер-

лине) и двухмерности экспрессиониз-

ма  (<Баррикада>  и   <Искалеченные

войной> - не сохранились; <Пражская

улица в Дрездене>,  Штутгарт,  Гос.

гал.; <Продавец спичек I>, там же).

Тогда же Дикс создал стиль, ставший

особенно характерным для его  твор-

чества, - графический в своей осно-

ве,  он окрашен холодными и пронзи-

тельными  тонами  в  соответствии с

экспрессивной  традицией   XVI   в.

(Бальдунг Грин, Дюрер, Кранах, Грю-

невальд),  которую  он  сочетает  с

современными сюжетами: фантастичес-

кий ужас в  картине  <Окоп>  (1920-

1923,  погибла после 1938), портре-

ты,  создающие  эффект  присутствия

(<Уролог-дерматолог   Кох>,   1921,

Кельн, музей Вальраф-Рихарт; <Силь-

вия фон Харден>,  1926, Париж, Нац.

музей современного искусства, Центр

Помпиду;  <Портрет родителей худож-

ника>,  1924, Ганновер, музей); са-

тиры на современный город (<Большой

город>, 1927, Штутгарт, Гос. гал.),

прямое наблюдение откровенных чело-

веческих ситуаций (<Беременная жен-

щина>,  1930-1931). Его ксилографии

(самая ранняя  датируется  1913;  в

1919  была исполнена прекрасная се-

рия <Крик>) и офорты  1920-х  (<Де-

вочки> и <Артисты цирка>,  1922,  и

особенно 50 офортов из серии  <Вой-

на>,  1923-1924, изданы в Берлине в

1924, полностью собраны в 1961) по-

ражают своей правдивостью и жизнен-

ной силой.  Дикс работал  в  старой

темперной  технике  с лессировками,

он  рисовал  серебряным  карандашом

(этюды новорожденного сына, Урсуса,

1927;  растения, очень напоминающие

листы Дюрера, обнаженные, пейзажи).

Дикс был провозглашен лидером груп-

пы <Новая  вещественность>  (первая

выставка  в  Маннгейме в 1925),  но

после 1930 художник отошел от этого

направления  в сторону более мягкой

живописи (что проявилось даже в но-

вых  работах на тему войны - 4 пан-

но,  1929-1932,  Дрезден, Картинная

гал.),  заимствуя сюжеты своих кар-

тин у старых мастеров (тема искуше-

ния св. Антония, св. Христофор, те-

ма бренности жизни), где обнаженные

фигуры  отмечены  странной  поэтич-

ностью образов Кранаха  и  особенно

замечательны пейзажи,  в частности,

графические (<Идеальный пейзаж  Хе-

гау>,  1934,  Ахен,  частное собра-

ние). Около 1946 Дикс увлекся прие-

мами позднего экспрессионизма,  бо-

лее тонкого и живописного.  Профес-

сор    Дрезденской    Академии    в

1927-1933, в 1936, изгнанный нацис-

тами,  он переехал в Хемменхофен на

Боденском озере.

Видение Дикса,  одновременно  бесп-

ристрастное,  не ангажированное,  и

исключительно правдивое, было лучше

оценено в 1945-1960, в момент фигу-

ративистской реакции  на  субъекти-

визм абстракции; знаменательно, что

Дикс,  как и поздний  Бэкон,  часто

обращался к философии Ницше. Работы

художника представлены  в  немецких

музеях,  а также в Нью-Йорке (Музей

современного искусства).