ДОМЕНИКО ВЕНЕЦИАНО (прозвище Доменико  ди  Бартоломео) Domenico Venevano (Domenico di Bartolomeo,  dit)

(1405 ?, Венеция ? - 1461, Флоренция)

Итальянский художник.

Первое упоминание о Доменико  Вене-

циано относится к 1438,  когда, ра-

ботая над росписями в зале  палаццо

Бальони в Перудже (не сохранились),

он написал Медичи, прося позволения

работать  во  Флоренции.  До  этого

времени о нем ничего не известно, и

проблема  его образования и раннего

творчества остается открытой. Пись-

мо  Доменико  к  Медичи  написано в

почтительном и,  одновременно.  фа-

мильярном  тоне,  как  будто он уже

был хорошо знаком со своим  коррес-

пондентом.  Кроме того,  это письмо

показывает хорошую  осведомленность

художника о состоянии флорентийско-

го искусства того времени; он знал,

например, что Филиппе Липпи работал

в те  годы  над  алтарем  Барбадори

(Париж,  Лувр)  и что Фра Анджелико

был занят многочисленными заказами.

Он надеялся,  что Козимо Медичи по-

ручит ему исполнение  алтаря.  Воз-

можно,  Доменико познакомился с Ме-

дичи в Венеции (где Козимо находил-

ся в ссылке в 1433-1434),  а сведе-

ния о флорентийской  художественной

жизни  могли  проникнуть  в  Умбрию

после того, как в 1437 в ц. Сан-До-

менико  в Перудже была помещена ал-

тарная картина Фра Анджелико.  Быть

может,  однако, что художник позна-

комился с Медичи в самой  Флоренции

и имел прямой контакт с флорентийс-

кой художественной средой, благода-

ря  своему пребыванию в этом городе

прежде.  Эта гипотеза не противоре-

чит  и более поздним произведениям,

приписываемым  Доменико,  например,

тондо   <Поклонение  волхвов>  (ок.

1435, Берлин-Далем, музей).

Эта картина,  написанная во флорен-

тийской манере, сочетает в себе фе-

ерический мир поздней готики и  но-

вую  трактовку перспективы,  харак-

терную для искусства эпохи  Возрож-

дения. Доменико Венециано здесь ис-

пользовал архаичные элементы  вене-

цианской культуры,  где готика была

еще жива и где Пизанелло в 1419 пи-

сал свои фрески во Дворце дожей. Но

уверенность,  с которой  изображены

горы,  дороги,  замки и расположены

персонажи, невозможно объяснить без

непосредственного   знания  флорен-

тийских штудий  через  произведения

Фра Анджелико (гипотеза Р.  Лонги).

Другая гипотеза о раннем творчестве

Доменико была предложена К. Бранди,

который считает, что до 1438 худож-

ник был в Риме,  где работал вместе

с  Мазолино  над  фресками   в   ц.

Сан-Клементе;  от Мазолино происхо-

дит нежный и яркий колорит  Домени-

ко. Наконец, М. Сальми рассматрива-

ет творчество Доменико  в  обратном

порядке,  считая  берлинское  тондо

поздним произведением -  своеобраз-

ным  возвращением художника к готи-

ческим формам после  строгой  перс-

пективы   <Табернакля   Карнесекки>

(Лондон,  Нац. гал.) и пластичности

<Мадонны> (Бухарест, музей). Таковы

различные точки зрения на  одну  из

фундаментальных проблем, касающихся

раннего творчества Доменико Венеци-

ано и его картины <Поклонение волхвов>.

Сохранившихся произведений,  припи-

санных  Доменико  Венециано - очень

мало. Два цикла датированных фресок

в  Перудже  и в ц.  Сант-Эджидио во

Флоренции  (они  были  начаты   год

спустя после письма Доменико из Пе-

руджи) не сохранились.  От  флорен-

тийского  периода творчества худож-

ника до  наших  дней  дошли  только

упомянутый <Табернакль Карнесекки>,

<Мадонна с младенцем> из Сеттиньяно

(фонд  Беренсона и Вашингтон,  Нац.

гал.),  подписной алтарь св.  Лючии

(<Мадонна  с младенцем и св.  Фран-

циском,  Иоанном Крестителем, Зино-

вием и Лючией>, Флоренция, Уфицци).

Части пределлы  этого  алтаря  ныне

хранятся в Нац.  гал.  в Вашингтоне

(<Стигматизация   св.   Франциска>,

<Иоанн Креститель в пустыне>),  му-

зее Фицуильям в Кембридже  (<Благо-

вещение>, <Чудо св. Зиновия>) и му-

зее Берлин-Далем (<Мученичество св.

Лючии>).  Одна  из  последних работ

Доменико - фреска <Св.  Франциск  и

Иоанн Креститель> в ц.  Санта-Кроче

во Флоренции.

Доменико Венециано не снискал боль-

шой славы во Флоренции, где Филиппе

Липпи и Андреа дель Кастаньо  пред-

почли графическое напряжение и чет-

кий рисунок,  отказавшись от  коло-

ристических эффектов, столь любимых

Доменико. Так, в алтаре св. Лючии и

его  пределле  архитектура показана

зеленой,  розовой и белой инкруста-

цией,  а фигуры написаны в розовых,

серых и небесно-голубых тонах - ли-

ния  рисунка  здесь  является  лишь

границей, разделяющей цветовые пят-

на.  Однако  влияние  флорентийской

живописи проявилось в искусстве До-

менико  позже,  около  1450,  о чем

свидетельствует,   например,    его

фреска в ц. Санта-Кроче, изображаю-

щая св.  Франциска и Иоанна Крести-

теля:  рисунок здесь более острый и

ярко выраженным.

Таким образом, влияние Доменико Ве-

нециано  на культуру своего времени

менее всего ощущалось во Флоренции,

где  господствующее положение зани-

мала живопись Филиппе Липпи и  Анд-

реа дель Кастаньо (хотя последний в

своих   первых   фресках    в    ц.

Сант-Аполлониа,   кажется  затронут

сияющим миром Доменико).  Более за-

метно  оно  проявилось в творчестве

малых мастеров,  таких, как, напри-

мер,  Джованни ди Франческо и Баль-

довинетти, или неизвестных художни-

ков  <cassoni>,  которые вдохновля-

лись <украшенным  повествовательным

стилем> Доменико,  стилем,  который

известен нам только по  берлинскому

тондо,  но который был, безусловно,

характерен  и  для  росписей  в  ц.

Сант-Эджидио (описанных Вазари) или

для несохранившихся <cassoni>,  ко-

торые  художник исполнял для свадеб

ПарентиСтроцци.  Вместе с тем,  его

работы  в  Перудже  оказали большое

влияние на таких мастеров, как Бок-

кати,  Бонфильи и молодого Перуджи-

но.  Во всяком случае, его прямым и

самым выдающимся учеником был,  ко-

нечно. Пьеро делла Франческа, кото-

рый заимствовал у Доменико лучезар-

ную чистоту его красок.

Доменико Венециано умер в  бедности

в 1461.  И хотя он не был убит рев-

ниво  относившимся  к  его  таланту

Андреа  дель Кастаньо,  как это ут-

верждает Вазари (Андреа умер от чу-

мы за четыре года до смерти Домени-

ко),  эта легенда в  какой-то  мере

свидетельствует о той известности и

симпатии,  которой пользовался  ху-

дожник  в среде,  чуждой его поэти-

ческому миру.