|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
ДУЧЧО ДИ БУОНИНСЕНЬЯ Duccio di Buoninsegna (ок. 1260, Сиена - 1318-1319, там же)
Итальянский художник. Проблема раннего творчества. Первый документ, в котором упоминается имя Дуччо, датирован 1278; в нем сооб- щается об украшении 12 шкафов. В следующем году он получил плату за работу над <Биккерной>. Однако эти документы ничего не говорят о обра- зовании художника, доказавшего вскоре свое мастерство, получив за- каз на <Маэсту> (<Мадонна Ручел- лаи>) для ц. Санта-Мария Новелла во Флоренции. Ученый язык этого произ- ведения, в малой степени связанный со старой сиенской культурой визан- тийского толка, положил начало со- вершенно новой традиции во флорен- тийской живописи, где до сих пор господствуещее положение занимало искусство Чимабуэ. Таким образом, эта взаимосвязь Дуччо и Чимабуэ, отмеченная современными исследова- телями, позволяет предположить, что становление Дуччо происходило в рамках архаичной сиенской традиции XIII в. Прежде чем высказать допус- тимую гипотезу о покрытом тайной раннем творчестве Дуччо, некоторые авторы отметили в его живописи дос- таточно нестабильное равновесие разных тенденций: строгих визан- тийских канонов в трактовке дальне- го плана, влияние подчеркнутой вы- разительности и восточной техники К.оппо ди Марковальдо (в Сиене в 1261), наконец, отражение искусства Чимабуэ, предшествующее фрескам ба- зилики в Ассизи. Дуччо были даже приписаны некоторые произведения (<Распятие>, Флоренция, Палаццо Веккио). Связь молодого Дуччо с Чи- мабуэ подтверждает, кроме того, тот факт, что он, веро- ятно, под руководством Чимабуэ, ра- ботал над сценами из Ветхого завета в верхней церкви в Ассизи. Лучше всего это подтверждают сохранившая- ся часть <Распятия> и одна из фигур ангелов в трансепте (Лонги); эта концепция кажется наиболее правдо- подобной и по хронологии, если до- пустить, что произведения, о кото- рых идет речь, исполнены Дуччо до 1285, когда была создана <Мадонна Ручеллаи>. Ей предшествует <Мадонна с младенцем> (Сиена, музей собора), образ, полный патетики и большого благородства; здесь влияние Чима- буэ, характерное для раннего перио- да творчества Дуччо, сочетается с пережитками византийской классици- зирующей традиции. <Мадонна Ручел- лаи>. Эти пережитки гораздо меньше заметны в знаменитой <Маэсте> (<Ма- донне Ручеллаи>), исполненной Дуччо в 1285 (Флоренция, Уффици). Старые схемы интерпретируются здесь с не- коей внешней вибрирующей концентра- цией и передают новую, элегантную готическую чувственность. Пласти- ческая сила Чимабуэ приобретает здесь легкость, характерную для резьбы по слоновой кости; она смяг- чена ярким колоритом, более правдо- подобна и, однако, несет на себе сильный отпечаток классической ан- тичности. <Мадонну Ручеллаи> отли- чает, таким образом, торжество классицизирующей концепции готичес- кого обновления тосканской живопи- си. Эхо передовых французских тече- ний, а так же флорентийский язык, созданный Джотто и основанный на рациональной конструкции пространс- тва и объема, будут интепретированы Дуччо и его учениками с элегант- ностью форм, антикизирующей цен- ностью тонов и гармонией линий и ритмов. Позже будет отмечено, что эта стилистическая зрелость Дуччо окажет обратное влияние на самого Чимабуэ. Доказательством этому слу- жат и различные мнения относительно атрибуции некоторых произведений, которые приписываются то Дуччо, то Чимабуэ (<Мадонна с младенцем>, Кастельфьорентино; <Бичевание Хрис- та>, Нью-Йорк, собрание Фрик; <Ма- эста>, Болонья, ц. Серви). От <Мадонны Ручеллаи> к <Маэсте> (1285-1308). Вскоре после этого Дуччо создал несколько значительных произведений - небольшая <Маэста> (Берн, Художественный музей), мини- атюрная <Мадонна францисканцев> (Сиена, Нац. пинакотека) и рисунок для витража в хоре сиенского собора Сиены, документально датированный 1288. Однако относительно ряда дру- гих произведений, приписываемых ху- дожнику, мнения исследователей рас- ходятся (<Мадонна на троне>, Турин, гал. Сабауда; небольшой триптих <Мадонна с младенцем на троне> и частично утраченные <Сцены из жизни Христа и св. Франциска>, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогт; <Распятие>, замок Браччано; <Мадонна с младенцем>, Сиена, Буон- конвенто; <Мадонна с младенцем>, № 583, Сиена, Нац. пинакотека). Вмес- те с тем, ученые пришли к единодуш- ному мнению о некоторых произведе- ниях, которые предопределили расц- вет творчества Дуччо, связанный с большой <Маэстой>, написанной для главного алтаря собора в Сиене. За несколько лет до нее художник ис- полнил такие композиции, как <Ма- донна с младенцем> (Брюссель, соб- рание Стокле), триптих <Мадонна с двумя святыми> (Лондон, Нац. гал.) и <Мадонна с младенцем> (Перуджа, Нац. гал.). Большую роль здесь иг- рали помощники Дуччо, что особенно заметно в полиптихе № 28 (Сиена, Нац. пинакотека), а также в трипти- хе с изображением <Распятия> на центральном панно (Бостон, Музей изящных искусств и Лондон, Бэкин- гемский дворец). <Маэста> (1308-1311). Известно, что в 1302 Дуччо исполнил <Маэсту> для капеллы Палаццо Публике в Сиене (не сохранилось). Черты этого произве- дения должны были перейти и в мно- гочисленные работы на этот же сю- жет, созданные в кругу Дуччо. <Ма- эста> из сиенского собора (Сиена, музей собора), на исполнение кото- рой 9 октября 1308 был заключен контракт, напротив, сохранилась почти нетронутой в своем первона- чальном виде. 9 июня 1311 <Маэста> была торжественно перенесена в со- бор из мастерской художника. Перво- начально она была двусторонней и состояла из пределлы и завершения. В 1506 ее сняли с главного алтаря церкви, а позже две ее стороны были разделены; в результате несколько панно пределлы и завершения нахо- дятся сегодня в разных частных соб- раниях и музеях (Лондон, Нац. гал.: Нью-Йорк, собрание Фрик; Вашингтон, Нац. гал.; Форт-Ворт, Техас, музей; Лугано, собрание ТиссенБорнемиса). Снова возвращаясь к старым источни- кам своего вдохновения, Дуччо изоб- разил на лицевой стороне святых и ангелов, которые окружают Мадонну с младенцем, а на оборотной стороне - сцены <Страстей Христовых>. В этих сценах Дуччо использовал достижения современной ему флорентийской живо- писи в трактовке пространства, в чем выразился интерес художника к творчеству Джотто. Однако сам дух его живописи изменился не столь сильно, он колеблется между нос- тальгией по придворной и духовной культуре и вкусом к оживленному и драматичному повествованию, прису- щему готическому языку. Позднее творчество. Единственное произведение, сохранившееся от позднего творчества Дуччо (который умер в 1318 или 1319) - это полип- тих <Мадонна со святыми> (Сиена, Нац. пинакотека, № 47), в котором фигура Мадонны очень проста и мону- ментальна. Это произведение демонс- трирует живой ум мастера по отноше- нию к новой культуре, которая обог- нав его, тем не менее, воздавала ему должное. Ученики Дуччо. С 1290 Дуччо, кото- рого по праву можно назвать подлин- ным основателем сиенской школы, оказал глубокое влияние на многих художников. которые учились в его мастерской, иногда помогая ему в его работах. Среди наиболее близких и наиболее одаренных его учеников можно назвать Мастера из Бадии а Изола, деятель- ность которого проходила в с начале 1300-х. Мастера из Читта ди Кастел- ло, а потом Уголино и Сенья (сы- новья которого, Николло и Франчес- ко, распространяли манеру Дуччо в конце века), а также автор замеча- тельной <Маэсты> из Масса Маритти- ма. И даже такие мастера, как Симо- не Мартини (<Маэста>, Сиена, Палац- цо Публике) и Пьетро Лоренцетти (<Маэста>, Кортона) также во многом обязаны Дуччо. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»