ДЮФИ Рауль Dufy,  Raoul 

(1877,  Гавр  -  1953,   Форкалькье,  Нижние  Альпы)

Французский художник.

Детство Дюфи прошло в Гавре,  в му-

зыкальной семье,  что объясняет вы-

бор многих тем его картин. С четыр-

надцати  лет  он работал в торговом

доме,  занимавшемся  импортом  бра-

зильского  кофе,  но  уже с 1892 он

посещает вечерние  курсы  художника

Люйлье  в муниципальной Школе изящ-

ных искусств,  где знакомится с От-

гоном Фриезом. Одно из первых худо-

жественных впечатлений Дюфи - рабо-

ты  Будена в местном музее и Делак-

руа,  картина которого <Суд Траяна>

(Руан, Музей изящных искусств) стал

для него большим открытием и <одним

из  самых сильных впечатлений> жиз-

ни.  В 1900,  через три года  после

Фриеза,  Дюфи удостаивается стипен-

дии муниципалитета и отправляется в

Париж.

Поступив в  Школу  изящных искусств

(мастерская Леона Бонна),  он  осо-

бенно интересуется творчеством имп-

рессионистов, в частности, Э. Мане,

К. Моне, Писсарро, оказавшим на не-

го значительное влияние, и постимп-

рессионистов, особенно Тулуз-Лотре-

ком,  чей резкий штрих его  вдохно-

вил. Вскоре он начинает пользовать-

ся некоторым успехом. В этот период

Дюфи работал вместе со своим другом

Марке в Фекане,  Трувиле  и  Гавре.

Такие картины,  как <14 июля в Гав-

ре.  Улица,  украшенная флагами>  и

<Афиши  в  Трувиле>  (1906,  Париж,

Нац.  музей современного искусства,

Центр  Помпиду),  по  своему мазку,

цвету и теме -  фовистские  работы,

которым,  однако,  свойственна  еще

импрессионистская чувственность.

В 1905,  согласно датировке  самого

Дюфи,  в  его творчестве начинается

новый период.  Это связано с откры-

тием Осеннего салона, где была выс-

тавлена картина  Матисса  <Роскошь,

тишина  и  нега>.  <Стоя перед этой

картиной,  - рассказывал Дюфи,  - я

понял  все  новые  резоны живописи;

импрессионистический реализм  поте-

рял  для  меня  свое очарование при

созерцании этого чуда  воображения,

переведенного  в  рисунок  и цвет>.

Его работа <Жанна с цветами> (1907,

Гавр, Музей изящных искусств) выда-

ет влияние Матисса.  Позже  большая

ретроспективная  экспозиция Сезанна

(1907) и путешествие вместе с  Бра-

ком  в  Эстак  (1908) усилило в нем

потребность в структуре,  отличной,

однако,  от кубизма (<Деревья в Эс-

таке>, 1908, Париж, Нац. музей сов-

ременного  искусства,  Центр Помпи-

ду). Большая живость красок, соеди-

ненная с чистым графизмом в картине

<Дама в  розовом>  (1908,  там  же)

заставляет  вспомнить  о Ван Гоге и

немецком экспрессионизме, с которым

художник познакомился через год, во

время своего путешествия  в  Мюнхен

вместе с Фриезом.

Около 1909 искусство Дюфи становит-

ся более легким, впитывает изящест-

во  и  юмор,  приобретает некоторый

декоративизм в расположении пятен и

силуэтов  (<Булонский  лес>,  1909,

Ницца,  музей;  <Заброшенный  сад>,

1913, Париж, Нац. музей современно-

го искусства. Центр Помпиду). После

ксилографий к многочисленным книгам

своих друзей-поэтов (<Бестиарий или

Кортеж  Орфея>  Аполлинера,  1910),

Дюфи обращается к декоративному ис-

кусству. Вместе с кутюрье Полем Пу-

аре в 1911 он создал предприятие по

росписи тканей и сделал рисунки для

тканей (1912-1930) для фирмы  Бьян-

кини-ферье. В 1920 вместе с Фоконне

Дюфи исполнил декорации к <Быку  на

крыше> (текст Ж.  Кокто,  музыка Д.

Мийо). С 1921 он регулярно участву-

ет  в Салоне художниковдекораторов,

вместе с керамистом Артига исполняя

фонтаны и проекты бассейнов или ук-

рашая три знаменитые парусные лодки

Пуаре: <Любовная страсть>, <Наслаж-

дение>, <Органы> (1925).

После войны, начиная с больших ком-

позиций <Ване> (1919, музеи в Чика-

го и Ницце), живопись Дюфи приобре-

тает свой окончательный стиль,  ко-

торому присущ живой рисунок, немно-

го барочный и как бы <завитый> ара-

бесками,  пятна  чистых  красок,  с

четкими   границами,  обозначенными

видимыми контурами,  штрих и цвет в

них остаются автономными.  Он выби-

рает темы,  в рамках которых  может

противопоставить  беспокойному гра-

физму внешнее  единство,  созданное

плоскими пятнами ярких красок:  лу-

жайка,  гладь воды, гребцы на Марне

(<Водный  праздник в Гавре>,  1925,

Париж,  Гор. музей современного ис-

кусства, <Ножан, розовый мост и же-

лезная дорога>, ок. 1933, Гавр, Му-

зей изящных искусств),  поле скачек

(<Скачки в Эпсоме>,  ок.  1935, Па-

риж,  Гор.  музей  современного ис-

кусства). После войны Дюфи оставля-

ет гравюру на дереве и обращается к

литографии и акварели;  в  1935  он

начинает   использовать   связующие

краски,  изобретенные химиком Маро-

же,  которые  помогают  ему достичь

легкости и свежести  акварели.  За-

вершением  этого периода декоратив-

ных опытов стало гигантское декора-

тивное  панно  <Фея  Электричества>

для украшения павильона на  Всемир-

ной выставке в Париже в 1937 - фан-

тазия деталей сочетается  здесь  со

строгостью общей композиции (Париж,

Гор. музей современного искусства).

В конце жизни Дюфи стремился к  еще

большей строгости стиля,  в котором

его шутливость получает новое  раз-

витие  (серия  <Мастерские>,  1942;

почти монохромные полотна - <Желтая

консоль>,  1947,  прежде - собрание

Луи Карре; <Красная скрипка>, 1948,

Париж,  частное собрание).  В 1952,

за  год  до  смерти,   он   получил

Гран-При  по живописи на XXVI Биен-

нале в Венеции.

Необходимо отметить  особую   часть

творчества  Дюфи:  рисунки  пером и

карандашом,  в  которых  проявилась

его  твердость,  лаконичнсоть,  жи-

вость и  юмор  (Париж,  Нац.  музей

современного искусства,  Центр Пом-

пиду).  В межвоенные годы Дюфи  был

своеобразным <репортером>, описыва-

ющим зрелища развлекающегося мира -

природы (пшеничные поля, пена моря)

или людей (пляжи,  регаты, концерт-

ные залы).