ЖЕРИКО Теодор Gericaulf,  Theodore 

(1791, Руан - 1824, Париж)

Французский художник.

Образование. Он провел свое детство

в Руане,  в атмосфере революционных

потрясений; в возрасте десяти

лет он потерял мать. Его отец, тор-

говец табаком,  поддержал намерение

Жерико стать художником и помог ему

избежать рекрутского набора. Вскоре

он переехал к своему дяде Каруэлю в

фамильное  имение  Мортенов,  около

Версаля, где находились императорс-

кие конюшни и где у художника  поя-

вилась  страсть к лошадям,  ставшим

главной  темой  его  творчества.  В

1808-1812, после обучения в импера-

торском лицее (лицее Людовика Вели-

кого),  наступает  период художест-

венного образования Жерико, сначала

в мастерской Карла Берне, известно-

го своими этюдами лошадей,  где  он

подружился с сыном художника,  Ора-

сом; потом в мастерской Герена, ко-

торый познакомил его с принципами и

техникой Давида.  Эклектизм образо-

вания Жерико этого времени позволя-

ет лучше понять его дальнейшее раз-

витие: он пишет этюды с натуры, ан-

тичности и произведений старых мас-

теров. Он посещает Лувр, где с 1808

размещается коллекция Боргезе,  де-

лает  многочисленные копии (32,  по

утверждению Клемена) с работ  самых

разных художников (Тициана,  Рубен-

са,  Караваджо,  Жувене, Ван Дейка,

Прюдона, С. Розы).

Париж (1812-1816).  После  трех лет

интенсивной и уединенной работы,  и

вплоть  до  1816 художника занимают

этюды лошадей (в Версале) и военные

темы,  прямо отражающие события тех

лет.  Картина <Офицер конных егерей

императорской   гвардии,  идущий  в

атаку> (Париж,  Лувр;  эскизы - там

же и Руан, Музей изящных искусств),

выставленная в Салоне 1812-  первое

произведение художника,  обратившее

на него внимание  современников.  В

этой  монументальной и исключитель-

ной для своего времени  работе  ху-

дожник  заимствовал  некоторые эле-

менты у Рубенса,  а позу лошади - у

Гро, однако пластика фигур и цвето-

вая палитра принадлежат самому  Же-

рико.  Спустя два года Жерико пишет

<Раненого кирасира, покидающего по-

ле боя> (Париж,  Лувр;  эскиз - там

же; увеличенный вариант - Нью-Йорк,

музей  Бруклена) - тематическую ан-

титезу предшествующей картине, соз-

данную в момент краха Империи;  од-

нако большие плоскости еще  напоми-

нают Гро,  например, <Битву при Эй-

лау>. Между этими двумя композиция-

ми  располагаются небольшие плотные

по фактуре этюды солдат (Вена,  Му-

зей  истории искусств) и рельефный,

в  чем-то   предвосхищающий   Курбе

<Офицер  карабинеров> (Руан,  Музей

изящных искусств). Гравюра <Отступ-

ление русской армии> поразила вооб-

ражение художника;  с этих пор тема

испытаний,  разложения и смерти на-

чинает преобладать в его творчестве

(<Телега с ранеными>, Кембридж, му-

зей Фицуильям). Но некоторые карти-

ны  отвечают новым классическим ис-

каниям и служат как бы прелюдией  к

итальянскому путешествию, как, нап-

ример,  три больших пейзажа,  напи-

санных  для дома друга в Вийер-Кот-

тере (Нью-Йорк, музей Метрополитен;

Мюнхен,  Новая  пипакотека;  Париж,

Пти Пале) и <Наводнение> по Пуссену

(Париж, Лувр).

Пребывание в Италии (1816-1817). Во

Флоренции, потом в Риме, Жерико был

особенно   восхищен  произведениями

Микеланджело,  а также освещением и

уравновешенными композициями Рафаэ-

ля. В Риме он знакомится с Энгром и

смотрит его рисунки. Творчество Же-

рико итальянского периода  включает

в себя классические, отточенные ри-

сунки,  искусно использующие приемы

XVII в., несколько откровенных эро-

тических  сцен  и  разные  варианты

большой   неосуществленной  картины

<Бег свободных лошадей в Риме>, ве-

роятно, первый и наиболее новаторс-

кий вариант которой (Балтимор, гал.

Уолтерса)  своей  синтетической яр-

костью и эффектами толпы напоминает

Гойю и предвосхищает Домье. Вариант

из руанского Музея изящных искусств

(<Конь,  остановленный рабами>) от-

ходит от правдивости в сторону чис-

того  пластического ритма.  В лувр-

ском варианте, возможно, последнем,

сочетается мощный архитектонический

объем и небольшие  фигуры  людей  и

животных  (близок  этому вариант из

Музея изящных  искусств  в  Лилле).

Эти  работы  исполнены в сдержанных

тонах, форма и композиция становят-

ся главенствующими.

Париж (1817-1820).  Жерико вернулся

во Францию осенью 1817,  после года

пребывания в Италии, который он сам

посчитал  достаточным  (что  лишний

раз  свидетельствует  об охлаждении

художников XIX в.  к  традиционному

итальянскому путешествию).  Он сни-

мает мастерскую  на  улице  Мартир,

где много и разнообразно работает с

1813. Изобличая литературный роман-

тизм, <эту чувственность, возбужда-

ющую только ветры,  бури и свет лу-

ны>, он начинает все больше и боль-

ше искать свое вдохновение в совре-

менности. Картина <Укрощение быков>

(Кембридж,    Массачусетс,    музей

Фогт),   написанная   вскоре  после

возвращения в Париж,  еще наполнена

римской  атмосферой.  Жерико делает

акварельные наброски и рисунки  ко-

шек, собак, и животных, наблюдаемых

им в Ботаническом саду  (основан  в

1794),  куда он ходит в сопровожде-

нии Делакруа и Бари.  Он  исполняет

портреты детей и своих друзей.  Од-

ним из первых во Франции,  наряду с

Гро, он начал заниматься литографи-

ей;  его рисунок, сначала неуверен-

ный,   напоминает   упорядоченность

офортов. Помимо семи листов, посвя-

щенных  наполеоновской армии (дерз-

кое предприятие в разгар  Реставра-

ции), наиболее интересны литография

<Кони,  бьющиеся в конюшне>, испол-

ненная  в серых тонах,  и <Кулачный

бой> проявляющее живой интерес  Же-

рико к проблеме негров (рабство бы-

ло окончательно отменено во Франции

только в 1848).  Вдохновленный анг-

лийскими  <спортивными   гравюрами>

(<sporting   prints>),  которые  он

смог увидеть в мастерской К. Берне,

и  наблюдая  боксеров  в соседней с

его мастерской Ораса Берне,  Жерико

противопоставляет  черного и белого

боксеров.  Это, вероятно, первое во

Франции   свидетельство   о  боксе,

столь популярном  среди  художников

начала XX в.

Убийство Фуальдеса в Родезии и пос-

ледовавший за этим  процесс  (1817)

привели Жерико к злободневным проб-

лемам;  он создал серию классичных,

обобщенных  рисунков (США,  частное

собрание;  Лилль, Музей изящных ис-

кусств).  Вскоре  скандал по поводу

кораблекрушения <Медузы> открыл ему

широкие возможности.  <Плот Медузы>

(1819, Париж, Лувр; эскизы - там же

и  Руан,  Музей изящных искусств) -

последнее законченное  произведение

художника, в котором, как и в <Беге

свободных  лошадей  в  Риме>,   его

классичная    натура   окончательно

одержала верх над  <современной>  и

реалистичной трактовкой сюжета. Же-

рико работал над <Плотом Медузы>  в

мастерской  недалеко  от  госпиталя

Божон,  посещая который  он  сделал

множество  этюдов с трупов и частей

тела (частное собрание.; Стокгольм,

Нац.  музей; Байон, музей), чтобы с

большей  убедительностью   показать

ужасающую реальность трагедии.  Это

большое полотно поражает своей ярко

выраженной классичностью и разнооб-

разием классических  реминисценций:

античная скульптура,  Микеланджело,

Караваджо,  болонцы.  Картина  была

принята очень сдержанно, в ней уви-

дели критику бездеятельного  прави-

тельства, ведущего Францию к краху.

Вскоре правительство заказало Жери-

ко   <Св.  сердце  Христа>,  однако

расстроенный   приемом,   оказанным

<Плоту  Медузы>,  он  уступил заказ

Делакруа  и  отправился  в  Фериси,

около Фонтенбло, где познакомился с

социологом Брюне,  психиатром Жорже

(врачом  в госпитале Сальпентриер),

которые  оказали  влияние  на   его

поздние работы.

Пребывание в  Англии  (весна 1820 -

декабрь 1821). Путешествие в Англию

в  компании Брюне и литографа Шарле

имело своей целью устроить выставку

<Плота  Медузы>,  которая  прошла в

Египетском зале в Лондоне,  а потом

в  Дублине.  В Англии Жерико знако-

мится с опытами  таких  художников,

как Констебль, с их новым отношени-

ем к природе. Он вновь обращается к

литографии  -  к  будничным сценам,

живо схваченным, которые были вско-

ре здесь же, в Лондоне, опубликова-

ны, к теме спорта (боксеры, гимнас-

ты на трапеции). Гравюра Розенберга

(1816) по картине Полларда легла  в

основу картины Жерико <Скачки в Эп-

соме> (1821,  Париж,  Лувр, этюды -

там же и Байонна,  музей), произве-

дения,  которое предвосхищает Дега.

Серия  этюдов тяжеловозов,  тянущих

телеги с углем (Мангейм, музей; Фи-

ладельфия,  Музей искусства), заме-

чательна по своей плотной  атмосфе-

ре,   рельефности   и  живописности

форм.

Париж (1821-1824).  Перед возвраще-

нием в Париж Жерико,  возможно, по-

сетил Давида в Брюсселе, однако эта

поездка  не  подтверждена  докумен-

тально;  в любом случае,  она  была

лишь  знаком уважения Жерико к ста-

рому мастеру,  технике  и  пластике

его стиля. В поздних работах Жерико

световые эффекты несколько  скованы

и экономны (<Пейзаж с печью для об-

жига извести>,  1822, Париж, Лувр).

Он  издает свои литографии,  делает

этюды на темы современной истории и

задумывает  так  и  не  завершенные

большие картины  (<Открытие  дверей

Инквизиции>,  Париж, частное собра-

ние; <Торговля неграми>, Бейон, му-

зей), портреты (<Луиз Берне в детс-

тве>,  Париж,  Лувр),  сцены   бури

(Брюссель,  Кор.  музей изящных ис-

кусств),  пять  портретов  душевно-

больных  (Гент,  Музей  изящных ис-

кусств;  Винтертур,   собрание   О.

Рейнхарта; Спрингфилд, музей; Лион,

Музей  изящных   искусств;   Париж,

Лувр), написанных под влиянием док-

тора Жорже,  чьи клинические описа-

ния  согласуются с образами Жерико.

По мнению Клемана,  существовало  и

пять  других  картин,  но <Вандеец>

(Париж, Лувр), технически близкий к

серии,  не  принадлежит ей.  Жерико

показывает здесь исключительный для

живописи научный реализм; следующее

поколение художников  будет  лишено

этой  возможности  соединить высшую

объективностью с глубиной  исследо-

вания. По своей технике эти картины

находятся между  Давидом,  с  одной

стороны, и Мане и Сезанном - с дру-

гой.

Конец жизни Жерико (1823-1824)  был

осложнен  очень  распространенной в

то  время  венерической   болезнью.

Почти  сразу после смерти художника

все его  имущество  и  работы  были

распроданы,  что  осложнило попытки

исследователей реконструировать его

двенадцатилетнее творчество. Карти-

ны  Жерико  хорошо  представлены  в

Лувре  и  Музее  изящных искусств в

Руане;  рисунки и эскизы - в Лувре,

в музеях в Байонне, Чикаго, Цюрихе.

В 1991-1992 прошла  ретроспективная

выставка Жерико (Париж,  Гран пале;

Нью-Йорк, музей Метрополитен).