ИСПАНИЯ Espagne

Зрелое средневековье  и   романский

период.  За  исключением Каталонии,

зависевшей от франкского  государс-

тва, средневековая христианская Ис-

пания родилась благодаря расширению

земель,  объединившихся  на  Севере

против исламских эмиратов - Астурия

и Наварра.

Миниатюра. Мосарабская   миниатюра,

то есть миниатюра христиан,  живших

на  завоеванных мусульманами терри-

ториях,  известна  нам  по  <Biblia

Hispalensis>  (X в.) и <Biblia sac-

ra> из собора в Леоне (920).  В мо-

настырях   Леона  возникла  сильная

школа миниатюры,  известная красоч-

ными иллюстрациями к рукописи <Ком-

ментарий к Апокалипсису> пресвитера

Беаты из Льебаны. В Каталонии каро-

лингское  и   оттоновское   влияние

чувствуется в <Евангелии из Жероны>

(1100) и в Библиях из Роды  (Париж,

Нац. библиотека) и Фарфы (Ватиканс-

кая библиотека).

Стенная живопись. Живописное насле-

дие   Каталонии  довольно  обширно,

несмотря на то,  что фрески в таких

центрах,  как Барселона,  Вич и Ри-

поль, не сохранились до наших дней.

Однако ансамбли из Тахуля,  Ургеля,

Педрета и Бохи,  впечатляющие вели-

чием форм и богатством красок, сох-

ранились в Музее  изящных  искусств

Каталонии  в Барселоне.  В Кастилии

сохранились только три стенных рос-

писи  XII  в.:  из  мосарабской  ц.

Сан-Баудель  де  Берланга  (Бостон,

Музей  изящных искусств,  и Мадрид,

Прадо) и из апсиды Эрмитажа в Маде-

руэло (Мадрид,  Прадо). В <Пантеоне

королей> в ц.  Сан-Исидоро в  Леоне

сохранились росписи, близкие к сти-

лю живописи Пуату. В Арагоне, поми-

мо  цикла росписей в ц.  СанХуан де

ла Пенья,  до нас дошли и фрески  в

зале   капитола  монастыря  Сижена,

вдохновленные английскими  миниатю-

рами из Винчестера конца XII в.

Литургическое убранство.  Украшение

алтарей (балдахин,  крест,  ковчег)

было особым жанром живописи,  проц-

ветавшим в Каталонии.  В отличие от

бродячих фрескистов,  эти художники

были прикреплены  к  трем  основным

центрам: Ургель, Вич и Риполь. Наи-

более характерными  примерами  этой

живописи являются алтарные образы -

<Фронталь  Апостолов>   (Барселона,

Музей изящных искусств Каталонии) и

<Фронталь св.  Мартина>  (Вич,  му-

зей).

Готическая эпоха:  XIII и XIV вв. В

это время испанская живопись  испы-

тывает  попеременно  французское  и

итальянское влияние.  В XIII  в.  в

Каталонии  после первого византийс-

кого влияния, проявившегося, напри-

мер, во <Фронтале Орелльи>, появля-

ется вкус к  чисто  готической  по-

вествовательности        (<Фронталь

Сан-Мигель де Соригуэрола>,  Барсе-

лона,  Музей изящных искусств Ката-

лонии). Но подлинные шедевры созда-

ются при дворе короля Кастилии Аль-

фонса Х Мудрого (1252-1284), в мас-

терской миниатюристов, которые соз-

дали иллюстрации к рукописи <Песно-

пения Альфонса Мудрого в честь девы

Марии> (1275-1284, Эскориал). В на-

чале  XIV в.  в Наварре торжествует

линейный стиль,  связанный с именем

художника Хуана Оливера,  который в

1330 создал серию <Страстей Христо-

вых>   для  трапезной  монастыря  в

Памплуне. Влияние французской готи-

ки   уравновешивается   итальянским

влиянием,  которое  преобладало,  в

частности,   в   Пальме-де-Майорке.

Росписи капеллы Сан-Мигель монасты-

ря  Педральбес в Барселоне,  испол-

ненные в 1346 Феррером Басса,  сви-

детельствуют  о  воздействии  джот-

товской манеры и сиенского  искусс-

тва,  что  проявилось также в серии

панно  и  миниатюр,   приписываемых

Ферреру  Басса и его сыну Арнау (до

1348). Сиенское влияние преобладало

и в творчестве каталонских художни-

ков второго поколения,  таких,  как

Рамон  Десторрентс  и  четыре брата

Серра.

XV в. С середины XIV в. самым расп-

ространенным  жанром  живописи стал

алтарный образ, который очень часто

заменял  собой  стенную  живопись в

апсидах церквей. В XV в. он превра-

тился в воистину монументальное ис-

кусство.  Алтарь  был  разделен  на

многочисленные составные части,  на

которых изображались различные эпи-

зоды из жизни святых и евангельские

сцены.  Можно выделить три  ведущих

направления:  итальянское, фламанд-

ское и стиль <интернациональной го-

тики>.  Итальянское направление за-

родилось в Каталонии и Валенсии,  а

в конце XIV и в начале XV вв., бла-

годаря работам  известных  художни-

ков,  распространилось  и  в других

районах страны. Флорентиец Старнина

(согласно  документам проживавший в

Валенсии в 1398-1401) в 1395  рабо-

тал в соборе в Толедо, где ему при-

писывают алтарь в капелле св. Евге-

ния  и  росписи в капелле Сан-Блас,

завершенные Родригесом де Толедо. В

Саламанке Делло Делли (Николас Фло-

рентино)  украсил   апсиду   собора

фреской  (1445)  и большим алтарем.

Среди произведений, отмеченных тос-

канским влиянием, выделяются работы

Мастера из Оркахо, алтарь архиепис-

копа Санчо де Рохас (Мадрид, Прадо)

и  в  Андалусии,  стенная   роспись

(1400) в Аркосе-де-ла-Фронтера.

<Интернацинальная готика>.  Италь-

янское направление приняло  в  себя

фламандское, элементы французской и

немецкой живописи и сыграло  важную

роль  в  формировании  <придворного

стиля> в  Валенсии  и  Барселоне  в

конце XIV в. В Валенсии Лоренсо Са-

рагоса, Феррер, Педро Николау, Гон-

сало  Перес и другие художники соз-

дали оригинальный  стиль,  отличаю-

щийся  графичностью  фигур и тонкой

гаммой цветов, подчеркнутой золотым

фоном.  Некоторым  их произведениям

(например,  алтарь св.  Георгия  из

лондонского  музея  Виктории и Аль-

берта,  который приписывают Марсалю

де Саксу) присуща экспрессия,  дос-

тойная немецкого искусства.  В  тот

же период другим очагом <интернаци-

ональной готики>  стала  Каталония.

До 1425 в каталонской живописи гос-

подствовали большие алтарные карти-

ны Боррассы, в которых художник ис-

пользовал свой дар рассказчика. Ху-

ан Матес,  Рамон де Мур,  Мастер из

Руссильона считаются его соперника-

ми.  После  1425  каталонскую школу

возглавил Бернарде Марторель, увле-

ченный франко-фламандскими новшест-

вами.  Среди прочих очагов междуна-

родной  готики следует назвать Ара-

гон (Хуан де Леви,  Николас Солана,

Мастер из Ланахи) и Кастилию (Нико-

лас Франсес).

<Испано-фламандские> мастера. В Ис-

пании  было  много художников,  ис-

пользовавших нидерландскую  технику

живописи маслом и натуралистический

подход. Это Луис Дальмау, Хайме Уге

и  Бартоломе  Бермехо  - в Арагоне,

Фернандо Гальего, Диего де ла Круз,

Мастер из Сен-Ильдефонс и Мастер из

СантаКлара-де-Паленсия, и, наконец,

Педро  Берругете - в Кастилии.  XVI

в.

В первой трети XVI в.  в  испанской

живописи  столкнулись  два влияния:

нидерландское и новое  итальянское.

Наиболее  значительными художниками

этого переходного периода  являются

Хуан  де  Боргонья в Толедо,  Алехо

Фернандес в Андалусии и Родриго  де

Озона  Младший  в Валенсии.  Первой

областью Испании,  принявшей италь-

янское  Возрождение  бьиа Валенсия:

около 1507  Фернандо  де  Льянос  и

Фернандо Яньес де Альмедина обрати-

лись к итальянскому искусству конца

XIV в., проявив особенный интерес к

сфумато Леонардо да  Винчи.  Вторая

треть   века  стала  свидетельницей

триумфа  итальянского  направления:

Хуан де Хуанес и его отец,  Висенте

Масип,  утвердили в Валенсии  стиль

Рафаэля  и  Себастьяно дель Пьомбо.

Хуан де Хуанес стал  автором  очень

популярных, хотя и немного слащавых

религиозных тем. В Толедо в то вре-

мя  жили  два ученика Хуана де Бор-

гонья: Франсиско де Комонтес и Хуан

Корреа  де  Вивар.  Переезд двора в

Вальядолид привлек  сюда  некоторых

итальянизирующих художников,  в том

числе Алонсо Берругете,  сыгравшего

важную  роль в формировании флорен-

тийского маньеризма.  В самом бога-

том  испанском  городе  - Севилье -

работали брюсселец Питер де  Кемпе-

нер (Педро де Кампанья) и фламандец

Сторм (Фернандо Эстурмио), работав-

ший  в Андалусии в 1539-1557.  Сог-

ласно Пачеко,  основателем  севиль-

ской школы был Луис Варгас, вернув-

шийся в Севилью после долгого  пре-

бывания в Риме. Педро Мачука утвер-

дил свое  влияние  в  Гренаде,  где

создал  величественный дворец Карла

V с могучими и вычурными  статуями.

В Эстремадуре работал Луис Моралес,

стоявшему несколько  в  стороне  от

других художников этой провинции. В

последней трети XVI в.  Гаспар  Бе-

серра  возродил в Испании искусство

фрески (Мадрид,  Пардо).  Его преж-

девременная кончина вынудила Филип-

па II обратиться к итальянцам, что-

бы расписать стены Эскориала. В Се-

вилье Алонсо Васкес и Франсиско Па-

чеко создавали огромные композиции,

предвещающие   появление   алтарных

картин <золотого века>.  Венецианс-

кое влияние представлено  творчест-

вом Наваррете и Эль Греко.  Послед-

ний открыл для Кастилии  технику  и

колорит  Тициана  и Тинторетто.  На

смену Наваррете пришли Диего де Ур-

бино,  Луис Карвахаль и Хуан Гомес,

которые создали для Эскориала  мно-

жество триптихов. Искусство портре-

та,  основоположником которого  был

нидерландский  художник Антонио Мо-

ро,  представлено работами художни-

ков  при дворе Филиппа II - Санчеса

Коэльо и Пантохи де ла Крус.

Обосновавшись в Толедо  после  пос-

тигшей  его неудачи при дворе,  Эль

Греко превзошел эту простую  имита-

цию венецианской манеры и выработал

свое собственное направление, став-

шее последней вспышкой маньеризма.

XVII в.:  <золотой  век>  испанской

живописи.  Термин  <золотой   век>,

прежде   всего,  обозначает  период

расцвета испанской литературы эпохи

Сервантеса, Гонгора и Лопе де Вега.

Но его можно применить и  к  плеяде

таких великих художников,  как Сур-

баран, Веласкес и Мурильо.

Первая половиа XVII в. В этот пери-

од  важную  роль  играли итальянцы.

Это относится не только к  Каравад-

жо, некоторые работы которого вско-

ре прославились в Испании,  но и  к

тосканцам и генуэзцам, работавшим в

Эскориале.  Так,  Санчес Котан и Ф.

Рибальта,  украшавшие Эскориал, под

влиянием Луки Камбьязо  интересова-

лись  эффектами  освещения,  и этот

интерес принесли с собой  в  Вален-

сию.  В  Мадриде  Висенте Кардучо и

Эуженио   Каксес,    соответственно

младший брат и сын мастеров,  рабо-

тавших в  Эскориале,  вдохновлялись

чисто тосканским следованием реаль-

ности.  Венецианские мастера, прек-

расно  представленные в королевских

собраниях, оказали влияние на твор-

чество таких художников, как Роэлас

в Севилье и Орренте в Толедо. В це-

лом,  первые образцы испанского на-

турализма основывались  на  работах

итальянских художников. Великие ис-

панские мастера,  родившиеся  около

1600  (Рибера  -  1591;  Сурбаран -

1598;  Веласкес  -  1599;  Кано   -

1601),  также формировались в русле

этой традиции,  ориентированной  на

поиски  реальности  и усиление роли

освещения. Позднее все они эволюци-

онировали к более свободным и инди-

видуальным формам искусства. Рибера

переехал  в  Италию,  и его влияние

там было не меньше,  чем в Испании.

Веласкес  известен  не только своим

тенебризмом,  но и создал собствен-

ный  стиль,  положивший  основу от-

дельной школы портрета.  Кано идеа-

лизировал форму, что сближало его с

некоторыми итальянскими  художника-

ми. Благодаря работам Санчеса Кота-

на,  ван дер Хамена и Алехандро  де

Лоарте, с начала века широкую попу-

лярность приобрел натюрморт -  <бо-

дегон>. Позже в этом жанре работали

Фелипе Рамирес,  Хуан де  Эспиноза,

Хуан де Арельяно и многие другие, и

лишь Кольянтес и  Веласкес  обраща-

лись к искусству пейзажа.

Вторая пмовина  XVII  в.  Во второй

половине века  влияние  фламандцев,

Рубенса   и  Ван  Дейка,  вытеснило

итальянскую живопись, хотя по-преж-

нему  оставался интерес к светлым и

чувственным  краскам   венецианских

мастеров. Сложные темные композиции

первой половины  столетия  уступили

место  динамичным  произведениям  с

более    однородным     освещением.

Крупньми  художественными  центрами

стали Мадрид и Севилья,  в то время

как Валенсия и Толедо потеряли свое

былое значение. В Мадриде сформиро-

валась  большая  группа  художников

(Франсиско Риси,  Хуан Карреньо  де

Миранда, Матео Сересо, Антонио Фри-

ас  Эскаланте,  Хосе  Антолиньес  и

Клаудио Коэльо),  которая представ-

ляла собой,  возможно, единственную

монолитную школу, открытую для мно-

гочисленных учеников. Воспитанные в

духе   поклонения  венецианскому  и

фламандскому  искусству,  они  были

прежде всего прекрасными колориста-

ми и  умелыми  декораторами.  Среди

них были и талантливые портретисты.

В Севилье работали два больших мас-

тера,  представлявших  диаметрально

противоположное  направление:   Му-

рильо  и  Вальдес  Леаль.  Первый -

приятный и простосердечный  интерп-

ретатор благочестия. Второй - обла-

датель   страстного   темперамента,

проявившегося в его богатых пласти-

кой,  напряженных  и  драматических

произведениях.  Ученики  Мурильо  -

Тобар,  Вильявисенсио, Эстебан Мар-

кес  - поддерживали его культ в Се-

вилье. Последователем Вальдеса Леа-

ля был его сын Лукас. В Мадриде ра-

ботал  андалусец  Паломино,   автор

трактата  о живописи и сборника би-

ографий (1715-1724),  который явля-

ется самым ранним источником по ис-

панскому искусству <золотого века>.

XVIII в.

Правление Филиппа  V.   С   началом

правления  Филиппа  V,  первого ис-

панского Бурбона (1700),  некоторые

художники  постарались  увековечить

умирающие традиции <золотого века>.

Мигель Хасинто Мелендес стал после-

дователем Эль Греко.  В Севилье ра-

ботали  ученики  Мурильо и Вальдеса

Леаля.  В Гранаде <певец Андалусии>

Рисуэньо  продолжил традицию Алонсо

Кано.  Самым оригинальным провинци-

альным художником бьи каталонец Ви-

ладмат. При дворе друг друга сменя-

ли   французские   художники:   Ми-

шель-Анж Уасс (1715-1728), Жан Ранк

(1723-  1735)  и  Луи-Мишель Ванлоо

(1737-1752).  Второй брак короля  с

Изабеллой Фарнезе способствовал по-

явлению итальянских мастеров:  Сани

и Прокаччини, которые работали так-

же в Ла Гранхе. Создание Филиппом V

королевской  мануфактуры  гобеленов

имело решающее значение для  разви-

тия  живописи,  особенно  во второй

половине столетия.

Правление Фердинанда VI.  В  период

правления Фердинанда VI (1746-1759)

интерес двора решительно  обратился

к  творчеству  итальянских художни-

ков: для исполнения росписей сводов

в  новом  королевском  дворце  были

приглашены Амигони, а затем Коррадо

Джаквинто. Самой важной вехой в ху-

дожественной жизни Испании тех  лет

стало создание в 1752 Кор. Академии

художеств Сан-Фернандо,  задуманной

еще Филиппом V по французской моде-

ли.  Первыми директорами стали Ван-

лоо и Антонио Гонсалес Руис, ученик

Уасса.  Вскоре по всей Испании были

открыты  свои собственные Академии,

в том числе в Севилье,  Валенсии  и

Сарагосе.

Правление Карла  III и Карла IV.  В

1761 король Испании с 1759 Карл III

поручил Менгсу росписи Кор.  дворца

в Мадриде.  Истинный <диктатор  ис-

кусств>,  Менгс  сделал переворот в

испанской живописи, выступив рефор-

матором  в  производстве гобеленов:

художникам должны  были  предостав-

лять  в королевскую мануфактуру эс-

кизы для гобеленов с  изображениями

сцен  из  мадридской жизни.  В 1762

Тьеполо, соперник Менгса, приехал в

Мадрид  вместе  со своими двумя сы-

новьями. В Кор. дворце Тьеполо рас-

писал три плафона.  Влияние Менгса,

более сильное, чем влияние Тьеполо,

сказалось  на  творчестве его зятя,

рисовальщика Сальвадора Кармоны,  а

также братьев Байе.  В работе ману-

фактуры гобеленов  также  принимали

участие  Закариас Гонсалес Веласкес

и Хосе дель Кастильо.  Но  особенно

интересны натюрморты Луиса Меленде-

са и жанровые сцены и пейзажи Луиса

Пареты.  В 1799, одновременно с Го-

йей,  чести быть первым  художником

короля удостоился Маэлья. Творчест-

во Гойи вплоть до конца века  зани-

мало  в испанской живописи господс-

твующее положение, благодаря мощно-

му вдохновению, силе техники и пло-

довитости мастера.

XIX в.

Испанская живопись XIX в. представ-

лена  многочисленными  полотнами и,

однако, мало известна. Личность Го-

йи и престиж французских живописцев

оставили в тени  менее  новаторских

художников. Тройное желание выража-

ет устремления мастеров той  эпохи:

продолжать  работать  в русле XVIII

в.,  восстановить великие  традиции

<золотого  века>  и  участвовать  в

творческих  начинаниях,   пришедших

из-за границы.

В Мадриде  Висенте  Лопес  с особой

тщательностью работал над портрета-

ми  придворных Фердинанда VII.  Три

мадридских живописца,  Хосе де Мад-

расе,  Хосе Апарисио и Хуан Антонио

Рибера, уехали в Париж и Рим учить-

ся  у  Давида.  В  Барселоне  Жозеф

Фложье и Хуан  Карлос  Англес  были

главными представителями неокласси-

цизма.  Но в первой половине столе-

тия художники обращались не столько

к античным сюжетам,  сколько к сце-

нам народной жизни - Хуан Родригес,

прозванный <эль Панадеро>, и братья

Бекер; в Андалусии и Мадриде - Лео-

нардо Аленса,  Хос  Эльбо,  Эуженио

Лукас  и  Франсиско Ламейер.  Среди

представителей романтического  нап-

равления такие пейзажисты,  как Хе-

наро Перес Вильямиль и Хосе Феррант

проявляли   интерес   к  памятникам

средневековья.   Большим    успехом

пользовался  и  портретный жанр,  в

котором  работали  практически  все

художники  той  эпохи,  в частности

Антонио Эскивель, Хосе Гутьеррес де

ла Вега, Федерико де Мадрасо и Кар-

лос Луис де Рибера.  Среди художни-

ков, работавших в Риме между 1830 и

1840, была и группа каталонцев: Хо-

акин  Эспальтер,  Пелегрин Кальве и

Клаудио Лоренсале, которая, предво-

дительствуемая  Пабло Мила-и-Фонта-

нальсом,  вступила в контакт с  не-

мецкими  художниками-назарейцами  и

присоединилась к  примитивистам.  В

1856  на  первый план вышла истори-

ческая живопись, связанная с имена-

ми  Эдуарде Кано,  Хосе Касадо дель

Ализаль, Висенте Пальмароли, Эдуар-

де  Розалеса  и  Антонио  Хисберта.

Бельгиец Карлос Хас,  переехавший в

Мадрид в 1857,  вновь привлек инте-

рес к пейзажному жанру,  в  котором

также  работали  Аугустин  Рьянчо и

Мартин Рико. В Барселоне Рамон Мар-

ти-и-Альсина  стал  родоначальником

каталонского  реализма,  а   Хоакин

Вайреда основал школу Олот.  Благо-

даря  европейскому  успеху  Мариано

Фортуни,  очень  популярными  стали

жанровые сцены.

XX в.

Начало века.  В первой половине  XX

в.  деятельность испанских художни-

ков практически ограничивалась Мад-

ридом и Барселоной. Около 1900 Бар-

селона превратилась в главное место

средоточения новых идей.  Рамон Ка-

сас и Сантьяго Русиньоль встали  во

главе  испанского постимпрессиониз-

ма.  Ведущим теоретиком ноусентизма

был Эуженио д'0рс, его последовате-

лями  стали  Торрес-Гарсиа,  Хоакин

Суньер и Мигель Вилья. Между модер-

низмом  и  экспрессионизмом   стоял

Исидро Нонель. В этот период Мадрид

не  отличался   особой   оригиналь-

ностью. Большое влияние имели Дарио

де Регойос,  Аурелиано де Беруэте и

Хоакин  Соролья.  Мадридский модер-

низм  был  представлен  в  основном

басками,  например,  Хуаном де Эче-

варрья, Итуррино и Игнасио Сулоага.

Единственным  испанским экспрессио-

нистом стал Хосе Гутьеррес Солана.

Кубизм, сюрреализм  и   абстракция.

Наиболее  талантливые художники по-

тянулись в Париж.  Приехавший в Па-

риж в 1904, Пикассо вместе с Браком

заложил основы кубизма. В этом нап-

равлении работали также Хуан Грис и

Мария Бланшар. В Барселоне с откры-

тием  гал.  Дальмау в 1906 авангард

стал международным явлением. В 1917

переехавший в Барселону Франсис Пи-

кабиа  основал  дадаистский  журнал

<331>.  Испанцы Хуан Миро и Сальва-

дор Дали считаются одними из  осно-

воположников   сюрреализма.  Мадрид

был менее открыт для  Европы.  Тор-

рес-Гарсиа   основал  здесь  группу

конструктивистов.  Адептами сюрреа-

лизма  были Франсиско Борее,  Гомес

де ла Серна и Луис Фернандес.

Военный период.  Война быстро поло-

жила  конец  всем брожениям.  Боль-

шинство    художников-авангардистов

встало на защиту республики. Многие

из них эмигрировали,  некоторые во-

обще отказались от всяких художест-

венных поисков.

Каталонский авангард.  В 1948 Тапь-

ес,  Тарратс и Киксарт сформировали

группу <Дау аль Сет>, которая нача-

ла выпускать журнал под тем же наз-

ванием.  С 1950 неформальное движе-

ние затронуло большинство каталонс-

ких художников:  Эрнандеса Пихуана,

Рамона Вальеса, Аржимона и Хиновар-

та.  В 1947 в Сарагосе вокруг Лагу-

наса  и Фермина Агуайо образовалась

группа абстракционистов.  В 1948  в

Сантандере появилась школа Альтами-

ра.

Современные тенденции.  1957   стал

важным  этапом  в истории испанской

живописи. В этом году в Мадриде бы-

ла  создана  группа  <Эль Пасо>,  в

Кордове - <Экип 57> и в Валенсии  -

группа <Парпальо>. <Эль Пасо> ведет

свое происхождение от неформального

искусства и абстрактного экспресси-

онизма;  в группу  входили  Антонио

Саура, Маноло Мильярес, Рафаэль Ка-

ногар, Луисом Фейто, Мануэль Ривера

и  Вьола.  Около 1963 некоторые ху-

дожники стали работать в рамках но-

вой фигурации. В 1964 <Экипо Крони-

ка> из Валенсии  предпринимает  по-

пытку критики общества потребления,

используя при  этом  язык  комиксов

или цитат из известных картин.