ЙОРН Асгер Олуф Иоренсен (псевдоним Асгер) Jorn, Asger Oluf  Jorgensen (dit Asger) (1914, Вейрум, Ютландия - 1973, Орхус)

Датский художник.

Йорн начинает заниматься  живописью

в 1930-е (маленькие пейзажи и порт-

реты) и, благодаря публикациям Бау-

хауза,   знакомится  с  творчеством

Кандинского.  В 1936,  в Париже, он

работает с Леже; а в следующем году

- под руководством Ле Корбюзье (па-

вильон  на Всемирной Выставке в Па-

риже).  По возвращении в Данию Иорн

испытывает новые, более близкие ему

по духу влияния своих соотечествен-

ников  - Якобсена,  Клее,  Миро,  а

также гравюр Энсора. Во время войны

Йорн вместе с Биллем, Пердерсеном и

Якобсеном основывает  журнал  <Hel-

hesten>,  а также становится членом

художественного  объединения  <Коб-

ра>.  Отныне творчество Йорна будет

развиваться в сторону более  импро-

визационного,  динамичного и яркого

искусства (акварели из  серии  <Ди-

даска>, 1944-1945, Копенгаген, Гос.

художественный музей). Художник иг-

рает  ведущую роль во многих движе-

ниях авангарда,  таких, как <Кобра>

(1948-1951),  <Международное движе-

ние   за   имажинистский   Баухауз>

(1953-1957),  <Международные ситуа-

ционисты> (1957-1960). В 1958 в Па-

риже  появляется  сборник статей <О

форме.  Набросок  методологии   ис-

кусств>  (<Pour  la forme.  Ebauche

d'une  methodologie   des   arts>),

раскрывающий  эстетические  позиции

Йорна,  начиная с периода его  дея-

тельности в объединении <Кобра>.

Для Йорна-художника,  работавшего в

самых  разных  техниках   искусства

(гравюра,  керамика,  шпалера), ха-

рактерна  постоянная   изменчивость

творческих  интенций.  Если вначале

он стремился к фигуративности,  ис-

полненной большой выразительной си-

лы,  то позже художник обратился  к

фантастическому  бестиарию  сканди-

навской мифологии,  к структуре ви-

кинговской  спирали.  Опыт  <Кобры>

наполнил произведения  Йорна  новой

свободой  (<исторические  картины>,

<призраки войны>, рисунки под общим

названием <Аганак>), проявившейся и

в его ярких картинах,  написанных в

лучших   традициях  экспрессионизма

(<Право героя>,  1950, Ольборг, му-

зей;  <Письмо  к сыну>,  1956-1957,

Лондон,  гал. Тейт). Воспоминания о

сюрреализме  <Кобры> приводят его к

созданию таких работ, как <Шевелюра

вещей>,  (1948-1953,  <слово-карти-

на>,  в  соавторстве  с  Кристианом

Дотремоном). Позже с дерзким юмором

художник будет переписывать собран-

ные  им холсты,  вводя в них агрес-

сивные образы (<Модификации>, 1959;

<Дефигурации>, 1961 и 1962). Поэти-

ка реальности и мечты отразились  в

экспериментах   Йорна  с  красочной

фактурой,  с помощью текучей краски

превращенную   в  неровную,  словно

покрытую шрамами поверхность (<Сна-

чала  был образ>,  1965,  Луизиана,

музей).  С 1956 он подолгу живет  в

Париже,  где регулярно проходят его

выставки, сначала в гал. <Левый бе-

рег> (<Rjve gauche>),  затем в гал.

Жанны Бюше,  где были  представлены

его последние работы (коллажи,  ра-

зорванные     плакаты,      гуаши).

Йорн-гравер  ни  в  чем не уступает

Йорну-живописцу.   Его   экспрессия

предвещает то Дюбюффе,  то Алешинс-

кого,  а  его  свободная   фантазия

враждебна  любого  рода догматизму.

(<С головы до пят>, 1966- 1967, де-

сять цветных литографий;  <Запасной

вход>,  1971,  девять гравюр, сухая

игла;    <Штудии    и    фантазии>,

1971-1972,  двенадцать цветных кси-

лографий).  Ему принадлежат и боль-

шие декоративные ансамбли, керамика

и  шпалеры  (в соавторстве с Пьером

Вемаром) в лицее в Орусе,  а  также

стенная живопись,  в банке <Гавана>

(1967-1968).

Работы Йорна представлены в датских

музеях, в Луизиане (близ Копенгаге-

на),  Ольборге и, особенно, Сильке-

борге  (о  чем  позаботился сам ав-

тор), а также в Вене (Музей искусс-

тва XX в.) и в Париже (дар произве-

дений графики Нац.  музею современ-

ного искусства, Центр Помпиду).