КАВАЛЛИНО Бернардо Cavallino, Bemardo (1616, Неаполь - 1656, там же)

Итальянский художник.

Самый лиричный  и  тонкий  неаполи-

танский  мастер XVII в.,  Каваллино

оказал большое влияние на многочис-

ленных  художников того времени.  В

его  ранних  произведениях  заметно

воздействие    Массимо    Станционе

(<Встреча Иоакима  и  Анны>,  Буда-

пешт,   Музей  изобразительных  ис-

кусств, часто ошибочно приписывает-

ся   Станционе;  <Мученичество  св.

Варфоломея>, Неаполь, Каподимонте).

Он осваивает опыт Станционе,  осво-

бождая его от всякой  академической

регламентации,   и  приспосабливает

его к достижениям новой волны кара-

ваджизма, вызванной в Неаполе появ-

лением Веласкеса и распространением

римской культуры <бамбоччанти>, по-

пуляризатором которой  был  Аньелло

Фальконе.  В выборе сюжетов он бли-

зок поздним караваджистам, но оста-

ется при этом верным тематике Стан-

ционе  и  его  приверженцев:  сцены

Ветхого  и Нового Завета (<Авигея и

Давид>,  Милан, Кастелло Сфорцеско;

<Эсфирь  и Артаксеркс>,  Флоренция,

Уффици;  <Успение Марии>,  Варшава,

Нац. музей) или мифологические сце-

ны (<Похищение Европы>,  Ливерпуль,

гал. Уокер), Его произведения, осо-

бенно  самые  ранние,  представляют

собой антологию караваджистских ре-

минисценций,  со смягченными свето-

выми  контрастами и ярко выраженной

театральностью, без какого бы то ни

было натурализма.

В 1635-1640 неаполитанская живопись

развивается под влиянием Ван Дейка,

творчество которого нашло благопри-

ятный климат также в Генуе и на Си-

цилии, а также в Испании. В Неаполе

решающую  роль  сыграло  непосредс-

твенное знакомство с некоторыми его

картинами,  а также присутствие од-

ного из его учеников, Пьетро Новел-

ли,  прозванного Монреалезе. В этом

контексте  развивалось и творчество

Каваллино.  На  смену  светотеневым

контрастам  приходит более изыскан-

ный колорит, утонченные тени, яркие

и неожиданные решения. Единственное

произведение,   датированное   1645

(<Экстаз  св.  Чечилии>,  прежде  -

собрание Веннера, ныне - Флоренция,

Палаццо  Веккио),  является  точкой

отсчета этого  процесса.  Каваллино

высветляет  свою  палитру,  рисунок

передает томность  лиц,  в  которых

уже чувствуется очарование XVIII в.

В 1640-е этот новый  вкус  в  более

барочной форме одерживает в Неаполе

верх. Характерные портреты выражают

новую,  современную реальность,  не

утрачивая лирической выразительнос-

ти (<Певица>, Неаполь, Каподимонте;

<Св.  Чечилия>, Бостон, Музей изящ-

ных искусств;  <Юдифь>,  Стокгольм,

Нац. музей). Композиции с многочис-

ленными персонажами, ставшие отныне

почти жанровыми сценами (две  сцены

<Освобожденного  Иерусалима>,  Мюн-

хен,  Старая пинакотека;  <Авигея>,

Брауншвейг,   музей  герцога  Анто-

на-Ульриха),  принадлежат к тому же

кругу проблем и предвосхищают утон-

ченную  аристократичность  <аркадс-

кой> живописи.

Неаполитанская живопись  (до эпиде-

мии чумы 1656) обрела в лице Кавал-

лино  наивысшую  степень лирической

восторженности на  протяжении  всей

своей истории - от люминизма до на-

турализма.  В то же время Каваллино

был  не одинок.  По сравнению с на-

ходками  неовенецианского  стиля  и

римского  барокко  искания мастера,

несколько мистические и подчеркива-

ющие томность и грацию,  делают его

живопись очень  индивидуальной,  но

вместе с тем являются уже архаичны-

ми.