НОЛЬДЕ прозвище Эмиля Хансена Nolde,  Emil Hansen,  dit

(1867,  Нольде - 1956, Зебюлль)

Немецкий живописец.

В 1902  Нольде начал использовать в

качестве псевдонима название своего

родного   города.  В  1884-1889  он

учился  скульптуре  по  дереву   во

Фленсбурге,  затем работал в Мюнхе-

не, Карлсруз и Берлине и преподавал

рисунок  в  Школе промышленного ис-

кусства в Санкт-Галлене  в  Швейца-

рии.  Здесь  он  исполнял  акварели

(1894-1896) для открыток  с  видами

гор,  в  эмоциональной,  бурлескной

манере, а также карикатурные рисун-

ки масок (Зебюлль, фонд Нольде). По

возвращении в Мюнхен, он становится

учеником Хёльцеля в Дахау, начинает

работать над офортами (1898-1899) и

пишет прекрасные акварели,  технику

которых он все время совершенствует

(<Портрет  молодой девушки>,  1898,

Зебюлль,  фонд Нольде). В 1899-1900

художник живет в Париже, где откры-

вает  для  себя  Рембрандта  (среди

старых  мастеров) и Э.  Мане (среди

своих  современников).   В   Париже

Нольде  работал в Академии Жюлиана.

Затем он побывал в Берлине,  Копен-

гагене, и в 1903 переехал на остров

Альсен. Он выставляет свои работы в

Дрездене  в январе 1906 и контакти-

рует с группой <Мост>,  от  которой

отходит  год спустя.  Офорты Нольде

высоко оценил,  в частности,  Кирх-

нер.  С  1906  Нольде  обращается к

гравюре на дереве, а с 1907 - к ли-

тографии.

Работы художника, особенно его пей-

зажи,  свидетельствуют  о   влиянии

импрессионизма и Ван Гога (<Красные

и желтые розы>,  1907, Кельн, музей

Вальраф-Рихарц).   Около  1909-1910

манера Нольде смягчается  и  стано-

вится  более  разнообразной.  В это

время он начинает знаменитую  серию

картин  на религиозные и библейские

сюжеты,  произведения,  в   которых

экстатический пыл сочетается с глу-

бокой  чувственностью   (<Сошествие

Св.  Духа>,  Зебюлль,  фонд Нольде;

<Золотой  телец>,  1910,  там   же;

<Христос  и дети>,  1910,  НьюЙорк,

Музей современного искусства;  <Ле-

генда о Марии Египетской>, триптих,

Гамбург,  Кунстхалле;  <Жизнь Хрис-

та>,  1912, девять картин, ц. Нойе-

кирхен убер  Нибюлль).  Тема  танца

раскрывается  и  в  религиозных и в

светских произведениях (<Дикий  та-

нец детей>, 1909, Киль, музей). Ху-

дожник подчеркивает неистовый  вос-

торг  и  фигуру танцовщицы с худыми

конечностями и грудью  с  огромными

красными  сосками  (<Танцовщицы при

свечах>,  1912, Зебюлль, фонд Ноль-

де).   Некоторые  работы  художника

посвящены  сценам  городской  жизни

(<В кафе>, 1911, Эссен, музей Фоль-

кванг). В 1910 Нольде создает серию

гравюр ца дереве и офортов, изобра-

жающих вид гамбургского порта,  а в

1910-1911 - живописные морские пей-

зажи,  к которым он  будет  возвра-

щаться на протяжении всей жизни.  В

1911 в Остенде Нольде встречается с

Энсором.  В  1913  он  сопровождает

антропологическую экспедицию  Кюль-

ца-Дебера  в  Новую Гвинею,  откуда

привез большое количество рисунков,

акварелей  и  картин  (<Тропическое

солнце>,  1914, Зебюлль, фонд Ноль-

де).  По  возвращении домой в 1914,

он живет в Альсене (до 1917) и Бер-

лине. С этого момента установивший-

ся стиль Нольде мало  меняется,  но

теперь  художник  смело  использует

цвет,  контрасты голубых и  желтых,

оранжевых  и фиолетовых тонов с бо-

гатыми оттенками (<Брат и  сестра>,

1918, там же); нередко он обращает-

ся к стилизации (<Грешница>,  1926,

частное собрание).  С 1929 художник

пишет акварелью (этюды цветов, пей-

зажи с фигурами). Он сохраняет свою

язвительность и в последних  гравю-

рах (<Танцовщица огня>,  1921), для

которых, однако, характерно и неко-

торое    изящество   (<Купальщица>,

1925). Лето 1926 года Нольде прово-

дит в Зебюлле,  недалеко от датской

границы.  Он регулярно посещает Да-

нию и переезжает туда в 1941.

Нацисты притесняли его, как и Кирх-

нера, и в 1941 запретили Нольде за-

ниматься живописью.  Тем не менее в

этот трудный период он создал  мно-

жество  маленьких акварелей (пейза-

жей с  фигурами),  которые  называл

ненаписанными картинами и в которых

дал волю своему воображению  (<Чета

в   желтом  свете>,  Зебюлль,  фонд

Нольде).  Лучшие работы  художника,

созданные  после 1930,  - это этюды

цветов,  исполненные в ярких  тонах

(<Подсолнухи>,  1932, Детройт, Инс-

титут искусства;  <Маки>, 1942, Зе-

бюлль, фонд Нольде), и морские пей-

зажи с широким пространством и  яс-

ным видением, обнаруживающим глубо-

кое понимание природы (<Светлая ма-

рина>, 1948, там же). Нольде расши-

рил этим сферу деятельности  немец-

кого экспрессионизма,  развитию ко-

торого художник во многом  способс-

твовал уже своими картинами,  напи-

санными до 1918.

Дом художника в Зебюлле в 1957  был

превращен в музей и является лучшим

местом  знакомства  с   творчеством

Нольде.  Работы Нольде представлены

также в крупных европейских и  аме-

риканских музеях (Базель, Художест-

венный музей - <Сумерки>, 1916; Па-

риж,  Нац.  музей  современного ис-

кусства, Центр Помпиду - <Натюрморт

с танцовщицами>, 1914).