ОЗАНФАН Амеде Ozenfant,    Amedee    (1886, Сен-Кантен - 1966, Канны)

Французский художник и теоретик искусства.

Получив классическое   образование,

Озанфан  во  время  Первой  мировой

войны  вырабатывает  принципы своей

живописи,  издавая,  в   частности,

журнал  <Elan> (1915-1917).  Но его

настоящая творческая карьера  начи-

нается  в 1917,  когда в мастерской

Опоста Перре он знакомится с  архи-

тектором Шарлем Эдуаром Жаннере (Ле

Корбюзье),  который также начал за-

ниматься живописью.  В 1918 они по-

являются на  художественной  сцене,

показав  на  выставках свои пейзажи

и,  главным  образом,   натюрморты,

состоящие  из  обычных  предметов и

написанные в простой манере,  мрач-

ной  цветовой гамме и сжатом компо-

зиционном    построении    (<Желтые

скрипки>,  Париж, Нац. музей совре-

менного искусства,  Центр Помпиду).

В 1918 в Париже они публикуют мани-

фест <После кубизма>, который отме-

тил  рождение  пуризма,  с их точки

зрения -  наследника  кубизма.  Они

упрекают  кубизм в декоративности и

особенно в  чуждости  <современному

духу>  индустриальной  цивилизации,

машин  и  научного  прогресса.  Они

стремятся  найти в искусстве <неиз-

менные величины>,  каковыми в науке

являются законы.

Пуризм -  это искусство интеллекту-

альное,  исключающее случайность  и

использующее  четкие геометрические

формы. Озанфан и Жаннере вдохновля-

ются конструктивными методами,  ко-

нечными целями и эстетикой  промыш-

ленных  машин  и  утверждают <общую

грамматику чувствительности>. Формы

и цвета упрощены, а структуры осно-

ваны на прямоугольниках и <правиль-

ных  планах>.  В  темах преобладают

натюрморты, составленные из повсед-

невных предметов: тарелки, стаканы,

графины, курительные трубки, бутыл-

ки,  - которые имеют функциональное

значение и  трактованы  экономично.

Их  простые  и  стандартизированные

формы могут легко соединяться,  ос-

таваясь при этом четкими. Эти пред-

меты изображаются в соответствии  с

методами,  взятыми из промышленного

рисунка,  с  использованием  плана,

общего вида и тени, спроецированной

по правилам перспективы.  Их  орга-

ничное  расположение производит ре-

генерацию форм. <Можно создать кар-

тину, как машину. Картина - это ме-

ханизм волнения>.  Эта теория  была

постепенно развита и усовершенство-

вана практическим живописным опытом

и, особенно в теоретических работах

- серии статей в журнале  <L'Esprit

nouveau>,  основанном  поэтом Полем

Дерме,  Озанфаном и Жаннере в 1920.

Эти  тексты  затем  вошли  в  книгу

<Современная   живопись>    (Париж,

1925), которая вызвала много шуму в

кругах,  стремившихся  к  осознанию

природы  художественного творчества

и ее рационализации.

Пути Озанфана и  Жаннере  разошлись

после 1925. С 1927 творчество Озан-

фана изменило направление: он снова

вводит изображение человеческой фи-

гуры и обращается к стенной живопи-

си     (<Купальщики    в    гроте>,

1930-1931,  Париж,  гал.  Кати Гра-

нофф).  Он  откликается  на  призыв

сюрреализма  странными,  но  всегда

рациональными образами. Затем Озан-

фан создает произведения на аллего-

рические темы, принесшие ему, к со-

жалению,    мало     удовлетворения

(<Жизнь>,  1931-1938,  Париж,  Нац.

музей современного искусства, Центр

Помпиду, передано на хранение в му-

зей  Сен-Кантена).  После  1940  он

создает  несколько  привлекательных

произведений,  таких,  как  <Спящая

пушка> (Миннеаполис, Художественный

центр Уокера) или  <Освещенный  не-

боскреб> (Париж,  Нац. музей совре-

менного искусства, Центр Помпиду) -

плод его американского путешествия.

Озанфан оказал  влияние  на  многих

художников,  даже таких известных и

значительных,  как  Фернан  Леже  и

Вилли Баумейстер.  Педагог, он пре-

подавал в самых разных учебных  за-

ведениях в Париже,  Лондоне, Соеди-

ненных Штатах и воспитал  многочис-

ленных  учеников  -  от француженки

Марсель Кан до американца Джеральда

Мёрфи  и  в  начале 1950-х Роя Лих-

тенштейна.  Наконец,  из  огромного

литературного   наследия   Озанфана

следует особо отметить  книгу  <Ис-

кусство>,  вышедшую в 1928 и вскоре

переведенную на немецкий и английс-

кий   языки.   Его   <Воспоминания,

1886-1962>  были  опубликованы  уже

после смерти художника.  Произведе-

ния Озанфана представлены,  в част-

ности,  в музеях Базеля,  Нью-Йорка

(Музей современного искусства и му-

зей  Соломона Гуггенхейма),  Париже

(Нац. музей современного искусства,

Центр   Помпиду),  Санкт-Петербурге

(Гос.  Эрмитаж)  и  Москве   (Музей

изобразительных искусств им.  А. С.

Пушкина). В 1985 в музее Сен-Канте-

на   прошла  большая  выставка  его

творчества.