ОСТАДЕ Адриан ван   Ostade, Adriaen  van

(1610,  Харлем - 1684, там же)

Голландский художник.

Мастер жанра  и  крестьянских сцен,

Остаде создал также ряд  портретов.

Очень  изысканны  и  его акварели и

гравюры. Он исполнил более 300 кар-

тин, чаще всего небольших по разме-

рам и написанных на дереве. По сви-

детельству  Хаубракена,  около 1627

Остаде поступил в мастерскую Франца

Халса, где учился тогда А. Браувер.

Если влияние Халса почти не заметно

в его творчестве, то пример Брауве-

ра,  напротив,  явился определяющим

для  творчества художника,  который

стал в Голландии выдающимся  худож-

ником <бедняков> (<Ферма>, Копенга-

ген,  Гос. художественный музей; <В

кабачке>,    1631,   Париж,   Лувр;

<Крестьяне в кабачке>,  Гаага, Мау-

рицхёйс;  <Драка>,  1637, Санкт-Пе-

тербург,  Гос. Эрмитаж). Его первые

произведения,  написанные в простой

цветовой гамме и  наполненные  реа-

листичными персонажами,  непосредс-

твенно вдохновлены манерой и  сюже-

тами Браувера.

В 1634 Остаде вступил в гильдию жи-

вописцев Харлема и в 1662  стал  ее

старшиной. До самой смерти он почти

не покидал Харлем,  за  исключением

краткой поездки в Амстердам в 1657,

где он женился.

Около 1640 его стиль меняется,  что

связано  с влиянием светотени Ремб-

рандта.  Теперь   он   предпочитает

светлые   тона,  пронизанные  ярким

светом и подчеркнутые игрой полуто-

нов (<Мастерская>,  Амстердам, Гос.

музей;  <В  школе>,  1641,   Париж,

Лувр; <Крестьянский дом>, Брюссель,

собрание Т.  Медденса; <Странствую-

щий музыкант>,  1648,  Санкт-Петер-

бург, Гос. Эрмитаж). Палитра худож-

ника  отличается  холодными желтыми

тонами, иногда коричневыми, или ка-

кимито   необыкновенными  <золотис-

то-зелеными>,  а также богатой гам-

мой  прозрачных синих и оранжевых с

розовыми,  сиреневыми и коричневыми

оттенками  (<Драка крестьян>,  Мюн-

хен,  Старая  пинакотека;  <Веселые

пьяницы>, Гаага, Маурицхёйс; <Сель-

ский концерт>,  ок. 1650, Санкт-Пе-

тербург,  Гос.  Эрмитаж; <Постоялый

двор>,  1653,  Лондон,  Нац. гал.).

Два <Семейных портрета> (1654,  Па-

риж,  Лувр,  и Гаага, музей Бредиу-

са), написанные в черных и коричне-

вых тонах,  лишены всякой фантазии,

живости, но и вульгарности, в кото-

рую художник иногда впадает.

Примерно с 1660  Остаде  постепенно

приглушает светотень,  а формы ста-

новятся более мощными и  утонченны-

ми.  В  этот  последний период были

созданы такие картины,  как  <Алхи

мик>  (1661,  Лондон,  Нац.  гал.),

<Голландский кабачок> (1663,  Брюс-

сель, Кор. музей изящных искусств),

<Крестьяне на постоялом дворе> (Га-

ага,  Маурицхёйс),  которые  близки

произведениям Стена и Метсю. Остаде

еще  более удаляется от брауверовс-

кой выразительности в картинах <Жи-

вописец в мастерской> (1663,  Дрез-

ден,  Картинная  гал.),  <Постоялый

двор> (Лондон, Бэкингемский дворец)

и  <Отдых  путешественника>  (1671,

Амстердам,  Гос.  музей).  Жизнера-

достность  и  веселая  атмосфера  в

знаменитой   картине   <Деревенский

скрипач> (1673,  Гаага, Маурицхёйс)

будут восприняты его многочисленны-

ми учениками и подражателями, таки-

ми,  как  Корнелис Дусарт,  который

завершил несколько его картин, Кор-

нелис Бега,  М. ван Мюсхер и Рихард

Бракенбург. Произведения Остаде бы-

ли  особенно высоко оценены в XVIII

в.,  когда его имя ставили  в  один

ряд  с  именем Рембрандта;  его из-

вестность продолжалась и в XIX в.