ПАОЛО ВЕНЕЦИАНО Paolo Venevano

(до 1300,  Венеция - 1358/1362,  там же)

Итальянский художник.

Этот художник, игравший одну из ве-

дущих  ролей в искусстве первой по-

ловины XIV в.  в Венеции и стоявший

у  истоков  венецианской  живописи,

был личностью оригинальной, сложной

и во многих отношениях противоречи-

вой. Характерные особенности многих

его  работ,  которые,  несмотря  на

разные мнения, принадлежат все же к

раннему этапу деятельности мастера,

доказывают, что ярко выраженный ви-

зантинизм Паоло - связанный с расц-

ветом <греческой манеры>, проникшей

в  Венецию  в  первой половине века

вместе с высокой культурой Палеоло-

гов и в течение длительного времени

рассматривавшийся как отличительная

черта  <мастера Паоло> - в действи-

тельности  появился  лишь  в  более

зрелый период его творчества. Таким

образом, первые шаги художника были

отмечены  более <западными> стилис-

тическими формами,  в которых отра-

зились  художественные  новаторства

Джотто, но переработанные впоследс-

твии школой Римини,  и которым при-

суще особое пластическое и  декора-

тивное  чувство,  восходящее  к ро-

манскому искусству. Эти формы, едва

заметные в живописных частях резно-

го алтаря  ц.  СанДонато  в  Мурано

(1310),  ясно  проявлены в алтарном

образе  <История  блаженного   Льва

Бембо> (1321,  ныне - ц. Сан-Бьяджо

в Диньяно).  Оживленные  энергичной

моделировкой,  вибрирующим  колори-

том,  отличающиеся острой  наблюда-

тельностью   и   довольно  удачными

перспективными поисками, композиции

алтаря  в полной мере демонстрируют

эту  <западную>  стилистику.  Затем

искусство  Паоло  входит в эклекти-

ческую фазу,  проникнутую духом как

Запада,  так и Востока. Этот период

отмечен такими работами, как <Коронование

 Марии>  (1324,  Вашингтон,

Нац.  гал.),  створки триптиха  св.

Клары    с    изображением   святых

(1328-1330,  Триест,   пинакотека),

<Мадонна  с  донаторами>  (Венеция,

гал. Академии), в которой, наряду с

чисто   византийским   схематизмом,

встречаются и элементы  готического

стиля,  такие,  как линейный ритм и

широкая,   монументальная    манера

изображения,  а  также  <Алтарь св.

Лючии>  (Велья,  епископство),  где

византийские  мотивы трактованы бо-

лее динамично и описательно.

Лишь в начале четвертого  десятиле-

тия  XIV в.  Паоло освобождается от

этого  <романизированного  византи-

низма>  (по  выражению Паллуккини).

Его первая подписная работа,  дати-

руемая   1333,  -  <Успение  Марии>

(центральная часть полиптиха, кото-

рый прежде находился в ц.  Сан-Вин-

ченцо в Венеции и фрагмент которого

хранится  сейчас  в Городском музее

Виченцы) - указывает на окончатель-

ное  приобщение художника к неогре-

ческому  искусству  Палеологов.   В

этом произведении, еще недавно счи-

тавшемся исследователями единствен-

ной зрелой работой мастера,  визан-

тийские формулы не исключают, одна-

ко, некоторой манерности и изыскан-

ной выразительности в  строгих  ли-

цах,  что  свойственно  готическому

стилю.  Те же черты присущи и серии

маленьких  портативных  полиптихов,

изготовленных, вероятно, мастерской

Паоло (Парма,  Нац.  гал.;  Вустер,

Художественный  музей;   Вашингтон,

Нац.  гал.;  Авиньон,  Пти Пале), а

также более значительному полиптиху

из Тбилисского музея, относящемуся,

скорее всего,  к 1340-м.  Еще одной

важной  работой  художника является

<Богоматерь  с  младенцем>   (1340,

частное  собрание).  Таким образом,

Паоло становится одним  из  ведущих

венецианских мастеров.  О его приз-

нании свидетельствуют и официальные

заказы дожа Андреа Дандоло на рабо-

ты  в  Палаццо  Дукале  и  базилике

Сан-Марко.

В дальнейшем Паоло часто работал со

своими сыновьями. Подобное семейное

сотрудничество  было  вообще свойс-

твенно   венецианскому   искусству.

Первой такой работой,  датированной

22 апреля 1345 и подписанной  Паоло

и  его  сыновьями Лукой и Джованни,

стал алтарь <Pala feriale>, назван-

ный так,  потому,  что в будние дни

он заменял <Пала д'0ро>  Сан-Марко,

предназначавшийся для торжественных

случаев.   Единство   выразительных

средств не позволяет распознать до-

лю участия каждого художника в соз-

дании этого произведения. Возможно,

великолепные <Сцены  из  жизни  св.

Марка>,  написанные  в  эмилианском

вкусе и своим обильным  использова-

нием  архитектурных элементов конт-

растирующие с византийским  консер-

ватизмом других частей алтаря, были

исполнены одним из  сыновей  Паоло.

Но  эта гипотеза слишком ненадежна,

поскольку уже ранние работы  самого

Паоло  представляли собой аналогич-

ные решения. То же самое можно ска-

зать и о двух панно, иллюстрирующих

эпизоды из жизни св.  Николая (Фло-

ренция, Палаццо Питти, дар Контини-

Бонакосси).  Вероятно,  эти  работы

являются фрагментом алтаря,  испол-

ненного Паоло в  1346  для  Палаццо

Дукале  и погибшего во время пожара

1483. В <Мадонне> из ц. в Карпинет-

те  (1347) и трехъярусном полиптихе

из ц.  Сан-Джакомо в  Болонье  (что

доказывает связи мастера с этим го-

родом) явно прослеживаются готичес-

кие черты.  В некоторых композициях

полиптиха (например, <Битва св. Ге-

оргия  с драконом>) художник дости-

гает подлинного совершенства  выра-

зительности и мастерства.  Живостью

повествования,   типажами   святых,

изображенных быстрыми,  взволнован-

ными штрихами и  в  соответствии  с

иконографической   схемой,  ставшей

традиционной для  всех  последующих

работ Паоло, это произведение сбли-

жается с полиптихом Кьоджа, датиру-

емым  1348  (ораторий  Сан-Мартино;

при восстановлении  полиптиха  туда

были  помещены панно,  происходящие

из разных  ансамблей).  К  середине

века в произведениях Паоло увеличи-

ваются черты византинизма, что сви-

детельствует  о путешествии мастера

в  Константинополь.  Подтверждением

этой  гипотезы служит также и боль-

шой <Полиптих св.  Франциска и  св.

Клары>  (Венеция,  гал.  Академии).

Византийский  ритм   композиции   и

по-восточному роскошный декор соче-

таются здесь с элементами <западно-

го>  стиля и чертами болонского ис-

кусства.  Этот оригинальный  неови-

зантинизм можно видеть и в полипти-

хе из коллегии Пирано  (<Мадонна  с

младенцем и восемью святыми>, 1354;

прежде приписывался Мастеру из  Пи-

рано).

По мере  роста числа заказов худож-

нику все чаще приходилось обращать-

ся  к  более  легким  академическим

формулам, что повлекло за собой ос-

лабление его изобретательности. Это

заметно в  полиптихе  из  монастыря

Сант-Эуфимия  в  Арбе и в полиптихе

из Лувра. Но в полиптихе из Сан-Се-

верино (пинакотека), недавно припи-

санном Паоло,  лишенная гибкости  и

почти  отвлеченная <греческая мане-

ра> еще выделяется на фоне готичес-

кой манерности, утонченной стилиза-

ции и подчеркнутого изящества неко-

торых образов. Творчество ^художни-

ка  завершает  <Коронование  Марии>

(Нью-Йорк, собрание Фрик), датируе-

мое 1358 и подписанное Паоло и  его

сыном  Джованни.  Это  произведение

являет собой  подлинный  шедевр  по

глубине готического дыхания,  свет-

лому и блестящему колориту и  прек-

расному гармоничному стилю.  Соеди-

нив в  своем  оригинальном  видении

Восток и Запад, Паоло Венециано от-

мечает первый этап в развитии вене-

цианской живописи.