МАСТЕР ИЗ ФЛЕМАЛЯ (РОБЕР КАМПЕН) Maitre de  Flemalle (Robert Campin)

(работал в 1410-1440)

Нидерландский художник.

Иногда его называют также Мастером Алта-

ря Мероде или Мастером с мышеловкой. Его

творчество  собрано  вокруг двух створок

триптиха, вероятно происходящего из зам-

ка, а не из несуществующего монастыря во

Флемале,  близ Льежа (Франкфурт,  Штеде-

левский  художественный  институт).  Его

личность до сих пор  вызывает  множество

противоположных  мнений;  особенно часто

называются три имени:  Жак  Даре,  Рогир

ван дер Вейден и Робер Кампен. Последнее

кажется наиболее правдоподобным и приня-

то  сегодня большинством исследователей.

Мастер из Флемаля  был,  таким  образом,

художником из Турне,  в мастерской кото-

рого Рогир ван дер Вейден и Жак Даре ра-

ботали в 1426-1432.

Недавно открытый  триптих (Лондон,  гал.

Института Курто, собрание Сейлерн) явля-

ется,  вероятно, самым ранним из извест-

ных  его  произведений:  "Положение   во

гроб" и "Воскресение" с коленопреклонен-

ным донатором у подножия Голгофы  -  это

лишь предлоги для композиции,  соединяю-

щей тонкие силуэты, исполненные готичес-

кой  грации,  но  подчеркнуто  объемные,

благодаря ниспадающим тяжелыми складками

драпировкам.  Оригинальность  и мощь ху-

дожника особенно проявляются в его  зре-

лых произведениях. Картина "Злой разбойник

 на кресте" (Франкфурт,  Штеделевский

художественный   институт)  представляет

собой верхний  фрагмент  правой  створки

большого триптиха,  посвященного "Снятию

с креста", известного по старой копии из

Художественной  гал.  Уокер в Ливерпуле.

Распятый разбойник полон  грубого,  бру-

тального   реализма   (натянутые  мышцы,

ужасные раны),  подчеркнутого отрывистым

ритмом  контуров,  которые выделяются на

золотом фоне.  Предпочтение  экспрессив-

ных, даже уродливых форм заметно и в ли-

цах двух присутствующих персонажей,  ко-

торым  придана почти скульптурная объем-

ность.

Эти же черты характерны и для двух  про-

изведений из Флемаля: "Мадонна с младен-

цем" и "Св. Вероника", в которых фигуры,

выделяющиеся  на  фоне  узорчатой ткани,

стоят на газоне с символическими  цвета-

ми.  Пластичная  и  экспрессивная  стро-

гость,  отличающая  персонажей,  присуща

также  гризайлевой композиции на оборот-

ной стороне "Св.  Вероники" - "Св. Трои-

ца".  В произведениях небольшого размера

экспрессивные  качества  преобладают,  а

монументальный характер естественным об-

разом стирается. Так, створка из трипти-

ха (Мадрид, Прадо) подчеркивает различие

в жанрах.  Фигуры  святых  на  оборотной

стороне  исполнены  в технике гризайли и

имитируют статуи в нишах; "Обручение Ма-

рии"  на лицевой стороне наполнен харак-

терными деталями,  персонажи расположены

очень близко друг к другу, некоторые ли-

ца гротескны.

Этот вкус к повествовательности не осла-

бевает  и  в более поздних произведениях

Мастера из Флемаля.  "Рождество" (Дижон,

Музей  изящных искусств) включает в себя

один из первых северных пейзажей. Забота

о  цельности,  хотя  и несколько искусс-

твенно,  с помощью дороги  и  освещения,

объединяет персонажи,  расположенные пе-

ред яслями на дальнем плане. Строгие де-

ревья  без  листвы,  обрамляющие дорогу,

возвышаются в бледном свете,  напоминаю-

щем нидерландские зимние дни, и знамену-

ют собой важный этап в  развитии  нового

реализма.  Те  же черты характерны и для

триптиха "Благовещение", принадлежавшего

принцессе Мероде (Нью-Йорк, музей Метро-

политен, Клуатры). Сцена разворачивается

в интерьере бюргерского дома, где каждая

деталь тщательно продумана. Повседневный

мир  поэтизируется,  соединяясь с симво-

лизмом некоторых  предметов.  На  правой

створке св.  Иосиф изображен как простой

столяр,  работающий в своей  мастерской,

сквозь  проем  которой  видна  городская

площадь;  на верстаке  перед  ним  среди

различных  инструментов  находится мыше-

ловка.  "Мадонна с младенцем  у  камина"

(Лондон,  Нац. гал.) напоминает кормящую

Мадонну из триптиха Мероде. Ивовый экран

предохраняет ее от жара и создает позади

нее нечто вроде  естественной  мандорлы.

То же чувство интимности проявляется и в

створке небольшого диптиха из петербург-

ского  Гос.  Эрмитажа "Мадонна с младен-

цем";  панданом к этой композиции служит

"Троица",  построенная по распространен-

ной формуле: Бог-Отец восседает на троне

и держит на коленях мертвого Христа,  на

плече которого  сидит  голубь  -  Святой

Дух.  Другая  значительная версия той же

темы  (Лувен,  музей),  возможно,  также

принадлежит кисти Мастера из Флемаля или

его мастерской, однако она имеет большие

повреждения.  Обе  картины  представляют

собой варианты композиции,  изображенной

на  оборотной стороне "Св.  Вероники" из

Франкфурта.  На небольшом панно из музея

Гране в Экс-ан-Провансе "Мадонна во сла-

ве со св.  Петром  и  Августином"  Мария

представлена восседающей на троне на не-

бесах,  ее ноги покоятся на  полумесяце,

согласно Апокалипсису;  на земле изобра-

жен коленопреклоненный монах со св. Пет-

ром и Августином.

Мастеру из   Флемаля  принадлежат  также

многочисленные  портреты:   "Супружеская

чета" (Лондон,  Нац.  гал.),  "Музыкант"

(частное собрание), "Робер де Масмин" (2

варианта - Берлин-Далем,  музей, и Луга-

но,  собрание Тиссен-Борнемиса). Они по-

ражают своими лицами,  в которых выража-

ется интерес художника к трактовке дета-

лей.  Более позднее и единственное дати-

рованное произведение Мастера из Флемаля

- триптих, заказанный ему в 1438 кельнс-

ким магистром ордена миноритов  Генрихом

Верлем  (Мадрид,  Прадо).  До наших дней

сохранились лишь створки этого триптиха,

на  одной  из  которых  изображен  Иоанн

Евангелист с донатором. Манера художника

здесь смягчена, освещение более утончен-

но,  а объемы более изящны - здесь чувс-

твуется влияние современников художника,

Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена.

Композиции Мастера  из   Флемаля   имели

большой  успех  и стали любимым объектом

многочисленных  копиистов.  Многие   его

произведения  известны  именно благодаря

копиям:  "Мадонна с младенцем в апсиде",

"Месса св.  Георгия",  "Поклонение волх-

вов",  "Св.  Лука,  рисующий   Мадонну",

"Распятие" и др. Это мощное искусство не

может быть объединено с ранним творчест-

вом Рогира ван дер Вейдена,  если только

не допустить радикального изменения  ми-

ровосприятия художника.  В противополож-

ность Рогиру, Мастер из Флемаля не забо-

тился ни об утонченности и изысканности,

ни о гармонии и  равновесии  линий.  Его

интересовала, прежде всего, пластическая

и суровая экспрессия. Его формы образуют

ритмы,  противоположные  всякой реальной

грации,  и имеют грубый крестьянский ха-

рактер. Художник внес значительный вклад

в становление реализма  в  нидерландской

живописи XV в.