ПИКАБИА Франсуа Мари      Мартинес-Пикабиа, прозванный Франсис Picabia, Francois   Marie   Martines-Picabia,  dit Francis

(1879,  Париж -  1953,  там же)

Французский художник.

В 1894  отец Пикабиа,  желая утвер-

дить рано проявившийся талант сына,

посылает в Салон французских худож-

ников одну из картин Франсиса. Кар-

тину не

только ринимают,  но даже отмечают

призом,  и на следующий год Франсис

поступает  в  Школу прикладного ис-

кусства.  Но  охотнее  он  посещает

школу Лувра и академию Эмбера,  где

занимается вместе с Браком  и  Мари

Лорансен.  В  1897 в его творчестве

наступает перелом:  через искусство

Сислея  он  открывает для себя имп-

рессионизм,  увлечение которым уси-

ливается  со времени его знакомства

с семьей Писсарро (1898).  Для него

это  было началом необычайно плодо-

витого периода,  который  продлится

десять лет.  Несколько сотен картин

того времени,  отмеченных  влиянием

импрессионистов,  пленяют  публику:

его первая персональная выставка  в

гал. Хауссмана (1905) стала настоя-

щим триумфом. Представленные на ней

картины,  чуждые новым пластическим

поискам,  подражали <чистому  люми-

низму  импрессионистов>.  Между тем

Пикабиа постепенно отходит от своих

пластических  принципов,  принесших

ему невероятный успех.  Его встреча

с Габриель Бюффе в 1908 вдохновляет

его на новые поиски и предопределя-

ет разрыв с импрессионизмом, а так-

же  с  его  покупателями,   разрыв,

обусловленный и его личной судьбой.

Новый период  в  творчестве Пикабиа

отмечен большим разнообразием худо-

жественных поисков:  его привлекает

абстракция,  то есть,  по его собс-

твенным словам, <живопись, основан-

ная на чистом вымысле, воссоздающем

мир форм в соответствии с его жела-

нием и его воображением> (эти слова

приведены в книге Г.  Бюффе-Пикабиа

<Aires abstraites>).  Пикабиа инте-

ресуется  также кубизмом и фовизмом

(<Каучук>,  ок.  1909,  Париж, Нац.

музей современного искусства. Центр

Помпиду;  <Пейзаж>,  1909,  там же;

<Регата>, 1911, Париж, частное соб-

рание).  Но решающую  роль  сыграла

его встреча с Марселем Дюшаном око-

ло 1911,  в то время как он был уже

женат  на  Габриель  Бюффе.  Именно

благодаря Дюшану Пикабиа  входит  в

<сообщество>  Пюто в мастерской Дю-

шан-Вийона.  Именно  с  Дюшаном  он

противодействует любой попытке Гле-

за и Метсенже свести кубизм к  <го-

лой> теории;  именно с ним он живет

в Юре с Габриель Бюффе и  Аполлине-

ром,  который пишет там свою знаме-

нитую поэму <Zone>.  Вскоре,  в ок-

тябре 1912,  группа Пюто организует

выставку <Золотое сечение>, открыв-

шуюся в гал.  <Ла Боэти>, где Пика-

биа выставил картину <Танец  у  ис-

точника> (1912,  Филадельфия, Музей

искусства).

Затем художник предпринимает поезд-

ку  в Соединенные Штаты (январь-май

1913),  где его считают <глашатаем>

того нового искусства,  которое бу-

дет представлено на <Армори Шоу>  в

'Нью-Йорке. Этот опыт оставил в би-

ографии Пикабиа глубокий след: мно-

гочисленные  интервью в крупных га-

зетах,  публичные лекции в  богатых

буржуазных  кругах  <анархического>

толка создают благоприятную  атмос-

феру  для полного расцвета его бур-

ного темперамента.  Огромный амери-

канский  город  также  поразил  его

своими красками, ритмами, любовью к

спорту   и  джазу,  которые  вскоре

вдохновили его  на  создание  серии

акварелей (<Нью-Йорк>,  1913, аква-

рель и  гуашь,  Париж,  Нац.  музей

современного искусства,  Центр Пом-

пиду;  <Негритянская песня>,  1913,

НьюЙорк,  музей Метрополитен), раз-

витых затем,  уже по возвращении  в

Париж,   в  больших  картинах,  где

только одни цвета и формы позволяют

зафиксировать   <иную>  реальность,

отличную от  реальности  <объектив-

ных>  форм  (<Catch  as catch can>,

1913, Филадельфия, Музей искусства;

<Удни>,  1913,  Париж,  Нац.  музей

современного искусства,  Центр Пом-

пиду;  <Я вновь вспоминаю мою доро-

гую Удни>,  ок. 1914, Нью-Йорк, Му-

зей современного искусства). Именно

в  этот  период  Аполлинер  создает

свою  теорию <орфизма>.  Тогда же в

картинах Пикабиа появляются  <меха-

номорфные>  элементы:  роль машины,

этой <дочери,  рожденной без  мате-

ри>, сводится теперь к простому ко-

пированию инженерных схем, подобных

выражениям,  взятым с розовых стра-

ниц  Пти  Ларусса  (<Вот  женщина>,

1915, Париж, частное собрание; <Вот

дочь,   рожденная   без    матери>,

1916-1917, Алее, частное собрание).

Это пристрастие искажать  элементы,

заимствованные  из другого контекс-

та, сохранится у Пикабиа и позже.

Началась война; мобилизованный сна-

чала в Париже,  Пикабиа в 1915 отп-

равляется с поручением на Кубу;  но

его  остановка  в Нью-Йорке длилась

около года:  он разыскивает Марселя

Дюшана и других друзей,  с которыми

участвует в  журнале  авангардистов

<291>.   После  нескольких  месяцев

разгульной жизни  он  оставляет  на

время живопись и сочиняет первые из

своих стихов <Пятьдесят два  зерка-

ла>,  опубликованные  в Барселоне в

1917. После короткой поездки на Ку-

бу,  где  он выполнит свое <поруче-

ние>,  Пикабиа демобилизуется  и  в

августе 1916 отправляется с женой в

Барселону.  Здесь он снова встреча-

ется с Глезом, Мари Лорансен, <поэ-

том-боксером> Артуром  Краваном,  с

которым  он  вскоре  издает  журнал

<391>,  названный так  в  память  о

журнале Штиглица <291>.  Четыре его

номера выходят в  Барселоне.  Между

тем художник возвращается к рисова-

нию  (<Novia>,  1917;   <Flamenca>,

1917; опубликованы в журнале <391>,

№1  и  3).  В  марте  1917  Пикабиа

вновь, в последний раз, отправляет-

ся в Нью-Йорк,  где остается полго-

да.  Здесь  он  продолжает  издание

журнала <391>,  три номера которого

были  целиком посвящены Америке,  и

вместе с Марселем Дюшаном участвует

в   первой   выставке   Независимых

Нью-Йорка.  По возвращении в Европу

он  отправляется на лечение в Швей-

царию, где начинается его переписка

с  Тристаном Тцарой,  вдохновителем

группы дада в Цюрихе.  Внезапно его

угнетенное состояние проходит,  и в

марте 1919 Пикабиа  едет  в  Париж.

Вскоре за ним последовал Тцара:  за

полгода  дадаизм  завоевывает  весь

Париж.  Скандальные выставки, худо-

жественный,  литературный и полити-

ческий   бунты   переплетались   со

светской жизнью. Вплоть до 1922 Пи-

кабиа   продолжает  создавать  свои

<механоморфные> произведения  (<Ди-

тя-карбюратор>, 1919, Нью-Йорк, му-

зей Соломона Гуггенхейма). Он дела-

ет  также коллажи (<Соломенная шля-

па>,  1921-1922,  Париж, Нац. музей

современного искусства.  Центр Пом-

пиду; <Сантиметры>, 1924- 1925, Ми-

лан, частное собрание). Возвращение

к предметной  живописи  (<Испанская

ночь>,  1922, Кельн, музей Людвига)

совпадает с новыми поисками  в  об-

ласти  абстракции  (<Volucelle II>,

1922, частное собрание). Он устраи-

вает многочисленные выставки;  жур-

нал <391> доходит до четырнадцатого

номера,  когда Пикабиа расходится с

дадаистами (май 1921). Художник из-

дает тогда специальный номер,  наз-

ванный <Pilhaou-Thibaou> и  датиро-

ванный июлем,  - настоящий анти-да-

даистский манифест.  В то же  время

он  сближается  с  Андре Бретоном и

зарождающимся   сюрреализмом    (до

1924).

Начинается новый  период  его твор-

чества: период <монстров> (<Женщина с 

 зонтиком>,  1924-1925,  частное

собрание),  который продолжается на

юге Франции,  куда он переезжает на

двадцать дет  (1925-  1945).  После

работы над <Отдыхом> (<Это оптимизм

счастливых  людей>)  для  шведского

балета и участия в фильме Рене Клэ-

ра <Антракт> в  творчестве  Пикабиа

наступает  <транспарантный>  период

(<Сфинкс>,  1929, Париж, Нац. музей

современного искусства,  Центр Пом-

пиду),  который продлится  примерно

до 1930. После этого он пишет глав-

ным  образом   пейзажи,   портреты,

привлекательных   и  вульгарных  ню

(<Сюзи Солидор>, 1933, Милан, част-

ное собрание).  В 1937-1938 появля-

ется несколько абстрактных компози-

ций.  В 1945 художник покидает юг и

окончательно поселяется в Париже  с

Ольгой  Молер,  ставшей его женой в

1940. Новый период своего творчест-

ва   Пикабиа  называет  <сюр-ирреа-

лизм>. В 1946 его выставка проходит

в  гал.  Денизы Рене.  Тремя годами

позже гал.  Друэн представляет важ-

ную  ретроспективную  выставку  его

творчества, причем каталог выставки

называется <491>.

Общение с  художниками младшего по-

коления,  такими,  как Хартунг, Су-

лаж, Атлан, окончательно сводит его

интересы к абстракции. В 1948 Пика-

биа  вместе  с Хартунгом,  Вольсом,

Матье и Брайеном участвует в  одной

из  первых  выставок  <психической>

абстракции в гал.  Колетт  Алланди.

<Психическую   беспредметную  живо-

пись> можно рассматривать как пере-

воплощения  сюрреализма,  появлению

которого Пикабиа во многом способс-

твовал.  В  том  же  1948 парижский

Нац.  музей современного  искусства

приобрел <Удни>. После 1951 Пикабиа

практически  не  занимается   живо-

писью. Творчество Пикабиа, особенно

послевоенное,  было представлено на

нескольких  крупных выставках (1983

- Дюссельдорф,  Кунстхалле;  Цюрих,

Кунстхауз;  1984 - Стокгольм, Музей

современного искусства и др.).