ПЛАКАТ Affiche

Плакат - это официальное  или  рек-

ламное объявление,  напечатанное на

бумаге или полотне;  его первая за-

дача - привлечь взгляд зрителя, по-

этому плакаты расклеиваются  в  об-

щественных местах. Шрифт и располо-

жение текста играют в  общем  худо-

жественном  эффекте  роль  столь же

важную, что само изображение.

Считается, что греческие <axones> и

римские <albums>, античные средства

информации,  по   своей   концепции

близки   современным  плакатам,  но

лишь с изобретением печатного стан-

ка  (1440) родился и получил разви-

тие принцип серийного воспроизведе-

ния и распространения плакатов. На-

писанный,  как  правило,  от  руки,

плакат  стал монополией государства

и Церкви. С XVII в. известны объяв-

ления 0 театральных представлениях,

наборах в королевскую армию, а так-

же  объявления <коммерческих предп-

риятий>.  Техника литографии, изоб-

ретенная в конце XVIII в.,  открыла

путь настоящему  искусству  плаката

(виньетки и текст).  Во Франции это

искусство возникло благодаря Гавар-

ни,  Домье  и Мане.  В основном это

были  объявления  о  новых  книгах.

Именно Мане принадлежит один из са-

мых  прекрасных  плакатов   (<Коты>

Шанфлёри),   который  исполнен  под

влиянием японизма. В конце века ис-

кусство плаката развивается в русле

Ар Нуво.  Шере создает  современную

концепцию плаката, сокращая детали,

делая более четкий штрих и концент-

рируя мотивы (<Фауст>).  Он испытал

влияние японских мастеров  эстампа,

таких,  как Хокусай, Утамаро, Хиро-

сигэ. Самые разные художники (Грас-

се, Тулуз-Лотрек, Боннар, Стейнлен)

сочетают этот ориентализм  с  чисто

европейским  стилем.  Но среди всех

парижских плакатистов лучшим предс-

тавителем  Ар  Нуво  с  его пышными

цветочными  мотивами,  завитками  и

арабесками  был  А.  Муха (<Медея>,

<Дама с камелиями>).

В Англии,  где японизм также был  в

моде,  в более легкой форме, худож-

ники постепенно освобождались от Ар

Нуво.  В  последнее десятилетие XIX

в. плакат получает свою собственную

стилистику. Джон Хэсл впервые с фо-

тографической точностью  демонстри-

рует  саму продукцию (<Горчица Кол-

манс>),  Дадли Харди создает  более

поэтичные   произведения   (<Gaiety

Girl>), братья Беггартстафф остают-

ся  подлинными британцами,  и Сесил

Олден изобретает типичные  английс-

кие  пейзажи  <конца  века> (<Какао

Кэдбери>).

В Германии в 1896 был основан  жур-

нал  <Die  Jugend>,  целью которого

было распространение нового стиля в

прикладных искусствах. Одновременно

символические и  экспрессионистские

принципы Югендстиля (как в Германии

называлось Ар  Нуво)  сочетаются  с

типографскими поисками.  Появляются

две тенденции:  флоральная  (Хейне,

Пауль,  Вейс),  которая  около 1900

уступает свое место геометрической.

Затем возникает экспрессионизм (Ко-

кошка,  группа <Мост> и журнал <Der

Sturm>),  который придает рекламной

функции плаката социальную окраску.

Текст  теперь  ограничен  названием

фирмы или продукта,  а главную роль

играет изображение (<Lampes Osram>,

<Lustige Blatter>).

В Бельгии  флорльный  стиль   имел

многочисленных   сторонников  (При-

ва-Ливемон,  Миньо).  Напротив,   в

Австрии  развивался преимущественно

геометрический стиль (Мозер).  Гол-

ландским плакатам присущ свой собс-

твенный стиль,  очень перегруженный

и отличный от других стран (Тороп).

В Италии долгое  время  преобладало

французское   влияние;  Метликовиц,

основываясь все на том же японизме,

первым отходит от стилистики Ар Ну-

во.  В Соединенных Штатах  Ар  Нуво

получило особый расцвет, в частнос-

ти в плакатах X.  Бредли, исполнен-

ных  в  роскошном флоральном стиле,

свободном от влияния  <французского

плаката> (<Велосипеды Виктор>, <The

Chap-Book>).

С 1914 многие  художники  стали  на

службу   политическим  целям  своих

стран; политическая пропаганда при-

обретает  все больший размах,  осо-

бенно в России.  Наиболее революци-

онный и,  одновременно,  самый абс-

трактный плакат исполнил Эль Лисиц-

кий  (<Клином  красным  бей белых>,

1919). Его влияние распространяется

в Германии,  в Баухаузе, и заверша-

ется созданием нового типографского

языка, интегрированного в геометри-

ческую стилизацию  сюжета.  Герберт

Байер  остается в рамках абстракции

и стремится к идеалу функциональной

красоты.  Наряду с этим абстрактным

течением,  рекламные плакаты созда-

вали также Вирц и Эмке.  Во Франции

плакатисты вдохновлялись  новейшими

течениями  в живописи:  Лупо - имп-

рессионизмом, Каппьелло - фовизмом,

Мурон  (прозванный Кассандра) - эс-

тетикой кубизма.  Колен,  со  своей

стороны, стремится создать плакаты,

которые <грабят и насилуют>. В дру-

гих  европейских странах в эти годы

не появляется ничего нового. В Гер-

мании  после  1933 царит нацистская

идеология,  влияющая не  только  на

политические,  но и на коммерческие

плакаты.  Лишь в Соединенных Штатах

был  сделан новый шаг;  он связан с

бесконечными возможностями (ретушь,

монтаж,  увеличение), которые несет

в себе фотография (Ман Рей). Графи-

ка,   напротив,  переживает  период

кризиса и проявляется лишь в облас-

ти киноплаката.

После войны плакат служит рекламе и

непосредственно  отражает   крупные

современные  художественные течения

(абстракционизм,  сюрреализм). Пов-

сюду   господствует  фотография,  а

чистая графика становится все более

редкой,  хотя с 1965 она вновь ста-

новится популярной вместе с поп-ар-

том.  Гиперреализм преобразует ком-

позицию плаката,  увеличивая деталь

до предела. Во Франции во время со-

бытий 1968 многочисленные художники

работали  над созданием сотен поли-

тических <образов>. Наконец, плака-

ты становятся настоящим мифом и на-

чинают влиять на  живопись,  о  чем

свидетельствуют  <разорванные> пла-

каты Эшбахера или французов  Дюфре-

на,  Анса  и  Ла  Вильгле,  которые

впервые выставились в 1959  на  Па-

рижской Биеннале (см.: ПЛАКАТИСТЫ).

С тех пор многие живописцы работают

в жанре плаката,  создавая рекламы,

афиши и плакаты по случаю каких-ли-

бо  важных событий и перенося в них

свой собственный стиль.