ПОЛЯКОВ Серж (Сергей  Георгиевич) Pohakog, Serge

(1900,  Москва - 1969, Париж)

Французский художник русского  происхождения.

После короткой   учебы   в  Москве,

прерванной Октябрьской  революцией,

он  в 1919 вместе со своей тетушкой

уезжает из России и живет поочеред-

но в Константинополе,  Софии, Белг-

раде,  Берлине. В 1923 он приезжает

в Париж, где с 1930 посещает Акаде-

мию де ла Гранд Шомьер и подрабаты-

вает  игрой на гитаре в русских ка-

фе.  В течение двухлетнего пребыва-

ния  в  Лондоне  он  посещает Школу

Слейда, после чего в 1937 возвраща-

ется в Париж.  Он знакомится с Кан-

динским и Робером и  Соней  Делоне,

вместе  с которыми открывает специ-

фические  качества  цвета,   а   от

Френдлиха  перенимает колористичес-

кие конструкции.  В 1938  он  пишет

свои  первые  абстрактные  картины,

которые будут выставляться в Салоне

Независимых вплоть до 1945.  В этом

году в парижской гал.  <Эскиз> про-

ходит его первая выставка, благода-

ря которой  его  открыла  парижская

публика. Поляков регулярно участву-

ет в  Салоне  новых  реальностей  и

Майском салоне. В 1947 в гал. Дени-

зы Рене состоялась его вторая  пер-

сональная выставка, за которой пос-

ледовали и другие - в Париже  и  за

границей.  После войны Поляков при-

соединяется к движению  Новой  абс-

тракции; реагируя на геометрическую

строгость  последнего  десятилетия,

он  практически полностью опирается

на  цвет,  покрывая  холсты  яркими

красками.  Когда в 1946 Шарль Этьен

хвалит его за  то,  что  он  <пишет

картины  такие же пестрые,  как бу-

харские или  самаркандские  ковры>,

Поляков осознает опасность, которой

он подвергается: декоративность. Он

вступает тогда на путь <обогащенной

аскезы>,  используя более пасмурные

и  глухие тона (<Абстрактная компо-

зиция>, 1950, Нью-Йорк, музей Соло-

мона Гуггенхейма). Постепенно, что-

бы подчеркнуть  сопоставление  пла-

нов, он все чаще пишет близкими то-

нами - оранжевым и розовым рядом  с

красным,  зеленым  рядом с голубым.

Разрушая традиционное  пластическое

пространство,   он  лишает  картину

центра и иллюзорной трехмерности. И

хотя  нередко  он  сам попадается в

ловушку своих колористических  игр,

он  все равно остается одним из ве-

личайших  колористов   послевоенных

лет.

Работы Полякова представлены в Нац.

музее современного искусства. Цент-

ре  Помпиду в Париже (9 картин были

переданы в музей в 1972),  в  Музее

современного искусства в Нью-Йорке,

в гал.  Тейт в  Лондоне,  в  музеях

Лилля,   Гренобля,  Нанта,  Базеля,

Гамбурга,  Вены и Льежа,  а также в

многочисленных частных собраниях.