ПОП-АРТ Pop-art

Этот термин  широко  используется с

1960 для обозначения  стиля,  тесно

связанного  с  массовой культурой и

масс медиа. Он восходит к выражению

<popular  culture> (<народная куль-

тура>),  но определить, кто и когда

использовал  его  впервые,  трудно.

Чаще всего пальма первенства  отда-

ется  английскому  критику  Лоренсу

Элоуэю,  который вместе с  Ричардом

Хамильтоном,   Эдуарде  Паолоцци  и

Рейнером Бэнемом с 1952  участвовал

в  создании Независимой группы Инс-

титута  современного  искусства   в

Лондоне. В 1952-1956 эта группа ор-

ганизовала в Лондоне несколько выс-

тавок,  среди  которых  <Коллажи  и

объекты> (1954), <Человек, машина и

движение>  (1955)  и  <Это  завтра>

(1956), на которой определились ос-

новные темы поп-арта - Мерилин Мон-

ро  и  реклама.  На  выставке   был

представлен  и  коллаж  Ричарда Ха-

мильтона <Что же делает наши совре-

менные дома такими особенными,  та-

кими привлекательными?> (1956. Тау-

занд Оукс, Калифорния, собрание Эд-

вина Янсса Младшего), в котором от-

разилась  вся иконография поп-арта,

получившая широкое распространение.

В 1958 Элоуэй сформулировал принци-

пы группы в своей знаменитой статье

<Искусства  и  масс медиа> (<Archi-

tectural Design>,  Лондон,  февраль

1958), в которой он полемизировал с

Клементом    Гринбергом,    автором

статьи <Авангард и китч> (1939),  в

которой  говорилось,  что  массовая

культура может быть только эрзацем.

Параллельно с  развитием поп-арта в

Англии (в последующие годы  появля-

ются новые имена:  Ричард Смит, Пи-

тер Блейк,  Питер  Филипс  и  Дэвид

Хокни,  связанные уже не с Институ-

том  современного  искусства,  а  с

Кор.   колледжем  искусств)  в  США

Джаспер Джонс и  Роберт  Раушенберг

вводят  в живопись - в которой гос-

подствовал тогда лиризм и абстракт-

ный  экспрессионизм  -  изображение

(или  непосредственное  использова-

ние) реальных и банальных предметов

(Джонс  -   <Белый   флаг>,   1954.

Нью-Канаан, собрание Филипа Джонсо-

на;  Раушенберг -  <Чарлен>,  1954,

Амстердам,  Гор.  музей).  В  конце

1950-х в НьюЙорке прошел ряд выста-

вок, косвенно связанных с созданием

визуальных предметов:  <хеппенинги>

Эллана Капроу, Дайна, Джорджа Брех-

та,  Уитмена и  Ольденбурга  внесли

острую чувствительность в мир прос-

тых изображений,  которые прославят

художников поп-арта 1960-х.  В 1960

в гал. Марты Джексон прошла выстав-

ка  <Новые формы,  новая мадиа>,  а

годом позже в этой же галерее  отк-

рылась экспозиция <Environment, Si-

tuation,  Space>. Некоторые критики

и коллекционеры (Свенсон,  Беллами,

Лео  Кастелли  и  Роберт  и   Этель

Скал),   наконец,  заинтересовались

новым движением, в которое входили,

помимо Джонса и Раушенберга,  также

Уорхол,  Лихтенштейн,   Розенквист,

Вессельман,  Ольденбург, Дайн и Ин-

диана. Трудно говорить об общей эс-

тетике  этих  художников,  но  в то

время у них было общее  направление

развития,  которое  и  сблизило их,

несмотря на  большие  и  постепенно

углублявшиеся различия.  Реабилита-

ция образа принимала  у  них  самые

разные формы. Розенквист и Вессель-

ман черпали свои сюжеты из  повсед-

невной   жизни.  Первый,  используя

большие форматы,  все больше  обра-

щался  к абстракции (<F111>,  1965,

собрание  Р.  и  Э.  Скал),  второй

предпочитал серии,  в частности его

многочисленные  вариации  на   тему

<большой  американской обнаженной>.

Лихтенштейн вдохновлялся искусством

комикса, Индиана - словами и знака-

ми американской цивилизации, Уорхол

изображал самые банальные и повсед-

невные предметы.

С точки   зрения   стиля   движение

поп-арта  было очень разнообразным.

Тяжелой пастозности Дайна противос-

тоял  колоризм <хард-эдж> Индианы и

чистые и  гладкие  композиции  Вес-

сельмана; а механическому перенесе-

нию фотографий на холст  Уорхола  -

кропотливая техника Лихтенштейна. В

целом блестящее  изображение  моти-

вов, заимствованных из повседневной

жизни, отличает это искусство <new-

look>  от маньеризма предшествующих

поколений.  Прямо или косвенно  ис-

пользуя образы из повседневной жиз-

ни, художники поп-арта использовали

техники коллажа и ассамбляжа,  поя-

вившиеся еще у кубистов и  позже  у

сюрреалистов.  В 1961 на ретроспек-

тивной выставке <Искусство  ассамб-

ляжа>  в  нью-йоркском Музее совре-

менного искусства были представлены

различные возможности и перспективы

этих техник. Рядом с Джонсом и Рау-

шенбергом   здесь  фигурировали  не

только <предтечи> - кубисты,  футу-

ристы, дадаисты, сюрреалисты - но и

совсем молодые художники. Некоторые

из них (Кинхолц,  Коннор,  Самарас,

Станкевиц,  Бонтекоу) займут  впос-

ледствии  важное место в американс-

кой художественной жизни.  Выставка

<Искусство   ассамбляжа>   включила

творчество нового поколения в более

широкий  исторический  контекст.  В

действительности, когда первые про-

изведения  поп-арта появились в га-

лереях, они были встречены изумлен-

ной публикой и критиками. Некоторые

художники  (Макс  Козлов,  Свенсон,

Лео  Штейнберг,  Роберт  Розенблюм)

внимательно следили за  творчеством

Джаспера  Джонса,  в  частности,  и

стремились показать  свою  связь  с

абстрактным экспрессионизмом. Начи-

ная с выставки <Искусство ассамбля-

жа>, ряд американских критиков под-

черкивал традиционализм поп-арта  и

включал его в развитие послевоенной

чисто американской живописи. Следу-

ет  подчеркнуть важность таких про-

межуточных (между абстрактным  экс-

прессионизмом  и  поп-артом) фигур,

как  Ларри  Риверс.  Действительно,

художники  попарта  возродили  идеи

американского искусства,  идеологи-

чески  близкие  <школе мусорных ве-

дер>,  а графически - таким замеча-

тельным живописцам, как Э. Хоппер и

С. Дэвис. По содержанию поп-арт на-

поминает  искусство 1920-1940-х,  а

по технике, в частности по увеличе-

нию обычных предметов до гигантских

размеров,  -  абстрактную  живопись

(Лихтенштейн  отдал  ей  должное  в

иронической  серии  <Brushstrokes>,

1965). Рисунок настолько четок, что

художники могли отказаться от  абс-

тракции в пользу ясного,  понятного

изображения,  лишенного назидатель-

ности.   Произведения   скульпторов

Джорджа Сегала, Роберта Уоттса, Ре-

да Грумса, Ричарда Артшвагера можно

прямо  или   косвенно   отнести   к

поп-арту.

На западном побережье, где наследие

коммерческой вульгарности было  еще

больше,  развивалась калифорнийская

школа поп-арта, использующая мотивы

местной мифологии.  В Лос-Анджелесе

ее основными представителями  стали

Билли Ол Бенгстон,  Мэл Рамос,  Эд-

вард Руша,  Джо Гуд. В Европе, осо-

бенно во Франции и в Италии, разви-

вались параллельные течения, однако

не  следует  связывать  с поп-артом

Новый реализм,  как  его  определил

Пьер Рестани.  С годами жизненность

поп-арта усилилась. Поп-арту многим

обязаны недавно возникшее в Сан-

Франциско течение фанк-арта, а так-

же концептуальное искусство.