МАРТИНИ Симоне Martini,  Simone

(ок. 1284, Сиена - 1344, Авиньон)

Итальянский художник.

Без сомнения,  Мартини был учеником Дуч-

чо,  рядом с которым он постигал  основы

живописи,  когда учитель работал, напри-

мер,  над "Маэстой" из Сиенского собора.

Тем не менее самое раннее подписное про-

изведение  Мартини  -  фреска   "Маэста"

(1315,  Сиена, Палаццо Публике) - не не-

сет в себе  следов  влияния  Дуччо.  Эта

большая  и великолепная композиция отра-

жает готическую сиенскую культуру и опи-

рается  на  французские образцы.  Группа

ангелов и святых под чудесным балдахином

вокруг   драгоценного  трона  Богоматери

производит впечатление  скорее  светской

королевской  церемонии,  чем мистической

литургии.

Обстоятельства, при которых Мартини поз-

накомился с искусством северного Возрож-

дения,  остаются  неясными,  хотя  можно

предположить, что он был знаком с миниа-

тюрами, ювелирными изделиями и изделиями

из слоновой кости,  созданными мастерами

Иль-де-Франс,  в ту эпоху очень знамени-

тыми  и широко распространенными в круп-

ных итальянских городах.  Нужно отметить

также, что некоторое время художник под-

держивал контакты с неаполитанским  дво-

ром,  где  23 июля 1317 вместе с титулом

рыцаря Роберт  Неаполитанский  пожаловал

ему крупное состояние. Отношения Мартини

с двором Роберта Неаполитанского,  веро-

ятно,  восходят к более раннему времени,

несмотря на то,  что дата 1317 считается

наиболее приемлемой для большой алтарной

картины "Св.  Людовик Тулузский коронует

Роберта Неаполитанского" (Неаполь, Капо-

димонте),  поскольку   канонизация   св.

францисканца, который был братом короля,

произошла именно в 1317. Это предположе-

ние подтверждает и стилистическая эволю-

ция мастера, если сравнить алтарь с "Ма-

эстой" (1315).  Пределла алтаря,  предс-

тавляющая пять сцен  из  жизни  святого,

свидетельствует о живом внимании,  кото-

рое художник проявлял к рациональной ин-

терпретации   тосканских  открытий  того

времени,  в частности Джотто, не забывая

при этом о духе французской готики.

Подобный стиль  развивается в цикле фре-

сок  "История  св.  Мартина"  в  капелле

Сан-Мартино нижней ц. базилики Сан-Фран-

ческо в Ассизи (возможно,  самое  совер-

шенное  произведение художника и одна из

вершин готического искусства  в  целом).

Фрески этой капеллы, для которой Мартини

сделал также рисунки витражей,  были за-

казаны  кардиналом  Джентиле да Монтефь-

оре, умершем в Тоскане в 1312. Отношения

этого прелата с анжуйским домом объясня-

ют тот факт,  что Мартини был  избран  в

качестве  иллюстратора  легенды о бывшем

епископе Турском, христианском проповед-

нике Галлии, и среди всех святых выделил

Людовика  Тулузского.  Сцены  придворной

жизни и вековые обычаи,  достойные срав-

нения с произведениями художников Филип-

па  Красивого,  выделяются на тосканском

фоне "джоттесков". Следует отметить, что

Мартини придавал огромное значение орга-

низации   пространства,   архитектонике,

спокойному и размереному ритму некоторых

композиций ("Сон св.  Мартина", "Размыш-

ления св.  Мартина",  "Освящение капеллы

кардиналом Джентиле да  Монтефьоре").  В

изображении других сцен,  напротив,  за-

метно увлечение роскошью (в  чем  сказа-

лось  французское  влияние),  возводящее

готический язык на невиданную до сих пор

ступень оптической глубины и элегантнос-

ти, благодаря чему можно ощутить естест-

венную и осязаемую красоту, предвещающую

основные психологические  элементы  "ин-

тернациональной готики". Возможно, имен-

но это совершенное равновесие  различных

культур и вкусов побудило исследователей

датировать фрески в  капелле  СанМартино

более поздним временем (1320-1330).  Од-

нако сегодня более верной  кажется  дата

1317,  как  и  предполагал Кавальказелле

(1885).

Полиптих "Мадонна с младенцем" в окруже-

нии  "Святых"  и  "Пророков" из ц.  Сан-

та-Катерина в Пизе (1319, Пиза, Нац. му-

зей)  и  два полиптиха из Орвьето (1320,

музей собора)  имеют  точные  датировки,

подтверждая  раннюю зрелось стиля Марти-

ни.  Самым  поразительным  примером  его

стиля  является часть одного из полипти-

хов из Орвьето "Святая мученица"  (Отта-

ва,  Нац. гал.). Возможно, в 1326 худож-

ник создал "Св.  Ладислава" (Альтомонте,

ц.  Санта-Мария  делла  Консолацьоне)  -

уникальный фрагмент  придворной  роскоши

той эпохи.

Следующее произведение Мартини датирует-

ся 1328:  большая фреска с  изображением

кондотьера Гвидориччо да Фольяно,  укра-

шающая стену Зала  Маппамондо  сиенского

Палаццо  Публике.  Ее  концепция  нова и

достойна  основателя  школы  европейской

готики.   Художник  изобразил  сиенского

кондотьера верхом на лошади;  его силуэт

вырисовывается  на фоне широкой панорамы

холмов с замками  и  военными  лагерями,

напоминающими   о  завоевании  крепостей

Сассофорте и Монтемасси. Эта сцена носит

откровенно светский,  рыцарский характер

и освещает идеальным светом легенды пов-

седневное  мирское  "лицо" общества того

времени.

Тем же,  1328 датируется полиптих  "Бла-

женный  Августин"  с четырьмя сценами из

его жизни (Сиена,  ц.  Сант-Агостино)  -

живое и светлое повествование о чудесах,

композиция которого находится  в  тесной

связи с флорентийской культурой Джотто и

с современными исканиями братьев  Лорен-

цетти.  В 1333 вместе со своим родствен-

ником  Липпо  Мемми  Мартини   исполняет

главный  алтарь  "Благовещение" (Флорен-

ция,  Уффици), находившийся прежде в ка-

пелле Сант-Ансано сиенского собора. Мем-

ми обычно приписывают  изображение  двух

святых на боковых створках,  а Мартини -

"Благовещение",   изысканная   ритмичная

абстракция которого стала образцом готи-

ческой стилизации для нескольких поколе-

ний сиенских художников.

Роль Мартини в развитии готического вку-

са в живописи не ограничивается  назван-

ными работами:  она приобретает исключи-

тельное значение также благодаря поздним

произведениям, которые художник создал в

Провансе,  при папском дворе в Авиньоне,

куда  он приехал вместе со своим братом,

Донато,  в 1340. На протяжении последую-

щих четырех лет художник заканчивает се-

рию картин,  где поиски готической  абс-

тракции  смягчены нежным чувством реаль-

ности. Динамическая патетика пронизывает

полиптих, исполненный, возможно, для На-

полеоне Орсини (который умер в  Авиньоне

в 1342) и найденный в 1826 в Дижоне. По-

липтих включает в  себя  сцены  "Несение

Креста" (Париж, Лувр), "Распятие", "Сня-

тие с Креста",  "Благовещение"  (Антвер-

пен,  Кор. музей изящных искусств), "По-

ложение во гроб" (Берлин-Далем,  музей).

Створки  диптиха  "Возвращение Христа из

храма" (1342,  Ливерпуль, Художественная

гал.  Уокер) завершает творчество масте-

ра,  который играл ведущую роль в форми-

ровании  провансальской культуры.  Боль-

шинство фресок  Мартини  на  портале  ц.

НотрДам-де-Дом  ("Христос  благославляю-

щий", "Кардинал Стефанески, поклоняющий-

ся  Мадонне") не сохранилось,  но от них

остались замечательные "синопии". Фреска

"Битва св.  Георгия с драконом" утрачена

полностью.  Более отрадное чувство вызы-

вают  миниатюры,  созданные  Мартини для

рукописи Вергилия,  принадлежавшей  Пет-

рарке  ("Аллегория  Вергилия  с  Энеем",

"Буколики",  "Георгики" - Милан, пинако-

тека Амброзиана).

Мартини приписываются   также  следующие

произведения:  "Мадонна"  из   Лучиньяно

(Сиена, Нац. пинакотека); полиптих (Бос-

тон,   музей    Гарднера);    "Распятие"

(Сан-Кашьяно ин Валь ди Пеза, ц. Мизери-

кордия);  полиптих -  "Мадонна"  (Кельн,

музей   Вальраф-Рихарц),   три  "Святых"

(Кембридж,  музей Фицуильям) и  "Святая"

(частное  собрание);  "Иоанн Евангелист"

(Бирмингем, Барберовский институт); "Ма-

донна"   и   "Ангел"  из  "Благовещения"

(Санкт-Петербург,  Гос. Эрмитаж; Вашинг-

тон, Нац. гал.).

У Мартини было много помощников,  помимо

Липпо Мемми и  брата  Донато,  самостоя-

тельные работы которого не известны.  Он

оказал непосредственное влияние на  мно-

гочисленных  учеников (Мастер Мадонны из

Палаццо ди Венеция, Мастер Мадонны Штра-

ус,  Чеккарелли)  и  почитателей (Мастер

Истории св. Георгия, Барна). Его влияние

продолжалось  и после 1350 (Липпо Ванни,

Андреа Ванни,  Тельяччи), и действитель-

но,  своими  темами  (его "Благовещение"

служило образцом для бесчисленного  мно-

жества художников) и утонченной роскошью

он определил своеобразие сиенской  школы

живописи вплоть до середины XV в.  Черты

его стиля можно  обнаружить  и  в  Пизе,

Лукке,  Неаполе  и  в  Провансе  (Мастер

створок из Экса, Джованнетти).