ПРЮДОН Пьер-Поль Prud'hon, Pierre-Paul

(1758,  Ключи - 1823,  Париж)

Французский художник.

В 1774  Прюдон  приезжает  в Дижон,

где становится учеником Ф.  Девожа,

который находился тогда под влияни-

ем Бушардона и Грёза. Занятия у Де-

вожа оказали сильное воздействие на

молодого художника.  Благодаря пок-

ровительству барона Журсанво,  Пру-

дон совершил свою первую поездку  в

Париж (1780- 1783), где познакомил-

ся с Биллем и Пьером.  Он  получает

премию  Бургундии  и отправляется в

Рим  (1784-1788),  где  пишет  свою

первую  большую декоративную компо-

зицию <Триумф Конде>,  следуя  пла-

фонной  росписи Пьетро да Кортона в

Палаццо Барберини  (1786-1787,  Ди-

жон, Музей изящных искусств). Уже в

этом произведении фигуры,  типичные

для Кортона, смягчены сфумато и ту-

манной атмосферой, восходящей к Ле-

онардо и Корреджо,  художникам, ко-

торые будут служить  образцами  для

Прюдона   на  протяжении  всей  его

творческой карьеры.

В годы Революции в Париже и  Риньи,

в ФраншКонте (1794-1796) Прюдон по-

казал себя пламенным республиканцем

(<Сен-Жюст>,   1793,   Лион,  Музей

изящных искусств).  Вскоре он полу-

чает  официальные заказы на большие

аллегорические  -  политические   и

патриотические - картины: <Мудрость и Правда

сходят  на  землю>  (1799,

Париж,  Лувр),  <Триумф  Бонапарта>

(1800,  эскиз - Лион, Музей изящных

искусств), <Диана, взывающая к Юпи-

теру> (плафон в Лувре), <Правосудие

и Возмездие,  преследующие Преступ-

ление> (1808,  прежде - Париж, Дво-

рец   правосудия,   ныне  -  Париж,

Лувр). Для нового общества, стремя-

щегося после революционных волнений

к празднествам,  Прюдон  возрождает

декоративную  традицию XVIII в.,  о

чем свидетельствуют  аллегорические

росписи  в  отеле  Лануа (1799);  в

двух  салонах  он  написал  фигуры,

символизирующие искусства,  богатс-

тво,  удовольствие и философию (жи-

вописные  эскизы - Монпелье,  музей

Фабра).  Он берется и за мелкие за-

казы,  делая виньетки и книжные ил-

люстрации.  Так,  его иллюстрации к

<Новой  Элоизе>  по духу еще близки

XVIII в., а чувственность иллюстра-

ций  к  <Дафнису и Хлое> предвещает

романтизм.  Хотя он подвергался на-

падкам  со  стороны  последователей

Давида и не был избран в Институт в

1816,  Прюдон  оставался  фаворитом

императорской  семьи.  Он   написал

портрет императрицы Жозефины (1805,

Париж,  Лувр;  эскиз - Париж, музей

Жакмар-Андре) и сделал эскизы мебе-

ли,  подаренной Парижем новой импе-

ратрице  Марии-Луизе.  В эпоху Рес-

таврации он писал только портреты и

религиозные   картины  (<Распятие>,

1822, для собора в Меце, ныне - Па-

риж,  Лувр),  в  которых выразилась

его душевная тревога.

Горячий по  натуре,  он  успокоился

только во время связи со своей уче-

ницей       Констанцией       Майер

(1803-1821). В своих портретах Прю-

дон передает чувственное  отношение

и симпатию к модели.  Об этом можно

судить по мощи портрета Девожа (Ди-

жон, Музей изящных искусств), утон-

ченности  портрета   мадам   Антони

(1796,   Лион,  Музей  изящных  ис-

кусств),  спокойствию и  меланхолии

портрета месье Антони (1796, Дижон,

Музей изящных искусств) и  утончен-

ной  чувственности  портрета  мадам

Жарр (1822,  Париж, Лувр). Шедевром

этой  галереи является,  без сомне-

ния,  портрет императрицы  Жозефины

(там же), в котором настроение мяг-

кой  меланхолии  выражено  осенними

тонами  в сочетании с изысканностью

силуэта  и  тревожной  экспрессией.

Портреты  супругов Антони,  близкие

портретам четы Серизиа работы Дави-

да, с помощью игры света воссоздают

более  скрытую  поэтичность,  менее

яркую, чем в ослепительных силуэтах

Давида.  В  других  картинах  видна

сложность  живописи Прюдона:  неок-

лассицистический художник, предтеча

романтизма,  связанный  еще с XVIII

в., он работает в различных направ-

лениях,  но все его работы отмечены

свежестью и индивидуальностью,  вы-

деляющими  его на фоне художествен-

ной культуры того времени. В основе

его манеры лежит искусство Леонардо

и Корреджо:  лучи света исходят  из

центра   изящно   изогнутой  фигуры

(<Венера и Адонис>, 1812, для апар-

таментов Марии-Луизы в Тюильри, ны-

не - Лондон,  собрание Уоллес). Эта

чарующая  чувственность подчеркнута

загадочным взглядом (<Зефир,  пока-

чивающийся на водах>,  1814, Париж,

Лувр) и  усилена  игрой  светотени,

лунным  светом (<Похищение Психеи>,

1808, Париж, Лувр), туманной атмос-

ферой  и  резкостью  теней (картины

построены на оппозиции валёров),  в

чем  Прюдон  предвосхищает романти-

ческие искания (<Правосудие и  Воз-

мездие, преследующие Преступление>,

Париж,  Лувр).  К этому нужно доба-

вить  и ярко выраженный вкус худож-

ника к античности, рельефной компо-

зиции и классическим формам,  смяг-

ченным колоритом, столь отличным от

светлых  тонов последователей Дави-

да.  Исключением  является  картина

<Триумф Бонапарта> (1800, Лион, Му-

зей изящных искусств);  хотя она  и

представляет   собой   лишь  эскиз,

здесь чувствуется быстрая  и  энер-

гичная  кисть,  контрасты  цветов и

полное отсутствие нежности,  что  в

целом  было нехарактерно для Прюдо-

на.  Желание не подражать, а возро-

дить  античность и сохранить грацию

XVIII в., проявившуюся прежде всего

у  скульпторов  (<Любовь и Дружба>,

1793,  Миннеаполис,  Институт   ис-

кусств), воспевание женской красоты

(<Психея и  Амур>,  Шантийи,  музей

Конце)  -  все  это противостоит не

только строгости римской  живописи,

но и фривольности учеников Буше. Он

стремился  соединить  изящество   и

шарм с новым александрийством.

Многие картины  Прюдона  пострадали

от чрезмерного использования смолы,

но  сохранились великолепные рисун-

ки, которые свидетельствуют о бога-

том  воображении  художника (Париж,

Лувр;   Шантийи,   музей    Конце).

Страсть  Прюдона  к эскизам углем с

белыми бликами на  голубоватом  или

сером  фоне  позволяет  ему достичь

эффекта серебристого  света,  прек-

расно  выражающего  мелодию  гибких

форм  с  расплывчатыми   контурами.

Этюды  обнаженных  женщин  и мужчин

(более 300 листов) широко известны,

но  не следует забывать и многочис-

ленные подготовительные  рисунки  к

таким  картинам,  как портрет импе-

ратрицы Жозефины в парке Мальмезон.

Благодаря  рисункам,  мы можем оце-

нить и талант Прюдона-декоратора  -

наброски плафонов, стенных и празд-

ничных  росписей,  эскизы  медалей,

вставных колонн,  мебели. Для укра-

шения одного из залов  Сорбонны  он

пишет <Бессмертие> (большой рисунок

- Шантийи, музей Конде), предвосхи-

щающее творчество Энгра.  По случаю

коронования  Наполеона,  заключения

Тильзитского мира и свадьбы Наполе-

она и Марии-Луизы Прюдону заказыва-

ют серию украшений, от которых сох-

ранились несколько рисунков  и  два

эскиза (среди них и <Свадьба Герак-

ла и Гебы>). По заказу города Пари-

жа  он  исполняет  рисунки колыбели

короля Рима и туалета из позолочен-

ного серебра для молодой императри-

цы  Марии-Луизы.  В  этих  рисунках

Прюдон выступает как полный вообра-

жения орнаменталист.