ПЬЕТРО ДА КОРТОНА прозвище Пьетро  Берреттини  Pietro da Cortona,  Pietro Berretlini, dit

(1596,  Кортона - 1669, Рим)

Итальянский живописец и архитектор.

Он учился в Кортоне  у  флорентийца

Андреа  Коммоди,  а в 1612 при папе

Павле V последовал за своим  учите-

лем  в  Рим.  Этот период был богат

стилистическими контрастами его ма-

неры.  Под  влиянием тосканских ху-

дожников,  учеников Санти  ди  Тито

(Агостино  Чампелли,  Баччо  Чарпи,

которому он был поручен после  отъ-

езда  Коммоди),  Кортона работает в

классической стилистике, делая мно-

гочисленные  рисунки с античных па-

мятников (колонна Траяна) и копии с

произведений  Рафаэля и Полидоро да

Караваджо. Однако он был закрыт для

других  влияний,  в частности кара-

ваджизма.  Но вскоре художник  выр-

вался из этого узкого круга.  Около

1624  он  познакомился  с  Кассиано

даль  Поццо,  секретарем  кардинала

Франческо Барберини, который привил

ему  любовь  к  античной  классике,

сохранившуюся на  протяжении  всего

творчества мастера. В 1620-е он по-

чувствовал изменения,  происходящие

в живописи,  и увлекся барочным ис-

кусством  Ланфранко.  Исполнив  две

фрески  на  вилле  Арригони (ныне -

Мути) в Фраскати (ок. 1616), Корто-

на в 1624 создал три картины, в ко-

торых продемонстрировал  свою  при-

верженность  барокко  (среди  них -

<Триумф  Бахуса>,  написанный   для

Саккетти,  Рим,  Капитолийский  му-

зей), и фрески на своде галереи Па-

лаццо Маттеи (<Сцены из жизни Соло-

мона>,  до 1625). Во всех этих про-

изведениях  Пьетро смог оживить ми-

фологический и  театральный  мир  и

прекрасно передать атмосферу,  сле-

дуя урокам Рубенса и Тициана. Тици-

ан вообще был очень популярен в Ри-

ме после 1621, и Кортона стал одним

из первых представителей неовенеци-

анского стиля.  Картина <Триумф Ба-

хуса>  сыграла огромную роль в фор-

мировании стиля Пуссена.

Но известность   Кортона   принесли

фрески в ц. Сан-Бибиана, заказанные

папой Урбаном VIII  (1624-1626).  С

этого времени он много работает. Он

украшает капеллу и галерею на вилле

Саккетти      в      Кастельфузанно

(1627-1629).  Тогда же  началось  и

его  соперничество  с Андреа Сакки,

который работал в те годы  под  его

началом.  Самым значительным произ-

ведением Пьетро этого времени явля-

ется  <Похищение сабинянок>,  напи-

санное для Саккетти  в  1629  (Рим,

Капитолийский музей). Это - подлин-

ный манифест римской барочной живо-

писи,  отражающий  все  ее аспекты:

живую, вибрирующую атмосферу, клас-

сичность  Рафаэля,  новое  ощущение

природы.  Он пишет  также  алтарные

картины для церквей (<Св. Бернард>,

1626,  Толедо, Огайо, Музей искусс-

тва,  <Мадонна  и  четверо святых>,

1628,  Кортона, ц. СантАгостино), в

которых  выражается  иерархичность,

присущая новому  католическому  об-

ществу. В 1634- 1638 он находится в

апогее своей славы - в эти годы  он

возглавляет академию св. Луки в Ри-

ме. На плафоне главного зала Палац-

цо  Барберини  он пишет <Триумф бо-

жественного             Провидения>

(1636-1639). Вдохновляясь росписями

галереи Фарнезе в Риме,  откуда  он

заимствует ложные карнизы,  Кортона

отказывается здесь от формулы  <qu-

adri  riportati> для создания иллю-

зорного пространства. Передавая жи-

вописными  средствами  идею божест-

венной избранности, он служит абсо-

лютизму XVII в. В эту эпоху начина-

ются его академические споры с Сак-

ки  о  композиции  и об ограничении

фигур.  Появляются первые расхожде-

ния художника с искусством барокко.

Эти две тенденции четко  проявились

в Палаццо Барберини, где в соседнем

зале Сакки, в свою очередь, написал

<Торжество  мудрости>  (1629-1633),

барочную  по  своей  атмосфере,  но

классическую по ограниченному коли-

честву фигур. Позже этот антагонизм

проявится   между  искусством  Луки

Джордано,  с одной стороны,  и <ба-

рочным  классицизмом>  Маратты  - с

другой.  С появлением станковой жи-

вописи  Пуссена  эти  споры  примут

совсем другой масштаб.

С 1637 Кортона находится во Флорен-

ции на службе у герцога Тосканского

Фердинанда II.  Он будет во Флорен-

ции  трижды  и  проведет здесь нес-

колько лет.  В первый раз он приез-

жает  сюда  в июне 1637,  по пути в

Венецию,  и начинает росписи в Сала

делла Стуфа в Палаццо Питти (он за-

кончит их уже в 1641, во время сво-

его второго пребывания).  Этим рос-

писям присуща та же неовенецианская

атмосфера,  что и работам художника

в Палаццо Барберини.  В 1641-1647 в

том  же  Палаццо  Питти он украшает

залы  Планет,  впервые  использовав

позолоченный  и белый стукко.  Пол-

ностью он расписал только залы  Ве-

неры, Юпитера и Марса, поручив сво-

ему ученику  Чиро  Ферри  завершить

росписи  зала  Аполлона  и украсить

зал Сатурна. По возвращении в Рим в

1647,  при папе Иннокентии Х Пампи-

ли, Кортона исполнил фрески в купо-

ле  ц.  Санта-Мария  ин  Валличелла

(Кьеза Нуова; модернизированный ва-

риант   росписей   Ланфранко  в  ц.

Сант-Андреа делла Балле),  а  также

свод  галереи  в Палаццо Памфили на

площади  Навоны  (<История   Энея>,

1651-1654). Это самое важное произ-

ведение позднего периода творчества

художника, в котором он смог прими-

рить свой собственный стиль с  пыш-

ной архитектурой Борромини, постро-

ившего  галерею.  Он   возвращается

здесь к системе членения, но сохра-

няет при  этом  единство  ансамбля,

отказавшись  от  стукко и используя

общий фон для разных сцен. Одновре-

менно он делает эскизы для росписей

купола в  правом  нефе  собора  св.

Петра  (1652) и пишет <Жертвоприно-

шение Диане> (1653,  прежде -  Рим,

Палаццо Барберини). В последние го-

ды жизни Кортона полностью посвяща-

ет  себя архитектуре,  уделяя очень

мало времени живописи. Он руководит

росписями  галереи в Палаццо Монте-

кавалло, украшает апсиду Кьеза Нуо-

ва  и предоставляет работы по укра-

шению Квиринальского дворца  худож-

никам  <барочного  классицизма>.  В

своей последней монументальной  ра-

боте  - свод нефа Кьеза Нуова (<Ви-

дение св. Филиппа Нери>, 1664-1665)

-  он  создает  новый  иллюзионизм,

четко отделяя декор  от  собственно

живописи и открывая своего рода ок-

но в плафоне,  как позже будет  де-

лать Тьеполо.  Эти же качества при-

сущи и алтарным картинам Кортона, в

которых художник пользуется большой

технической свободой  (<Св.  Карл>,

1607,  ц.  Сан-Карло  аи Катинари).

Пьетро да  Кортона  был  живописцем

торжествующей  церкви (его творчес-

кая карьера проходила при шести па-

пах)  и абсолютизма.  Его искусство

находится у истоков творчества Леб-

рена,  его эстетику восприняли Лука

Джордано и Тьеполо.