ПЮВИ ДЕ ШАВАНН Пьер Puvis  de Chavannes, Pierre

(1824,  Лион  - 1898,  Париж)

Французский художник.

Родом из буржуазной лионской семьи.

Пюви де Шаванн получил классическое

образование.  Увлекшись  живописью,

он провел один год в мастерской Ан-

ри Шеффера,  но  по-настоящему  его

призвание раскрылось во время путе-

шествия в Италию, куда он отправил-

ся  вместе  с Бодероном де Вермеро-

ном.  Бодерон познакомил его с  Де-

лакруа,  к  которому  затем Пюви де

Шаванн поступил в  ученики.  Однако

через   несколько  недель  Делакруа

закрывает свою мастерскую,  и  Пюви

де  Шаванн  переходит  в мастерскую

Тома Кутюра,  где учится  несколько

месяцев.  В  1852  молодой художник

обосновывается в мастерской на пло-

щади  Пигаль,  где  вместе  с тремя

своими друзьями - Вида,  Пикаром  и

гравером Полле - делает этюды с жи-

вой модели. Это смешанное образова-

ние проявляется уже в первых произ-

ведениях Пюви де Шаванна. Его порт-

ретам присущ темный колорит Кутюра,

а романтическим картинам  -  интен-

сивные синий и красный цвета Делак-

руа (<Жан Кавалье у умирающей мате-

ри>,  1851, Лион, Музей изящных ис-

кусств).  В некоторых жанровых сце-

нах  проявляется даже экспрессивная

патетика Домье (<Урок чтения>, Бру-

ши,  частное собрание). Пюви де Ша-

ванн  восхищался  также   Шассерио,

фрески  которого побудили художника

заняться стенными росписями. В 1854

он исполняет свой первый декоратив-

ный ансамбль, <Возвращение блудного

сына>  и  <Четыре  времени  года> в

столовой в доме своего брата в Бру-

ши.  В  эти годы его картины восемь

раз не принимают  в  Салон,  а  его

участие в выставке в гал.  <Бон Ну-

вель> встречено насмешками.  Не от-

чаявшись,  Пюви де Шаванн представ-

ляет в Салоне в 1861 большие  панно

<Мир>  и <Война>.  <Мир> был куплен

государством для  музея  в  Амьене,

куда  он  передал  также  и  вторую

часть диптиха, а вскоре для амьенс-

кого  музея были приобретены и <Ра-

бота> и  <Отдых>.  Чтобы  завершить

ансамбль, художник пишет композицию

<Ave  Picardia  nutrix>  (<Славься,

Пикардия-кормилица>, 1865) и <Ludus

pro patria> (<Игры во  славу  роди-

не>,  1880-  1882) - песнь о силе и

спокойном мужестве, о гордой любви,

счастливом детстве и почтенной ста-

рости.  Позже для дворца Лонгшан  в

Марселе  он  пишет  две  прекрасные

картины,  посвященные этому городу,

-  <Массалия,  греческая колония> и

<Марсель, ворота на Восток> (1869).

В  1874  ратуша  Пуатье получила от

художника две картины, в которых он

впервые обратился к религиозным сю-

жетам:  <Победа Шарля  Мартеля  над

сарацинами> и <Св.  Радегонда, слу-

шающая чтение поэта Фортуната>. Эти

работы  отражают светское понимание

художником средневековых добродете-

лей. Критика живо отозвалась на эти

работы:  одни (Шарль Бланк,  Абу  и

Кастаньяри)  подвергли  их  полному

разгрому, другие (Делеклюз, Теофиль

Готье,  Поль де Сен-Виктор,  Теодор

де Банвиль) защищали их.

Пюви де Шаванн,  поверивший в  свои

силы,  попытался  найти гармоничное

равновесие  между  плоской  поверх-

ностью стены и декоративными компо-

зициями, в которых он намеренно от-

казывался  от  моделировки,  уделяя

внимание только игре масс,  изгибам

линий  и нежным тонам.  В своих ог-

ромных стенных композициях  он  ис-

пользовал  живописные уроки флорен-

тийского кватроченто и Джотто.  Это

обращение  к  истокам поисков трех-

мерности кажется парадоксальным для

художника,  который  вскоре едва ли

не  первым  откажется  от  наследия

долгой   художественной   традиции.

Вскоре он написал три  своих  самых

известных  декоративных картины для

лионского музея, Сорбонны и Пантео-

на. В картине <Священная роща, воз-

любленная  искусствами  и  музами>,

заказанной  в  1873  городом Лионом

для Дворца искусств, Пюви де Шаванн

выразил  свои самые глубокие интен-

ции:  нежные музы поверяют поэту  и

художнику  возвышенные  тайны души.

Художник дополнил эту аллегорию ме-

ланхоличным <Видением античности> и

<Христианским вдохновением>,  в ко-

торых  отдал дань Фра Анджелико.  В

картинах  для  большого  амфитеатра

Сорбонны  (<Науки  и искусства>) он

развивает  тему  культуры,  которой

посвящено и панно для руанского му-

зея,  <Inter  artes   et   naturam>

(<Между   искусством  и  природой>,

1890).  Ритмическая  сбалансирован-

ность  композиции и строгая красота

фигур делают это произведение  нас-

тоящим шедевром мастера.  Но верши-

ной его творчества  стала  <История

св.  Женевьевы>,  заказанная в 1854

для Пантеона.  В этих трех произве-

дениях  художник  достиг  спокойной

торжественности и  простой  грации,

благодаря  которым он считается од-

ним из величайших  художников-деко-

раторов конца XIX в.

Пюви де  Шаванн  был  и  прекрасным

пейзажистом. Он вводил в свои алле-

гории  и  пасторальные идиллии виды

лугов,  долин и лесов, напоминающих

пейзажи Иль-де-Франс,  холмы Пикар-

дии и лионские туманы. На фоне пей-

зажа  он размещал крестьян за рабо-

той, дровосека с семьей или пастуха

со  стадом.  Здесь  нет и намека на

социальный реализм  в  духе  Курбе,

это  скорее  вергилиевское  видение

полевых работ. Для дома своего дру-

га  Бонна  художник написал <Нежную

страну> (1882,  Байонна,  музей). В

Париже   он  исполнил  декоративные

композиции  для  ратуши  и  написал

свои   самые  замечательные  работы

<Лето> (1891) и <Зима> (1891-1892).

После окончания большого декоратив-

ного ансамбля для Публичной библио-

теки  в  Бостоне художник принимает

государственный заказ на  продолже-

ние <Истории св.  Женевьевы> в Пан-

теоне.  Художник был глубоко потря-

сен смертью своей жены. Мари Канта-

кюзен, которая всегда была его дру-

гом.  Он  ненадолго пережил ее.  За

несколько месяцев до смерти он  за-

кончил картину <Св.  Женевьева, со-

зерцающая  Париж>,  изобразив  свою

жену  в  строгой  композиции  в се-

ро-голубых  тонах,  благородной   и

немного грустной.

Сохранились многочисленные  рисунки

художника;  самые крупные  собрания

находятся  в  Лувре и Пти Пале (Па-

риж),  а также в Музее изящных  ис-

кусств Лиона. В основном это подго-

товительные рисунки к большим  ком-

позициям,  иногда  первые наброски,

иногда тщательно прописанные  фигу-

ры.  Пюви де Шаванн занимался также

станковой живописью.  Его станковые

картины  часто ругали даже его пок-

лонники,  например  Альберт  Вольф,

но,  как ни парадоксально, их очень

хвалил Гюисманс, который не призна-

вал  декоративных  панно художника.

Наряду с несколькими  великолепными

портретами в духе Ар Нуво (<Портрет

мадам Пюви де Шаванн>,  1883, Лион,

Музей  изящных искусств) он написал

несколько   символистских   картин.

<Сон> (1867,  Лилль,  Музей изящных

искусств) и  <Лето>  (1873,  Париж,

музей Орсэ) еще не достигли просто-

ты, свежести и наивности двух вари-

антов  <Надежды> (Париж,  музей Ор-

сэ). В <Девушках у моря> (1879, там

же)  на фоне желтеющего неба и бур-

ного океана и среди кустов  вереска

вырисовываются  эллинские изогнутые

фигуры. <Блудный сын> (1879, Цюрих,

собрание Бюрля) выражает нравствен-

ную нищету человека,  отказавшегося

от  идеала.  <Бедный  рыбак> (1881,

Париж,  музей Орсэ) считался  одним

из  самых  спорных произведений ху-

дожника,  но сейчас он рассматрива-

ется  как  первое проявление симво-

лизма во Франции. Пикассо воспринял

послание  этой  картины и на уровне

духа, и на уровне живописной техни-

ки:  <Бедный рыбак> близок человеку

из  <Трагедии>   (Вашингтон,   Нац.

гал.).

Творчество Пюви  де  Шаванна  нашло

глубокий отклик у  его  современни-

ков,  которые считали художника ос-

новоположником символизма.  Хотя он

был  прекрасным педагогом,  любимым

учениками, настоящих талантов среди

его  последователей все же не было.

Поль Бодуен,  Анри  Ренан  и  Опост

Фламенг  были всего лишь эпигонами.

В  качестве  почетного   президента

Нац.  общества  изящных искусств он

повлиял  не  только   на   художни-

ков-символистов,  таких,  как  Рене

Менар,   Одилон   Редон,   бельгиец

Ксавье Меллери, датчанин -Вильхельм

Хаммершой или  швейцарец  Фердинанд

Ходлер,  но  и на академических ху-

дожников Анри Мартена и Обера. Даже

такие  далекие  от академизма живо-

писцы,  как Гоген, Сера, Морис Дени

и   набиды,  нашли  в  классическом

творчестве Пюви де  Шаванна  основу

для своих дерзаний.