РАУШЕНБЕРГ Роберт Rauschenberg, Robert 

(род. 1925, Порт-Артур, Техас)

Американский художник.

Раушенберг учился в  Художественном

институте в Канзас-Сити (1946-1947)

и  у  Джозефа  Алберса  в  колледже

Блэк-Маунтен  в  Северной  Каролине

(1948-1949),  где  познакомился   с

композитором  Джоном  Кейджем.  Его

первая персональная выставка откры-

лась   в   гал.   Бетти  Парсонс  в

Нью-Йорке (1951). Следующие два го-

да Раушенберг путешествовал по Ита-

лии и Северной Африке. По возвраще-

нии в НьюЙорк он все больше интере-

суется коллажами.  По мысли Раушен-

берга,  из  этой  техники рождались

значимые ассоциации и  иконография.

В своих произведениях,  созданных в

1953-1955, он использует самые раз-

ные  материалы  -  веревки,  чучела

птиц,  обои.  Эти работы,  частично

написанные,  частично  составленные

из реальных предметов, были названы

художником    <combine    paitings>

(<комбинации>).  Название одного из

его произведений - <Ребус> (1955) -

отражает   метафорическую    манеру

прочтения этих <комбинаций>.  Стиль

Раушенберга,  основанный на  амери-

канском  абстрактном экспрессиониз-

ме, благодаря свободному введению в

картину  разнородных элементов раз-

рушает традиционное  понятие  <абс-

трактной  живописи> (<Красная живо-

пись>,  1953, Нью-Йорк, музей Соло-

мона   Гуггенхейма).   В  некотором

смысле его революционная концепция,

сравнимая  с  музыкальными теориями

Джона  Кейджа   и   предвосхищающая

доктрину Маршалла Маклугана,  напо-

минает принципы <симультанной>  жи-

вописи,  сформулированные  в начале

XX в.  в  Париже  Робертом  Делоне,

Аполлинером и итальянскими футурис-

тами.

После 1960 <комбинации> Раушенберга

значительно   изменились.  Художник

начал использовать шелкографию, пе-

ренося  на картинную плоскость реа-

лии американской  жизни,  например,

портрет  Кеннеди  (<Ретроактив  1>,

1964,  Хартфорд, Уодсворт Атенеум),

парашютист,   участник  вьетнамской

войны (<Greek>, 1964), а также реп-

родукции известных картин - <Венера

перед зеркалом> Веласкеса (<Велоси-

пед>, 1963), <Туалет Венеры> Рубен-

са  (<Tracer>,  1964).   Энергичные

блики,  регулярно  появляющиеся  на

его картинах,  создают  впечатление

сутолоки,  хаотичной и одновременно

упорядоченной,  как в жизни. <Живо-

пись в равной степени соотносится с

жизнью и с искусством... Я стараюсь

работать  в  пространстве между ни-

ми>,  - говорил  Раушенберг.  Впос-

ледствии  он обратился к более абс-

трактным  поискам,  в  частности  в

<Револьвере> (1967),  большой круг-

лой пластине из плексигласа, на ко-

торой  отпечатаны различные изобра-

жения - движение подчеркивает здесь

<симультанность> восприятия. С 1973

конструкции  Раушенберга   (<Ранние

египетские серии>) напоминают евро-

пейское <арте повере> (<бедное  ис-

кусство>).  Затем художник работает

над недолговечным и ломким (изобра-

жение,   отпечатанное   на  тонкой,

прозрачной основе, или полотно, на-

тянутое на деревянные опоры и вовсе

лишенное   изображения,   -   серия

<Джаммерс>,  1975). После этого ху-

дожник вновь создает  произведения,

в которых сочетаются различные тех-

ники и которые являются своего рода

энциклопедиями иконографических тем

(серия <Шкалы>),  но не  оставляет,

однако,  и  своих  пространственных

конструкций (серия <Кабальный  Аме-

риканский Зефир>, начата в 1981). В

серии <Иней> (1974-1975) Раушенберг

использует прозрачные ткани, идя от

марли к шелку или атласу.  На  зак-

репленных,  но  не натянутых тканях

подвешены характерные фотографии. В

серии  <Джаммерс>  (1975) строгость

деревянных шестов,  прислоненных  к

стене,  сочетается с различными эф-

фектами драпировок. Большие стенные

панно <Родео-Пэлас> (1975-1976, Ма-

маронек,  Нью-Йорк, собрание Зинге-

ра) включают в себя три открывающи-

еся двери, разделенные сериями кар-

тинок,  которые  играют роль обоев.

Ретроспективная выставка Раушенбер-

га,  открытая  в 1976 в Вашингтоне,

была показана затем во многих горо-

дах США.

С 1985  художник разрабатывает выс-

тавочный проект ROCI  (Rauschenberg

Overseas Cultural Interchange - За-

рубежные Культурные Обмены  Раушен-

берга).  Идея состоит в том,  чтобы

показать его работы последних двад-

цати  лет  в 22 странах и на каждом

этапе изобразить культурную индиви-

дуальность  страны в новом произве-

дении,  исполненном  художником  на

месте. В феврале-марте 1989 одна из

выставок  этого  проекта  прошла  в

Москве (Центральный Дом художника).

В том же году  в  Вашингтоне  (Нац.

гал.) она закончила свой путь.