РЕДОН Одилон Redon, Odilon

(1840, Бордо - 1916, Париж)

Французский художник.

Современник импрессионистов,  Редон

тем не менее оставался  независимым

художником,  его очень индивидуаль-

ное искусство развивалось в стороне

от   течений  своего  времени.  Его

творчество, долгое время остававше-

еся непонятым, заявило о себе толь-

ко в 1890.  С тех пор он  считается

одной  из  самых  богатых и сложных

личностей XIX в.,  создателем новых

форм и гармоний в рисунке, эстампе,

живописи и декоративном  искусстве,

большим  писателем (его <Дневник> и

<Заметки> вошли в книгу <Самому се-

бе>, <А soi-meme>, 1922).

Раннее творчество.  Выходец из бур-

жуазной семьи, Редон родился вскоре

после  возвращения в Бордо его отца

Бертрана Редона,  который до  этого

жил в Новом Орлеане и там же женил-

ся.  Его творчество многим  обязано

первым впечатлениям детства,  когда

он был предоставлен самому  себе  в

семейном   поместье  Пейрельбад  на

границе Медока и Ланд.  До 1899 ху-

дожник  каждый  год  возвращался  в

места детства,  чтобы <смотреться в

источники>, ставшие фундаментом его

творчества. Его первым учителем ри-

сования был С.  Горен, ученик Изабе

и один из основателей Общества дру-

зей искусства в Бордо (1851). Позже

он открыл для  Редона  произведения

Коро  и Делакруа,  представленные в

Салон, а затем первые работы Гюста-

ва  Моро.  В  юношестве Редон долго

сомневался в  своем  призвании,  он

бросил   занятия   архитектурой   и

скульптурой и поступил в мастерскую

Жерома,  где столкнулся с непонима-

нием со стороны учителя.  В 1863  в

Бордо  он  знакомится  с  Родольфом

Бреденом,  эта встреча имела решаю-

щее значение в творческой биографии

Редона.  Благодаря ему он открывает

для себя технику гравюры и литогра-

фии. Кроме того, сама личность Бре-

дена, его высказывания (которые Ре-

дон собирал) и отклик,  который его

творчество пробудило в Редоне,  об-

ратили молодого художника к свобод-

ному искусству,  одинаково далекому

от натурализма и официальных  догм,

основанному  на размышлениях и гре-

зах и выражающему субъективное  ви-

дение  художника  и его собственную

интерпретацию  реальности.  Офорты,

выставленные Редоном в Салонах Бор-

до,  и его рисунки свинцовым каран-

дашом  и углем (<Данте и Вергилий>,

1865, Алмен, Голландия, бывшее соб-

рание   Бонгер)  свидетельствуют  о

влиянии  Бредена  и  вписываются  в

рамки романтической традиции.  В то

же время Редон определяет свое  от-

ношение  к  современному  искусству

(отчет о Салоне 1868) и к искусству

Бредена (эссе, опубликованное в <La

Gironde>).

<Черные>. Война 1870, в которой Ре-

дон принял участие,  отметила новый

этап его  творчества,  этап  <собс-

твенного осознания>, как он напишет

позже.  Начинается наиболее плодот-

ворный  этап  работы над <черными>.

Это название он сам дал  серии  ри-

сунков углем и литографиям,  испол-

ненным до 1895. Выбор рисунка углем

на  цветной бумаге,  напоминающий о

технике последних работ Коро,  сви-

детельствует  о  желании  художника

выйти за  рамки  романтизма  ранних

рисунков и обратиться к более выра-

зительным формам,  полным неопреде-

ленности  и двусмысленности.  <Суг-

гестивное искусство, - писал худож-

ник, - не может выполнить своих за-

дач, не прибегая к таинственной иг-

ре  теней  и  вымышленных сознанием

начертаний>.  Используя вначале ли-

тографию  для  репродуцирования ри-

сунков,  Редон достигает удивитель-

ных  эффектов,  присущих  этой чер-

но-белой технике (каталог Меллерио,

составленный в 1913, включает в се-

бя 181 лист). В 1879-1899 он наряду

с отдельными листами публикует зна-

менитый  альбом  <Плененный  Пегас>

(1899) и тринадцать литографических

серий,  наиболее  значительными  из

которых  являются <В мечте> (1879),

<Истоки>  (1883),   <Памяти   Гойи>

(1885),  три  серии  <Искушения св.

Антония>  (1888,  1889  и  1896)  и

<Апокалипсис> (1899).

Хотя Редон был знаком с творчеством

великих визионеров от Гойи до Моро,

хотя он знал об изобретении микрос-

копа  ботаником  Клаво,  открывшего

тайны бесконечно малого мира,  свое

происхождение <черные> ведут совсем

из другой области. Они являются ве-

хами духовного  пути,  по  которому

художник пришел к концу своего ноч-

ного путешествия,  к границе  между

сознанием и бессознательным. Заслу-

га Редона в том,  что  он  поставил

<логику видимых вещей на службу не-

видимого> и графически выразил  не-

отвязную  мысль о происхождении,  о

таинственных превращениях, изменяю-

щих  человеческое лицо и показываю-

щих ужасы  нравственной  жизни,  об

интеллектуальном страхе и жажде аб-

солюта.  Некоторые произведения Ре-

дона  вызвали  скандал на выставках

<Современная жизнь> (1881) и  <Gau-

lois> (1882), но вскоре у художника

появились и первые почитатели: Хен-

некен (статья в <Renaissance>, март

1882),  Гюйсманс (статья в <A rebo-

urs>,  1884), Малларме, де Домеси и

голландец Бонгер.

Он замечательно определял источники

своих  фантастических произведений:

<Моим самым плодотворным и  необхо-

димым  для дальнейшего развития ме-

тодом было, и я это часто повторял,

непосредственное копирование реаль-

ности, внимательное воспроизведение

предметов  внешнего  мира  со  всем

незначительным,  частным и  случай-

ным, что в нем есть. После того как

я тщательно скопирую камешек,  тра-

винку, руку, профиль или какой-либо

другой объект живой  или  неоргани-

ческой  жизни,  я чувствую,  как во

мне происходит ментальный взрыв; во

мне  возникает потребность творить,

отдавшись изображению  воображаемо-

го>.  В <черных> заметна эволюция -

от ранних патетичных рисунков,  ис-

полненных  до  1885  (<Голова Орфея

над водами>,  Оттерло,  музей Крёл-

лер-Мюллер; <Окно>, Нью-Йорк, Музей

современного искусства; <Улыбающий-

ся паук>,  Париж,  Лувр), до таинс-

твенных и более глубоких произведе-

ний 1890-х, в которых контраст све-

та и тени, подчеркивающий драматизм

сюжета, уступает место плавным ара-

бескам (<Химера>,  там же;  <Черный

мак>, Алмен, Голландия, бывшее соб-

рание Бонгер;  <Сон>,  Париж, Лувр;

<Профиль света>,  Париж, Лувр и Пти

Пале).

Картины и пастели.  Вскоре художник

продолжил свои поиски новых вырази-

тельных средств в масляной живописи

и пастели.  Он никогда не прекращал

писать картины,  будь  то  копии  с

произведений старых мастеров (<Охо-

та на львов> Делакруа, Бордо, Музей

изящных искусств), портреты (<Авто-

портрет>, 1867, Париж, музей Орсэ),

этюды цветов (Карлсруэ, Кунстхалле;

Париж, музей Орсэ) или пейзажи, на-

писанные в Пейрельбаде (<Дом в Пей-

рельбаде>,  <Белое облако>,  Париж,

музей  Орсэ)  и в Бретани (<Скалы>,

Роттердам,  музей Бойманса-ван  Бё-

нингена;  <Бретонский порт>, Париж,

музей Орсэ).  Но эти  произведения,

отличающиеся   редкой  чувствитель-

ностью,  хранились в мастерской са-

мого художника и остались в стороне

от  его  основной  деятельности.  С

1890  Редон  пишет  картины на темы

<черных> (<Закрытые  глаза>,  1890,

Париж, музей Орсэ), а также создает

рисунки пастелью  (<Старый  ангел>,

Париж,  Пти  Пале).  В 1900 в твор-

честве художника, которому исполни-

лось уже 60 лет,  окончательно вос-

торжествовал цвет.  <Я  хотел,  как

прежде, рисовать углем; невозможно,

это разрыв с углем>, - написал он в

1902.  Этим периодом датируется се-

рия замечательных портретов, испол-

ненных в технике^ пастели (портреты

мадам Артур Фонтен, 1901, Нью-Йорк,

музей   Метрополитен;   Жанны  Шен,

1903, Базель. Художественный музей;

Виолетты Хейманн, Кливленд, музей),

а также яркие картины на  мифологи-

ческие  и религиозные сюжеты (<Рож-

дение Венеры>,  пастель, Париж, Пти

Пале;  <Пегас>, масло, Оттерло, му-

зей  КрёллерМюллер;  <Христос   св.

сердца>,  <Будда>,  пастель, Париж,

музей Орсэ). Творчество Редона это-

го  периода  находится  под  знаком

цветов.  В изображении цветов  точ-

ность  сочетается с красотой рисун-

ка, что придает исключительное сия-

ние  этим  цветам,  <возникшим  при

слиянии двух потоков -  изображения

и  воспоминания>,  как  говорил сам

Редон (Париж,  музей Орсэ и Пти Па-

ле; Нью-Йорк, музей Метрополитен).

Стоя особняком  меж своих современ-

ников,  Редон стал  ориентиром  для

последующих  поколений.  В 1884 под

его председательством было основано

Общество   независимых  художников.

Эмиль Бернар  и  Гоген  признавали,

что   многим  обязаны  Редону.  Его

друзьями были художники группы <На-

би>,  Боннар,  Вюйар, Дени. <Он был

идеалом для молодого поколения сим-

волистов,  нашим Малларме>, - писал

Дени.  После выставки 1894  в  гал.

Дюран-Рюэля  к его творчеству проя-

вили интерес новые любители живопи-

си (Фонтен,  Фризо,  Файе).  Обилие

заказов привело художника к декора-

тивному искусству (замок де Домеси,

1901,  ныне -  Париж,  музей  Орсэ;

особняк мадам Шоссон, Париж, 1901 -

1902;  аббатство Фонфуад близ  Нар-

бонны,  1910  - 1914).  С 1905 тема

<Колесницы   Аполлона>   становится

высшим выражением его символическо-

го искусства (Париж, Пти Пале; Бор-

до,  Музей  изящных искусств).  Его

поздние рисунки исполнены в технике

акварели.