|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
РЕЙНОЛДС сэр Джошуа Reynolds, sir Joshua (1723, Плимптон, Девоншир - 1792, Лондон)
Английский художник. Классическое образование Рейнолдс получил у своего отца (священника, бывшего профессора Бейльел-колледжа в Оксфорде), библиотека которого содержала и трактаты по живописи. В 1740 Рейнолдс отправился в Лондон изучать изящные искусства, заявив, что он скорее станет аптекарем, чем обычным художником, то есть портре- тистом. Тем не менее в качестве учителя он выбирает модного в те годы портретиста Томаса Хадсона; в этом можно видеть отличительную черту его характера: он всегда ис- кал наиболее действенный способ достижения успеха, а портрет тогда был единственным возможным заработ- ком для художника в Англии. Влияние Хадсона, Рембрандта и Ван Дейка чувствуется в его ранних работах. В 1743-1749 Рейнолдс работал в Лон- доне и Девоншире, а затем отбыл в Италию на корабле капитана О. Кеп- пела (впоследствии адмирала), порт- рет которого он сделал за несколько сеансов, в основном в 1753-1754, уже по возвращении в Лондон. Это один из тех портретов в рост (ныне - Гринвич, Морской музей), которые поставили его во главе английских живописцев. Рейнолдс провел два го- да в Риме, изучая античность, про- изведения Рафаэля и Миксланджело. Он покинул Рим в мае 1752 и через Флоренцию, Болонью и Парму добрался до Венеции, где в течение трех не- дель исполнил многочисленные наб- роски с картин венецианских масте- ров эпохи Возрождения. Под влиянием картин Тициана, а также братьев Карраччи, Рубенса и Рембрандта, он создаст свою собственную технику, свою манеру, свое толкование свето- тени и цвета. И хотя позже, в своих теоретических записках, он провозг- лашал превосходство формы над цве- том, на практике он оставался верен стилю барокко, чем сильно отличался от своих зарубежных современников. В 1755, лишь два года находясь в Лондоне (где он останется до конца жизни), Рейнолдс имел уже более сотни заказчиков и для изображения драпировок прибегал к помощи таких художников, как Джузеппе Марки, ко- торых он привез с собой из Рима. Он просил 12 гиней за погрудный порт- рет, 24 - за поясной портрет и 48-за портрет в рост. Но к 1782 эти цены возросли соответственно до 50, 100 и 200 гиней, почти вдвое боль- ше, чем брал его ближайший сопер- ник, Гейнсборо. Среди портретов, наиболее характерных для 1750-х, следует назвать портреты лорда Кэт- керта (приобретен управляющим графа Кэткерта), герцога Графтона (Окс- форд, музей Ашмола) и лорда Лудлоу (Воберн-Эбби, собрание герцога Бед- форда). Все они исполнены в венеци- анской манере. Позже Рейнолдс испы- тывает влияние изящной манеры Рэм- зи, в 1757 вернувшегося из Италии, и создаст серию нежных и интимных портретов, в основном женских, сре- ди которых особенно хорош портрет Джорджианы, графини Спенсер, с до- черью (1759-1761, Олторп, собрание графа Спенсера). Между тем Рейнолдс, вдохновленный успехом своих первых выставок, на- чинает тяготеть к более амбициозно- му стилю. На своей выставке, устро- енной Обществом художников в 1760, он показал четыре картины, одной из которых был портрет в рост герцоги- ни Хамильтон (Порт-Санлайт, Худо- жественная гал. леди Левер) в манто и длинной и просторной античной ту- нике; она опирается на барельеф с изображением <Суда Париса>. Этот тип портрета, несомненно, существо- вал уже в XVI-XVII вв., но Рейнолдс поднял его на новую высоту, превос- ходящую его <обычный ранг>, как позднее пояснил сам художник в сво- их знаменитых <Речах>. В 1760-е в творчестве Рейнолдса со- существуют два стилистических нап- равления - <формальное> и интимист- ское (хотя граница между ними не всегда очевидна). Именно в эти годы он начал создавать свою <воображае- мую галерею> портретов английских аристократов, интеллектуалов и во- енных XVIII в., представленных в самых разных позах. Кроме того, в эту галерею входят многочисленные групповые детские портреты, а также портреты отдельных персонажей (портрет Нелли 0'Брайен, 1763, Лон- дон, собрание Уоллес). Для первой выставки в Кор. Академии (1769) Рейнолдс избрал исторические картины, написанные в высоком клас- сическом стиле, и четыре женских портрета в аллегорической манере; позы фигур вдохновлены произведени- ями Корреджо, Альбани, Гвидо Рени и Гверчино. Этот стиль господствовал в его творчестве на протяжении 1770-х и достиг своего апогея в картине <Дочери сэра Уильяма Монт- гомери в виде граций, украшающих статую Гименея> (1773, Лондон, Нац. гал.). В письме к супругу одной из моделей, который и был заказчиком этого портрета, Рейнодс написал, что сам сюжет <отводит важную роль моделям и позволяет ввести грациоз- ные <исторические> позы>. Когда была основана Кор. Академия (1768), Рейнолдс был единодушно избран на пост ее президента, хотя он никогда не пользовался благоск- лонностью короля (это был единс- твенный недостаток его карьеры). В 1769 состоялась первая из его 15 <речей>, которые он произносил в Академии, как правило, в день вру- чения премий, вплоть до 1790. В этих <речах>, впоследствии опубли- кованных, он объясняет и комменти- рует ортодоксальную академическую теорию искусства, ведущую свое про- исхождение от литературного класси- цизма, начиная с эпохи Возрождения. Тем самым он стремился дать анг- лийскому искусству интеллектуальную защиту, в которой оно нуждалось, улучшить условия жизни художника в обществе и сформировать художест- венный вкус меценатов. Ему удалось осуществить, по крайней мере, вто- рую из этих задач, но его главной целью было показать, что историчес- кая живопись, благородная и чистая по стилю, основанная на господстве формы и созданная Микеланджело и Рафаэлем, превосходит все другие формы художественного выражения. Значение Рейнолдса как теоретика искусства особенно проявилось в его критических высказываниях, в част- ности по адресу Гейнсборо, его сов- ременника и соперника, на похоронах которого в 1788 он произнес свою четырнадцатую <речь>. В 1781 Рейнолдс посетил Фландрию и Голландию; это путешествие, во вре- мя которого он делал много заметок, актуализировало его интерес к твор- честву Рубенса. Многие портреты 1780-х отражают влияние Рубенса (портрет леди Лавинии Спенсер, 1782, Олторп, собрание графа Спен- сера), хотя в то же время он отдал дань и Микеланджело (<Портрет акт- рисы Сары Сиддонс в виде музы тра- гедии>, 1784, Сан-Марин, США, гал. Хантингтон). Тогда же Рейнолдс ис- полняет и ряд исторических картин, в которых неожиданно порывает с классической традицией (<Макбет и ведьмы>, 1789, Петморт, Сассекс, собрание лорда Эгремонта). Из-за плохих пигментов и других материа- лов многие картины художника сохра- нились в поврежденном состоянии. Несомненно, Рейнолдс был самым крупным английским живописцем XVIII в., известным больше своим автори- тетом, широкой натурой и связями, нежели собственно картинами. Нес- мотря на то что он имел серьезные недостатки - он был воздержанным, но изворотливым в поведении, амби- циозным, но и снобом, умным, но уп- рямым, великодушным к соперникам, но лишь после их смерти, - он воз- вел английскую живопись в ранг инс- титута, став для художников XIX в. объектом восхищения и, одновремен- но, критики. Его творчество предс- тавлено во многих музеях Великобри- тании, в Эдинбурге, Глазго и, осо- бенно, Лондоне (10 картин - в Нац. гал., в частности портреты графини Олбемарл, 1757-1759; лорда Хитфил- да, губернатора Гибралтара, 1787; 20 - в Нац. портретной гал.; 24 - в гал. Тейт, а также в Кор. Академии, в частности два автопортрета). Большое число его работ хранится и в частных собраниях (портрет Кру в костюме Генриха VIII, 1776, собра- ние 0'Нейлла; портрет принца Уэль- ского, будущего короля Георга IV, 1783, собрание лорда Брокета). Кар- тины Рейнолдса представлены также в американских музеях и частных соб- раниях (портрет Хенри Хор в виде садовника, 1788, Толедо, Огайо, Му- зей искусства). |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»