РИБЕРА Хосе де Ribera,  Jose de

(1591, Хатива,  провинция Валенсия  -  1652, Неаполь)

Испанский художник.

Точно не известно, что Рибера учил-

ся в Валенсии у Рибальты,  как счи-

талось  раньше.  Еще в молодости он

отправился в  Италию  и  больше  не

возвращался в Испанию. Он, конечно,

посетил  Эмилию,  так  как  имеются

следы  его пребывания в Парме и Бо-

лонье, где его хвалил Лодовико Кар-

раччи. До 1615 он прибыл в Рим. Его

упоминает Манчини среди  художников

первой величины, связанных с кругом

Караваджо;  Манчини намекает  также

на  его  бурную  богемную жизнь.  В

1616 художник переезжает в Неаполь,

где  женится  на  дочери  скромного

местного художника Аццолини. Отныне

благодаря  протекции наместника ис-

панского короля он становится очень

известным и наиболее изысканным ху-

дожником Неаполя, и его известность

продолжает шириться.  Из-за малень-

кого роста его прозвали <Спаньолет-

то>  -  под этим прозвищем он и ос-

тался в Италии.  Известны и еще не-

которые  даты его биографии;  между

1617 и 1636 родились  его  дети,  а

его многочисленные работы точно да-

тируются с  1621.  Благодаря  своей

славе  Рибера был избран в Академию

св. Луки в Риме (до 1626); подписы-

вая  картину  <Пьяный  Силен> (Неа-

поль,  Каподимонте), он использовал

новый титул. В последние годы жизни

художника,   после   антииспанского

восстания  Мазаньелло  (1647),  его

успех в Неаполе несколько уменьшил-

ся. Вместе с тем в эти же годы про-

изошел странный,  но неоспоримый  и

мучительный  для художника случай -

похищение его  дочери  Хуаном  Авс-

трийским,   два  портрета  которого

(один в гравюре, другой живописный,

1649, Мадрид, Кор. дворец) исполнил

Рибера.

Мы не знаем начала творчества Рибе-

ры,  поскольку  его  первые картины

датируются лишь 1626.  До этого  он

создал только несколько замечатель-

ных гравюр, которые сделали его са-

мым значительным испанским гравером

и одним из лучших европейских  гра-

веров эпохи барокко.  Для его офор-

тов (<Св. Иероним>, <Пьяный Силен>)

характерны  четкие линии и красивая

светотень.  Его самые ранние дошед-

шие  до  нас  картины исполнены под

сильным влиянием Караваджо, несмот-

ря  на определенную связь с болонс-

кой живописью,  точнее с Гвидо Рени

(<Голгофа>,   заказанная   герцогом

Осунским, вице-королем Неаполя, для

коллегии в провинции Севилья). Вкус

Риберы к  тенебризму  и  неистовому

освещению  проявляется  уже  в  его

ранних произведениях (<Св. Себасть-

ян и св. Ирина>, 1628, Санкт-Петер-

бург,  Гос.  Эрмитаж; <Мученичество

св.  Андрея>, 1628, Будапешт, Музей

изобразительных искусств). Но Рибе-

ра  преображает хрупкую каллиграфию

Караваджо - его композиции приобре-

тают   необыкновенную  монументаль-

ность и материальность в  трактовке

волос,  складок,  даже бородавок. В

своем изображении  осязаемой  дейс-

твительности,  заставляющем зрителя

видеть конкретно каждую деталь, Ри-

бера превзошел всех других художни-

ков эпохи барокко. Античные филосо-

фы,  представленные  в  виде  нищих

(<Архимед>,  1630,  Мадрид,  Прадо;

<Диоген>,  1637, Дрезден, Картинная

гал.) и аллегорические  изображения

чувств  (<Слепой скульптор>,  1632,

Мадрид,  Прадо;  <Слух>, 1637, Лон-

дон,  частное  собрание) характерны

для творчества тенебристов.

Однако с 1635 искусство Риберы зат-

рагивают  значительные  изменения -

палитра  светлеет,  композиция,  не

утрачивая  своей  монументальности,

приобретает движение,  быть  может,

под  влиянием фламандских мастеров,

с произведениями  которых  художник

познакомился  в неаполитанских соб-

раниях,  и великих венецианских жи-

вописцев (<Мученичество св.  Филип-

па>, 1639, Мадрид, Прадо). В эти же

годы  созданы и несколько картин на

мифологические сюжеты,  полные теп-

лой   и  блестящей  колористической

чувственности (<Аполлон и  Марсий>,

1637, Неаполь, музей Сан-Мартино, и

Брюссель,  Кор.  музей изящных  ис-

кусств;   <Смерть  Адониса>,  1637,

Рим,  Нац.  гал.,  гал. Корсини), а

также величавые фигуры святых (<Ка-

ющаяся Магдалина>,  Мадрид,  Прадо;

<Св. Инеса>, 1641, Дрезден, Картин-

ная гал.).  Во  многих  композициях

проявляется   возросшее  мастерство

художника в расположении персонажей

и  в разнообразной трактовке их ха-

рактеров,  а также в их ярком и бо-

гатом  колорите  (<Мадонна>,  1637,

Неаполь,  музей Сан-Мартино; <Обру-

чение    св.    Екатерины>,   1648,

Нью-Йорк, музей Метрополитен; <Пок-

лонение   пастухов>,  1650,  Париж,

Лувр). Некоторые поздние произведе-

ния Риберы отмечены возвратом к те-

небризму,  выраженному легким  маз-

ком,  который лепит форму (<Св. Ие-

роним>,  1652,  Мадрид,  Прадо),  и

утонченным   колоритом,  в  котором

преобладают сдержанные  серые  тона

(<Чудо св.  Доната>,  1652,  Амьен,

музей Пикардии) или  величественная

пышность,  напоминающая картины ве-

ликих венецианских мастеров  (<При-

чащение апостолов>,  1652, Неаполь,

музей Сан-Мартино).

Благодаря своей исключительной спо-

собности выразить реальность, Рибе-

ра стал и замечательным  портретис-

том (<Портрет иезуита>,  Милан, му-

зей Польди-Пеццоли), а иногда - не-

умолимым  инквизитором человеческих

уродств,  любознательным натуралис-

том (<Бородатая женщина>, 1631, То-

ледо,  госпиталь Тавера; <Хромонож-

ка>, 1642, Париж, Лувр).

Рибера является   одним   из  самых

крупных художников  эпохи  барокко.

Его творчество принадлежит одновре-

менно итальянскому и испанскому ис-

кусству, поскольку его стиль, бога-

тый и сложный,  стал отправной точ-

кой  в развитии неаполитанской шко-

лы, а благодаря многочисленным про-

изведениям,  привезенным в Испанию,

он оказал  огромное  влияние  и  на

большинство  испанских  художников.

Отзвуки его искусства можно обнару-

жить  даже  в  творчестве некоторых

французских реалистов XIX  в.,  та-

ких, как Л. Бонна или Т. Рибо.