|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
РИЧЧИ Себастьяно Ricci, Sebastiano (1659, Беллуно - 1734, Венеция)
Итальянский художник. Дядя Марко Риччи, Себастьяно Риччи был одним из самых выдающихся вене- цианских художников XVIII в., родо- начальником живописи рококо, весе- лой и светлой, исключительно деко- ративной, которая с начала XVIII в. распространилась по всей Европе. Обладая эклектическим характером и исключительным восприятием, Риччи впитал в себя уроки живописной культуры конца XVII в., создав ин- дивидуальный стиль, которому прису- щи вибрации мазка и светлая атмос- фера (<Ночное видение, или Сон Эс- кулапа>, Венеция, гал. Академии). После обучения в Венеции у С. Мац- цони и Червелли он возвращается в Болонью, где учится у Дж. дель Со- ле. Приглашенный в Парму герцогом Рануччо Фарнезе, он создал здесь произведения в чисто болонском духе (<Сцены из римской истории>). В 1685-1687 он расписывает ораторий Мадонна дель Серральо, близ Пармы; элегантные и манерные классицизиру- ющие формы сочетаются здесь с бар- хатистым и нюансированным колори- том, восходящим к Корреджо. Затем он работает в Риме, где знакомится с произведениями великих декорато- ров Пьетро да Кортона и Бачичча, которые оказали огромное влиняие на его творчество. С этих пор его фор- мы становятся более текучими и гиб- кими. После пребывания в Милане Риччи в начале XVIII в. возвращает- ся в Венецию. Его живопись несколь- ко <модернизировалась>. Именно в это время он более основательно знакомится с творчеством Веронезе, что приводит его к осветлению тонов и поиску светлой бело-голубой гам- мы. Этим периодом датируются нес- колько светлых картин в собрании Пармского университета. Живопись Риччи развивается; рококо и венецианские традиции сосуществу- ют в плафонах ц. СанМарциале в Ве- неции (до 1705). Смелые композиции в сильных ракурсах разворачиваются снизу вверх; светлый колорит рассе- ивает свет в глубину чистого неба - впервые эти глубины не отталкивают, а принимают игру солнечного света. Росписи во флорентийских Палаццо Маруччелли (<Апофеоз Геркулеса>, 1706-1707) и Палаццо Питти (<Диана и Актеон>, эскиз - Орлеан, Музей изящных искусств) отмечают новый этап в творчестве Риччи. Благодаря рокайльному ритму форм, нарративной легкости и невесомости мазка, ху- дожник утверждае.т здесь декоратив- ную манеру рококо. В 1708 Риччи создает <Мадонну со святыми> для ц. Сан-Джорджо Маджоре в Венеции, в которой форма изломана быстрым, иг- ривым и легким мазком; колорит ста- новится еще более светлым и проз- рачным. Эти черты еще более оттачи- ваются по мере его приближения к искусству Веронезе. Воспитанный в венецианской тради- ции, Риччи играл ведущую роль в формировании общеевропейского живо- писного языка начала XVIII в. В 1712- 1716 вместе со своим племян- ников Марко Риччи он работал в Лон- доне, где создал росписи в Бёрлинг- тонХаусе (ныне - Кор. Академия); здесь его художественный вкус еще более поражает, а формы словно растворяются в движущейся атмосфе- ре. Затем он отправляется в Париж (ок. 1716), где становится членом Академии, и вскоре окончательно возвращается в Венецию. Две карти- ны, написанные в 1724 (<Соломон, поклоняющийся идолам> и <Изгнание Агари>, Турин, гал. Сабауда), на- полненные серебристым светом и виб- рирующими формами, являют собой пример углубленного хроматизма, восходящего к Веронезе. В 1726-1734 Риччи исполняет для консула Смита серию картин (Лондон, дворец Хэмп- тон Корт), в которых светлые формы открывают для воображения бесконеч- ные возможности. Среди его поздних произведений следует отметить <Св. Грегуара> в ц. Сант-Алессандро дел- ла Кроче в Бергамо, в котором абсо- лютно свободный живописный язык ху- дожника достигает своего апогея - формы окружены текучей атмосферой, а краска, положенная быстрыми и скользящими мазками, словно сама состоит из лучей лунного света. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»